具體描述
The Oxford Companion to Music is one of the most famous music reference works of all time. This invaluable Companion now reappears in a completely new edition. Over a million words in length, it is the biggest, most authoritative, and most up to date single-volume music reference book available. The new edition draws on both the classic Oxford Companion to Music by Percy Scholes, first published in 1938, and the two-volume New Oxford Companion to Music, edited by Denis Arnold (1983), but is thoroughly revised and reimagined for the 21st century. Alison Latham has assembled a distinguished team of over 120 international contributors, bringing their distinctive voices to an exceptionally broad sweep of musical subjects ranging from composers, performers, conductors, individual works, instruments and notation, and forms and genres, to music scholarship and aesthetics, music education, broadcasting and publishing, all aspects of music theory, and performance practice, as well as jazz, popular music, and dance. Entries range from brief definitions to in-depth essays on subjects such as politics, religion, psychology, and computers. This is a comprehensive, authoritative, and accessible source of information on all aspects of Western music.
作者簡介
目錄資訊
讀後感
用戶評價
對於我這樣一個非科班齣身，但又對古典音樂有著近乎癡迷熱情的愛好者來說，這本書的語言風格簡直是“恰到好處的溫度”。它沒有那種高高在上的學術腔調，讓人讀起來會産生距離感或自卑感。相反，它的敘述口吻是那種非常紳士且鼓勵性的，仿佛一位經驗豐富的、耐心的導師在你身邊輕聲講解。比如，在解釋復雜的和聲進行時，它會先用一個清晰的比喻來概括其核心作用，然後再深入技術細節，這種循序漸進的方式極大地降低瞭初學者的理解門檻。即便是在處理晦澀難懂的哲學思辨或音樂社會學話題時，它也能用一種流暢且富有人情味的方式呈現齣來，文字間充滿瞭對音樂本身的敬畏與熱愛。我常常發現自己不是在“查閱”信息，而是在“閱讀”一篇篇精彩的小品文，這讓我每次翻開它時，都充滿瞭期待而非負擔。它真正做到瞭知識普及與專業深度的完美融閤。
评分這本書的裝幀設計簡直是一場視覺盛宴，厚重的封麵材質散發著一種沉穩而經典的魅力，拿在手裏沉甸甸的，讓人立刻感受到它作為一本“伴侶”的重量感和權威性。內頁的紙張選擇也深得我心，米黃色的紙張有效減輕瞭長時間閱讀帶來的視覺疲勞，字體的排版疏密得當，行間距恰到好處，即便是那些密密麻麻的樂理術語和人名條目，也顯得井井有條，而不是令人望而生畏的文字牆。我尤其欣賞它在版麵設計上所體現齣的那種英式傳統的嚴謹美學——簡潔的邊框、清晰的標題層級，即便隻是隨意翻閱，也能感受到編輯團隊在細節上傾注的心血。這種精心的物理呈現，讓閱讀本身變成瞭一種儀式感，仿佛擁有瞭一件值得珍藏的藝術品。每次在書架上看到它，都會被它散發齣的那種知識的厚重感所吸引，它不僅僅是信息的載體，更是一種關於音樂審美的實體錶達。打開它，就像走進瞭一座精心規劃的知識殿堂，每一個章節的劃分都體現瞭對音樂曆史脈絡的深刻理解，而非簡單的拼湊。
评分我簡直不敢相信，這本“指南”的廣度與深度竟然能完美地平衡，這在工具書中是極其罕見的成就。我曾試圖用它來查閱一些非常冷門的二十世紀早期前衛音樂傢的生平，本以為隻會得到寥寥數語的提及，沒想到，它不僅詳細列齣瞭關鍵的創作時期和代錶作，甚至還巧妙地穿插瞭當時音樂評論界的幾句尖銳點評，這些細節讓我這個“老樂迷”都感到驚喜。更彆提那些關於樂器構造和音樂術語的解釋，它們不是生硬的定義堆砌，而是融入瞭曆史演變和不同地域文化影響的背景敘述，使得即便是完全陌生的概念，也能被清晰地構建起一個立體的認知框架。我曾就某個巴洛剋時期對位法的細微差彆嚮它求教，它的條目解析之詳盡，甚至超越瞭我大學時聽的幾節專業選修課。這種百科全書式的覆蓋，卻又保持瞭學術研究的敏銳度，實在令人嘆服，它成功地避免瞭流於錶麵的泛泛而談，直擊核心。
评分這本書的索引係統和交叉引用設計簡直是信息檢索領域的典範，它徹底顛覆瞭我對傳統工具書索引的固有印象。我曾進行過一次極具挑戰性的實驗：我從一位十八世紀晚期意大利歌劇作麯傢（A）的一段歌詞開始，試圖通過這本書追溯到當時支持他創作的贊助人（B），再通過贊助人追溯到他所推崇的啓濛思想傢（C），最後再迴到C思想對A作品中某一特定詠嘆調結構的影響。令人驚嘆的是，通過清晰的內部鏈接和精準的跨條目注釋，我僅用瞭幾分鍾就完成瞭這條復雜的知識鏈條的追蹤。這套係統並非簡單的首字母排序，而是基於主題、時代、地域和技法進行瞭多維度的關聯構建，真正體現瞭“伴侶”的功能——在你探索一個知識點時，它會主動為你指嚮周邊所有相關的、有趣的分支。這種高效且智能的導航能力，使得任何深入研究的努力都能事半功倍，是其作為案頭必備工具書的最強力佐證。
评分我特彆留意瞭它在處理不同文化音樂時的態度和詳盡程度，這一點非常考驗編纂者的全球視野和包容性。起初我對它作為一個以“牛津”為名的齣版物，是否會過於偏重西方的古典傳統持保留意見。然而，令人欣喜的是，它對非西方音樂傳統的收錄不僅數量可觀，質量也保持瞭極高的水準。例如，它對印度拉格體係的解釋，清晰地勾勒齣瞭其復雜的鏇律結構和時間概念，並且沒有采取那種居高臨下的“異域文化”描述方式，而是采用瞭平等的尊重態度去解析其內在邏輯。這種跨文化視野的展現，極大地拓寬瞭我的音樂認知邊界，讓我意識到音樂的錶達方式遠比我原先想象的要豐富得多。一本真正的“伴侶”，應當是擁抱所有聲音的，而這本書顯然朝著這個目標邁進瞭一大步，它不再僅僅是一本關於“西方藝術音樂”的辭典，而是一個更具包容性的全球聲音地圖。
评分第三版，但是感覺有點乾，可能太過於追求academic的味道瞭吧
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