Fingerboard Harmony for Bass pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Hal Leonard Corp

作者:Willis, Gary

出品人:

页数:72

译者:

出版时间:1997-3

价格:$ 20.28

装帧:Pap

isbn号码:9780793560431

丛书系列:

图书标签:

• 贝斯
• 指板
• 和声
• 音乐理论
• 乐器学习
• 音乐教育
• 吉他
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• 练习

《指板律动：低音吉他的旋律编织》 本书是一本面向所有低音吉他演奏者的深度探索指南，旨在揭示低音吉他在音乐整体中扮演的关键角色，以及如何通过对指板的深刻理解，编织出既具有独立性又与和声完美契合的旋律线条。我们将抛开单纯的节奏支撑，进入一个更广阔的音乐视野，让你的低音演奏成为连接和弦、驱动情感、塑造音乐氛围的有力触角。 第一章：和声的基石——理解音程与和弦进行 在音乐的殿堂里，低音吉他扮演着建筑师的角色，它奠定了整个作品的根基。本章将带领你穿越音程的奥秘，从最基础的单音到复杂的复音，理解它们之间的关系是如何构建出和弦的。我们将深入剖析三和弦、七和弦及其各种变化，并重点探讨它们在经典与现代和弦进行中的应用。通过对不同调式、音阶与和弦的对应关系进行细致讲解，你将学会如何根据和弦的本质，选择最适合的音符来构建富有表现力的低音旋律。我们会探讨例如I-IV-V、ii-V-I等基础进行的变体，以及如何通过引入属七、九、十一、十三音来增加和弦的色彩和张力。此外，本章还将涉及如何识别和理解不同音乐风格中常见的和弦进行模式，例如蓝调的十二小节进行、爵士的 ii-V-I 循环，以及摇滚乐中常见的权力三和弦进行，让你能够更自信地解读乐谱，并创造出属于自己的独特低音线条。 第二章：指板的地图——解锁音阶与调式 指板是低音吉他的宇宙，而音阶与调式则是你在其中畅游的星图。本章将为你绘制一幅详尽的指板地图，让你清晰地看到各种音阶和调式的分布。我们将从最基础的自然大调、自然小调音阶开始，逐步深入到各种模式，如多里亚、弗里几亚、利底亚、混合小调等。对于每一种音阶和调式，我们不仅会介绍它们的音程构成，更会展示它们在指板上的各种指法位置，以及它们与不同和弦类型之间的内在联系。例如，你将学会如何在属七和弦上运用混合多里亚模式，或在小七和弦上使用多里亚降四模式，以此来为你的低音旋律增添丰富的色彩和爵士的韵味。我们还将探讨如何运用五声音阶、布鲁斯音阶等在摇滚和蓝调音乐中营造独特的律动感，以及如何通过调式交替和借用和弦的音阶来创造出更具个性和叙事性的低音旋律。掌握这些“地图”，你就能在任何和声背景下找到最恰当的音符，并自由地穿梭于不同的音乐色彩之间。 第三章：旋律的呼吸——构建律动与乐句 低音吉他不仅是和声的支撑，更是音乐节奏与律动的灵魂。