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出版者:Rowman & Littlefield Pub Inc

作者:Horowitz, Mark Eden/ Sondheim, Stephen

出品人:

页数:401

译者:

出版时间:

价格:0.00 元

装帧:HRD

isbn号码:9780810844377

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• 音乐剧
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• 美国音乐

《音乐的深邃回响》 这是一本旨在探索音乐艺术精髓的书籍，它将引领读者潜入声音的海洋，感受旋律与和声交织出的奇妙世界。本书并非对某位特定音乐家创作生涯的流水账式记录，也非对某一音乐流派的枯燥理论阐述。相反，它致力于捕捉音乐本身所蕴含的情感力量、结构之美以及其触动人心的力量。 我们将从音乐最基本的构成元素——音符——开始，审视它们如何组合成一个个乐句，又如何编织成宏大的乐章。书中会深入剖析旋律的起伏跌宕，分析节奏的律动变化，以及和声如何营造出或和谐、或紧张、或抒情的氛围。通过对这些基础元素的细腻解读，读者将能更深刻地理解音乐作品为何能引发如此强烈的情感共鸣。 本书的重点将在于音乐的“讲述”能力。音乐是如何在没有歌词的情况下，依然能够传达故事、描绘场景、表达复杂情感的？我们将探讨不同的音乐织体，如单音音乐、复调音乐、主调音乐等，以及它们在塑造音乐叙事中的不同作用。从简单的童谣到复杂的交响曲，每一种形式都有其独特的语言，本书将努力揭示这些语言的奥秘。 此外，本书还将关注音乐的听觉体验。我们不仅要“听”到音乐，更要学会“如何听”。这包括培养对音乐细节的敏锐感知，理解作曲家在配器、力度、速度等方面所做的精心设计。我们将引导读者留意管弦乐中不同乐器的音色变化，感受不同时期音乐风格的演变，以及音乐是如何在空间中传播和回响的。 本书并非旨在成为一本纯粹的技术手册，而是希望通过对音乐艺术的深度观察，激发读者对音乐更广泛的兴趣和理解。它将触及音乐在不同文化中的地位，音乐如何与戏剧、文学、电影等其他艺术形式相互作用，以及音乐如何成为人类情感表达和精神追求的重要载体。 本书的语言风格将力求通俗易懂，避免过多的专业术语，即使是初次接触音乐理论的读者也能轻松阅读。同时，本书将穿插一些引人入胜的音乐片段的描述，帮助读者将抽象的理论概念具象化，更好地理解音乐的魅力。 无论您是热爱音乐的业余爱好者，还是希望加深对音乐理解的学生，亦或是对声音艺术充满好奇的任何人，《音乐的深邃回响》都将为您打开一扇通往音乐世界更深处的大门。它将鼓励您用耳朵去感受，用心灵去体会，去发现音乐中那些不为人知的奥秘与惊喜。这本书相信，音乐是一种普遍的语言，它能够跨越文化、语言的隔阂，直接触动我们内心最柔软的部分。通过阅读本书，您将能够以一种全新的视角来聆听和欣赏音乐，让音乐的声音在您的生命中留下更加悠长而深刻的回响。

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最近，我沉迷于一些关于音乐艺术的深度探讨，因此，《Sondheim on Music》这本书引起了我的注意。Stephen Sondheim 的名字，在音乐剧界几乎是“品质”的代名词，他的作品以其深刻的主题、精巧的结构和富有挑战性的音乐而闻名。 我一直对 Sondheim 音乐中那种独特的“ Sondheim 式”的旋律感觉非常好奇。他的旋律常常不遵循传统的美声唱法，而是更贴近人物的内心独白，充满了戏剧性和表现力。我希望这本书能深入剖析他的旋律创作思路，比如他如何运用特定的音程、节奏和和声来塑造人物性格，如何让音乐本身就成为讲故事的一部分。此外，Sondheim 的音乐剧通常都探讨着一些非常严肃和发人深省的主题，比如人际关系、社会偏见、自我认知等等。我期待这本书能够从艺术史、社会学甚至心理学的角度，去解读 Sondheim 作品中蕴含的深层含义。我相信，通过这本书的阅读，我不仅能更深入地理解 Sondheim 的音乐，还能对现代音乐剧的发展以及它所能承载的艺术深度，有一个更清晰的认识。

