具体描述
"Percussion" is an attempt - in the author's words - to make sense of 'senseless beating', to understand how rhythm produces meaning in music and in life. Both a scholar and a former professional drummer, John Mowitt forges a striking encounter between cultural studies and new musicology, seeking to expose the 'percussive field' through which beating - specifically the backbeat that defines early rock-and-roll - comes to matter for raced, urban subjects. For Mowitt, percussion is both a bodily experience - making sense of life by touching and playing with the limit of embodiment, the skin - and a vitalising agent for critical theory itself. He examines drumming and beating as musical practice (musicological meaning), as the channelling of violence or shock (sociological meaning), and as a subjective, embodied agent (psychoanalytic meaning). In the process he focuses on such topics as the separation of slaves from their drums, the migration of blacks to urban centres in the North, E.P. Thompson's work on 'rough music', Althusserian interpellation and Lacanian repudiation, and psychoanalytic discourse on the 'skin ego'. "Percussion" makes an important contribution to cultural studies, popular and critical musicology, the theorisation of the body, and the sociology of music. It will interest students of music and cultural theory as well as readers with a serious interest in the history of music, rock-and-roll, and music theory.
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读后感
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用户评价
《Percussion》这本书，绝对是那种会让你重新思考“声音”这件小事的读物。我拿到它的时候，以为会是关于打击乐器历史或者演奏技巧的科普，但事实证明，我的猜测完全错了，而且是以一种非常令人欣喜的方式。作者在这本书里，并没有过多地纠缠于具体的乐器型号或是复杂的乐理知识，而是将“节奏”本身，上升到了一种几乎是形而上的哲学高度。我印象最深刻的是关于“共振”的探讨。作者用非常形象的语言，描述了声音如何在空间中传播，如何在人与人之间产生连接，这种“共振”的力量，不仅仅存在于物理层面，更体现在情感和精神的交流之中。书中对于“原始节奏”的分析，让我联想到人类最古老的生存本能，那种与大自然同步的律动，那种最纯粹的生命体验。它让我意识到，我们对于节奏的追求，也许是根植于我们基因深处的渴望。这本书让我不再仅仅把打击乐视为一种音乐形式，而是将其看作一种与世界对话的方式，一种感受生命力量的途径。每一次阅读，都像是一次对内心深处节奏的探索，让我对“声音”和“生命”的理解，都上升到了一个新的维度。