本章将深入探讨如何构建富有生命力的低音旋律。我们将从节奏的基本元素——拍号、速度、切分音、附点节奏等方面入手，学习如何将它们巧妙地运用在低音线的编排中。你将学会如何运用不同的音符组合、节奏模式，以及休止符来创造出引人入胜的律动感，让你的低音线条如同呼吸一般，时而平稳，时而起伏，给音乐带来活力。我们将探讨如何运用“根音-五音”的经典节奏模式，以及如何通过加入三音、七音、经过音、辅助音等来丰富低音旋律的层次和变化。此外，本章还将重点讲解如何编排“乐句”，将单个的音符和节奏组织成有意义的音乐段落，让你的低音演奏听起来更具逻辑性和音乐性，能够独立地讲述一个故事。我们将学习如何运用乐句的起始、发展、重复、变化和结束等技巧，以及如何通过动态变化（强弱）和音色变化来赋予乐句更强的表现力。 第四章：指板上的对话——与旋律、和声的互动 一个出色的低音演奏者，是音乐中的“对话者”。本章将聚焦于低音吉他如何与其他乐器，尤其是旋律乐器和和声乐器进行有效的“对话”。我们将分析在不同音乐织体中，低音线条应如何与主旋律相互呼应，是衬托、是呼应、还是形成对比。你将学习如何识别主旋律的走向，并据此来编排能够增强旋律表现力、甚至提供解决的低音线条。同时，我们也会深入研究低音与和声乐器（如钢琴、吉他）之间的配合，如何通过精准的根音、和弦内音的运用，以及和弦外音的加入，来丰富和声的色彩，并为音乐增添深度。我们将探讨在不同的乐队编制中，低音吉他如何与鼓手建立起牢固的节奏连接，以及如何与键盘手、吉他手进行“声部对位”，从而形成一个完整而有机的音乐整体。通过分析大量经典乐曲中的低音处理，你将理解何时需要保持简洁，何时可以大胆创新，让你的低音演奏成为推动音乐前进的强大引擎。 第五章：进阶技巧与创意编排 在掌握了基础理论与实践后，本章将带你进入更广阔的创作领域。我们将介绍一些进阶的低音演奏技巧，例如滑音（Slide）、击弦（Hammer-on）、勾弦（Pull-off）、点弦（Tapping）等，以及它们在低音旋律编排中的应用，如何通过这些技巧来增加演奏的流畅度和表现力。更重要的是，我们将探讨如何将前面学到的所有知识融会贯通，进行富有创意的低音旋律编排。这包括如何利用音乐的结构，例如主歌、副歌、桥段等，来设计不同风格的低音线条；如何运用音乐中的“留白”和“张力”来制造戏剧效果；以及如何在现有和弦进行的基础上，进行自由的变奏和发展。我们将鼓励你大胆尝试，将不同的音阶、调式、节奏模式进行组合，创造出属于你自己的独特低音语言。本章还将涉及一些关于即兴演奏的思路和方法，如何在你熟悉和弦进行和指板知识的基础上，进行富有逻辑性和感染力的即兴发挥，让每一次演奏都充满新鲜感。 《指板律动：低音吉他的旋律编织》不仅仅是一本教科书，更是一次引导你发现低音吉他无限潜力的音乐之旅。通过系统而深入的学习，你将不仅仅是一个节奏的守护者，更能成为一个充满创造力的旋律编织者，为你的音乐注入更强大的生命力和艺术魅力。