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我对音乐剧的迷恋，始于那些能触动灵魂的旋律和引人深思的故事。《Sondheim on Music》这本书，光是书名就带着一种专业的深度和艺术的召唤力。Stephen Sondheim，这位音乐剧界的巨匠，他的作品总是能带给我不一样的体验。 我常常在聆听 Sondheim 的歌曲时，被那些看似简单却饱含深情的歌词所打动。他的歌词，不是简单的叙述，而是一种精炼的艺术，每一字每一句都经过反复推敲，饱含着作者对人性的洞察和对生活的热爱。我非常期待在这本书中，能够找到关于 Sondheim 歌词创作技巧的详细阐述。比如，他如何处理对话式的歌词，如何运用韵脚和节奏来增强歌词的表现力，以及如何将哲学性的思考融入其中。更重要的是，Sondheim 的音乐剧往往敢于挑战传统，他的叙事结构也常常是非线性的，充满了实验精神。我希望这本书能够探讨他在这方面的创新，以及这些创新是如何为音乐剧这一艺术形式注入新的活力。这本书，或许能让我更深刻地理解，为什么 Sondheim 的作品能够经久不衰，成为一代又一代人心中的经典。

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我一直以来都对音乐剧充满热情，尤其是那些结构精巧、歌词意蕴深远的杰作。最近，我偶然在书店里翻到了一本关于音乐剧大师 Stephen Sondheim 的书，书名是《Sondheim on Music》。虽然我还没有来得及细读，但仅仅是目录和 Quelques 章节的试读，就足以让我对这本书的深度和广度产生无限的期待。 Sondheim 的音乐剧，在我看来，与其说是娱乐，不如说是一种对人性的深刻剖析，一种对社会现象的犀利洞察。他擅长打破传统的叙事模式，将复杂的心理活动和多重叙事线索巧妙地编织在一起，让观众在享受旋律的同时，也能引发深刻的思考。《Sondheim on Music》这本书，想必不会辜负这份期待。我尤其好奇书中会对《伙伴们》、《公司》、《理发师陶德》等经典作品进行怎样的解读。这些作品的音乐旋律本身就充满了戏剧张力，而 Sondheim 的歌词更是如诗如画，字字珠玑。如果这本书能深入挖掘这些作品背后的创作理念、音乐结构以及 Sondheim 独特的歌词写作技巧，那无疑将是一场精神的盛宴。我期待能从中了解到，他是如何将音乐的抽象性与戏剧的具象性完美结合，如何用音符和文字构建出那些令人回味无穷的人物形象和故事情节。这本书，或许能为我打开一扇通往 Sondheim 音乐世界更深层次理解的大门，让我重新审视那些熟悉的旋律和台词，发现其中隐藏的更多惊喜。

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在探索音乐剧的世界里，我一直在寻找那些能够真正触及艺术本质的解读。《Sondheim on Music》这本书，对我来说，就像是一扇通往音乐剧殿堂的钥匙。Stephen Sondheim 的名字，本身就代表着一种对音乐和戏剧的极致追求。 我一直对 Sondheim 音乐中那种复杂而又充满张力的和声感到着迷。他的和声运用，常常打破常规，带来意想不到的戏剧效果，能够精准地捕捉人物复杂的情感。我非常渴望在这本书中，能够看到对这些和声的深入分析，理解他是如何通过和声来构建音乐的层次感，以及如何用和声来渲染气氛、塑造人物。同时，Sondheim 的音乐剧往往以其独特的叙事方式而著称，他敢于打破线性叙事的束缚，将不同时间线、不同人物视角的叙事巧妙地融合在一起。我期待这本书能够探讨他在这方面的创作手法，以及这些手法是如何增强音乐剧的戏剧张力和观众的沉浸感。这本书，或许能让我从一个全新的角度去欣赏 Sondheim 的作品，理解他在音乐剧发展史上的重要地位，以及他如何以其独特的艺术语言，影响着一代又一代的音乐创作者。

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作为一名业余的音乐爱好者，我总是在寻找能够拓宽视野、深化理解的读物。当我在书架上看到《Sondheim on Music》时，我的好奇心立刻被点燃了。Stephen Sondheim 这个名字，对于任何一位稍微了解现代音乐剧的人来说，都是如雷贯耳的存在。他的作品，与其说是歌曲，不如说是一种独特的艺术语言，一种充满智慧和情感的表达方式。 我一直对 Sondheim 音乐中那种复杂的情感层次感到着迷，他从来不回避人性的阴暗面，却又能在绝望中找到一丝希望的光芒。我相信，这本书一定会深入探讨 Sondheim 创作中的那些令人称道的特质。我特别期待书中能够剖析他那些巧妙运用复调、变奏和不同音乐风格的乐段，以及它们如何烘托人物的情感和推动剧情的发展。同时，Sondheim 极具文学性的歌词，更是我一直以来学习和欣赏的典范。我希望能在这本书中看到他对歌词创作的独到见解，比如他如何将日常对话转化为极富韵律和深意的歌词，如何通过隐喻和双关语来传达复杂的情感和思想。这本书，不仅是对 Sondheim 艺术成就的一次梳理，更可能是一本音乐剧创作的宝典，能够从中汲取宝贵的创作经验和艺术灵感。

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