评分刚翻开《Percussion》，我以为会读到一个关于打击乐器发展史的严谨学术论著，或是某个传奇鼓手的传记。但作者的叙事方式完全打破了我的固有认知。与其说这是一本关于“乐器”的书，不如说它是一次关于“声音的本质”的深度探索。作者用非常形象的比喻，将抽象的声波、振动，描绘成一种具有生命力的物质，能够触及人内心最深处的情感。我尤其对书中关于“节奏与时间”的章节印象深刻。它不再是简单的四拍、八拍，而是将节奏上升到了一种对时间流逝、生命轮回的哲学思考。作者通过对不同文化中打击乐器使用的观察，揭示了节奏作为一种跨越语言和文化的沟通方式，其背后蕴含的集体意识和人类共通的情感。我发现，原来那些我们习以为常的鼓点，在作者的笔下，竟然可以承载如此丰富的信息量，可以诉说着如此古老的故事。书中穿插的案例分析，虽然我并不全部熟悉其中的音乐，但作者的解读方式，让我在阅读时仿佛能“听”到那些声音，感受到它们所营造出的氛围。这本书让我意识到，打击乐不仅仅是技术，更是一种思想，一种表达方式，甚至是一种世界观。它拓宽了我对音乐的理解边界，也让我开始重新审视身边那些看似微不足道的“声音”。
评分这本书，我得说，它真的不是一本随便就能翻完的书，需要你静下心来，慢慢消化。我当初买它，是因为我对打击乐本身有着浓厚的兴趣，总想着能学点实用的技巧，或是了解一些经典的曲目。然而，《Percussion》给我带来的，是完全意想不到的“思想解放”。作者在书中，并没有罗列大量的鼓谱或演奏技巧，而是将“节奏”这个概念，从音乐的范畴，延伸到了更广阔的生活哲学领域。我被书中关于“节奏与秩序”的讨论深深吸引。作者用一系列生动的例子，展示了自然界、社会结构乃至人类思维中都存在的“节奏性”，并将它们与音乐中的节奏进行类比。这种跨领域的连接，让我大开眼界，也让我对“规律”和“变化”有了更深的理解。有时候，我读到某一段关于“即兴”的描述，仿佛自己也置身于一个充满了无限可能性的空间，每一次的敲击，都是一次新的创造，一次对未知边界的探索。它让我意识到，即使是最简单的“咚、哒”，也能组合出无穷无尽的变化，而这些变化，恰恰是生命活力的体现。这本书，更像是一次邀请，邀请我去感受声音的脉搏，去理解节奏的语言，去发现隐藏在日常中的深邃哲理。
评分《Percussion》这本书，给我的感觉就像是在一场盛大的庆典中，突然有一位智者走出来，用最简单的鼓点，却敲响了所有人内心深处最古老的记忆。我拿到这本书时，正值我对音乐产生了一些瓶颈期，总觉得旋律和和声似乎已经将我能理解的表达方式填满了。但《Percussion》却给了我一个全新的角度，它不关注华丽的音符，而是聚焦于最原始、最基础的“节奏”。我从来没有想到，仅仅是重复的敲击，却能够引发如此复杂的情感。书中关于“集体节奏”的论述，让我联想到了很多宗教仪式和民族舞蹈，作者精准地捕捉到了这种力量，那种在共同的节奏中，个体如何被放大，如何与群体融为一体的奇妙感受。我特别喜欢作者对于“失控”的节奏的描绘，那种看似混乱却又暗藏玄机的韵律，仿佛是生命本身的不确定性和不可预测性的最佳写照。它让我不再害怕那些不规则的、打破常规的声音，反而开始从中寻找一种别样的美感和秩序。这本书不是一本提供“怎么打鼓”的教程，它更像是一次关于“听”的再教育，引导我去倾听声音背后的故事，去感受节奏中流淌的情感，去理解那些用最朴素的敲击所能传递出的最深刻的意义。
评分《Percussion》这本书，怎么说呢，它确实给我带来了一种前所未有的阅读体验。我拿到这本书的时候，是被它封面那种抽象而充满力量的设计吸引的。翻开第一页，我本以为会是一本讲述乐器发展史或者某种打击乐流派的科普读物，但显然，它远远超出了我的预期。作者以一种非常独特的视角，深入探讨了“节奏”本身，它不仅仅是音乐的骨架，更是生命脉动的隐喻，是宇宙运行的规律。我特别喜欢其中关于“寂静”的部分，作者将无声的空间理解为一种有意义的“休止符”，它如何烘托出声音的力量，如何塑造出音乐的情感张力，这个角度让我醍醐灌顶。书中引用了大量的哲学思想和艺术理论，将打击乐的理论提升到了一个全新的哲学高度，这对于我这种平时只沉浸在音乐本身的人来说，是一种智力上的挑战，也是一种精神上的启迪。有时候读着读着，我会停下来，默默地感受自己心跳的节奏，仿佛书中描绘的每一个节拍都化作了身体的一部分，与我产生了奇妙的共鸣。它不是那种轻松愉快的消遣读物，但如果你愿意投入时间和精力去细细品味，这本书一定会让你对“声音”和“节奏”这两个最基础却又最深刻的概念，产生全新的认识。它就像一个精心打磨的节拍器，引导着你的思绪，在理性的思辨和感性的体悟之间，找到了一个绝佳的平衡点。
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