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读完《Fingerboard Harmony for Bass》后，我最大的感受就是“豁然开朗”。以前，我对和声的理解，更多的是一种理论上的认知，背诵一些和弦名称和构成音，但在实际演奏中，总感觉指板上的音符与心中的和声概念之间隔着一层纱。这本书巧妙地弥合了这一鸿沟。它不是那种让你死记硬背的枯燥教材，而是通过一系列精巧的设计，让你在实践中体会到和声的流动和力量。我最欣赏的一点是，它并没有回避复杂的和声概念，而是用一种非常接地气的方式，将它们拆解成一个个可以被 bass 手理解和运用的具体技巧。书中关于“音程关系在指板上的可视化”的讲解，对我来说是革命性的。我终于明白，为什么某些音符听起来“对”，而另一些则“不对”，这背后有着清晰的和声逻辑。而且，它不仅仅停留在分析层面，还提供了大量的实践练习，让你能够将理论迅速转化为演奏能力。我发现，通过这本书的引导，我能够更自如地在指板上进行移调，也能更灵活地构建出富有层次感的 bass line。它让我对音乐的理解上升到了一个新的维度，不再只是一个节拍器，而是一个能够参与到和声创作中的乐器。

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这本《Fingerboard Harmony for Bass》简直是我 bass 演奏生涯中的一道曙光！作为一名多年来一直感觉自己停滞不前的 bass 手，我尝试过各种教程，但总觉得少了点什么，像是卡在了一个瓶颈期。直到我遇到了这本书。它没有直接堆砌枯燥的乐理知识，而是以一种非常直观、实用的方式，引导你去探索指板上的和声关系。我尤其喜欢它从旋律入手，然后层层递进到和声构建的教学方法。很多时候，我们在学习 bass 时，总是专注于节奏和音符，却忽略了指板上隐藏的 vast 的和声世界。这本书彻底改变了我的视角。它让我开始真正理解，每一个音符在和弦中的位置，每一个和弦在乐句中的意义。我不再是机械地弹奏，而是开始“思考”我的 bass line。书中大量的练习和乐例，都设计得非常巧妙，既有挑战性，又能让你立刻看到进步。特别是那些关于如何在不同调式和和弦进行中找到最佳 bass line 的章节，简直是为我量身定做的。我发现自己现在能够更自信地与乐队的其他成员交流，也更能理解音乐的整体走向。这本书不仅仅是一本教材，它更像是一位经验丰富的导师，耐心而富有启发性地引领你走向指板上的 Harmony。

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我必须说，《Fingerboard Harmony for Bass》这本书给我带来的惊喜是持续不断的。一开始，我只是抱着试试看的心态，但越读越觉得内容精炼，引人入胜。这本书的独特之处在于，它并没有将和声知识“孤立”出来，而是将其巧妙地融入到 bass 演奏的每一个环节。它让你明白，指板上的每一个音符，都承载着和声的意义。我尤其欣赏书中关于“三度和七度的运用”的讲解，这让我深刻理解了它们在构建和声色彩中的重要作用，并且学到了如何在指板上自如地找到它们。大量的例题和清晰的图示，使得原本可能令人望而生畏的和声概念，变得触手可及。我发现，以前在演奏中遇到的瓶颈，很多都源于对和声理解的不够深入，而这本书就像一把钥匙，为我打开了新的大门。它让我能够更自信地去处理复杂的和弦进行，也能更有效地与吉他手、键盘手进行音乐上的互动。这本书不仅提升了我的技术层面，更重要的是，它让我对 bass 在音乐中所扮演的角色有了更深刻的认识。

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《Fingerboard Harmony for Bass》这本书，对于任何一位想要在 bass 演奏上更上一层楼的乐手来说，都是一本必不可少的工具书。我之前一直对和声理论感到有些头疼，觉得它离实际演奏太远，但这本书彻底颠覆了我的看法。它以一种非常实用、直观的方式，将复杂的和声概念“翻译”成了 bass 手能够理解和运用的语言。书中关于“全音阶和弦的概念在指板上的应用”的章节，给我留下了极其深刻的印象。它让我明白，原来每一个音符在指板上的位置，都与一个特定的和弦有着紧密的联系，而这种联系是可以通过视觉和触觉来感知和掌握的。大量的练习，设计得既有针对性，又富有启发性，让我能够将书本上的知识迅速转化为实际的演奏能力。我发现，自从读了这本书，我对于 bass line 的构建有了全新的认识，不再局限于简单的根音和五音，而是能够更加自如地运用和弦音和经过音，使得我的演奏更加丰富、更有深度。这本书不仅仅是传授知识，它更是在培养一种“和声意识”，让 bass 手能够真正地“听懂”和声，并用指尖去“描绘”它。

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《Fingerboard Harmony for Bass》这本书，对于想要深入理解 bass 和声的乐手来说，绝对是一笔宝贵的财富。我之前也读过一些和声相关的书籍，但往往过于偏重理论，对于 bass 手来说，实操性不强，很难将书本上的知识转化为指板上的肌肉记忆。而这本书恰恰抓住了这一点。它将晦涩的和声概念，通过生动形象的图示和清晰的练习，一点点渗透到 bass 手的指尖。我特别喜欢书中关于“旋律与和声的内在联系”的探讨，这让我意识到，优秀的 bass line 并非凭空而来，而是建立在扎实和声基础之上的艺术创作。它引导我去思考，在每一个和弦下，哪些音符能够更好地支撑旋律，哪些音符能够增加和声的色彩。书中提供的那些“和弦音在指板上的不同连接方式”的练习，让我能够更快速、更准确地找到指板上的任意一个和弦音，并且能够以各种流畅的走向连接起来。这极大地提升了我的即兴演奏能力，也让我在编曲时有了更多的选择。这本书不仅仅是传授技巧，更是培养一种“听觉习惯”，让你能够用和声的语言去思考和表达。

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