Advanced Harmony Theory Practice pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Prentice Hall

作者:Ottman, Robert W.

出品人:

页数:272

译者:

出版时间:2000-3

价格:$ 137.18

装帧:Pap

isbn号码:9780130856999

丛书系列:

图书标签:

• 和声学
• 音乐理论
• 高级和声
• 和声分析
• 音乐作曲
• 音乐编曲
• 调性音乐
• 功能和声
• 和弦进行
• 音乐教育

《高级和声理论与实践》 《高级和声理论与实践》是一部为音乐爱好者、专业音乐人、作曲家、编曲家以及所有希望深化对和声理解的学习者而精心打造的权威指南。本书不仅全面涵盖了现代音乐创作中至关重要的和声概念，更将抽象的理论知识与实际应用紧密结合，旨在帮助读者建立起扎实、灵活且富有创造力的和声语汇。 本书的结构设计旨在引导读者循序渐进地掌握高级和声的各个层面。我们首先回顾并巩固了基础的和声原理，确保读者对调性、音程、和弦构成以及基本的终止式有清晰的认识。在此基础上，本书将深入探讨功能和声的深化应用，包括但不限于： 非功能性和弦的运用： 学习如何运用离调和弦、增六和弦、减七和弦等，打破传统的调性框架，为音乐注入色彩和惊喜。 色彩和弦与半音化： 探索各种色彩和弦（如九和弦、十一和弦、十三和弦）的构成与应用，以及它们如何通过半音化进行连接，营造出更丰富、更具张力的和声色彩。 模进与转调技巧： 详细解析各种模进（平行模进、序列模进、循环模进等）的原理与创作实践，以及平稳、自然的转调方法，拓展音乐的空间感与层次感。 不协和音程与解决： 深入研究各种不协和音程（如小二度、三全音、大七度等）的特性、处理方式以及它们在创造紧张感与释放中的作用。 复调和声与对位： 介绍复调思维在和声织体中的应用，探讨对位技巧如何与和声相结合，创造出更复杂、更具表现力的音乐语汇。 现代和声语汇： 追溯并分析爵士乐、电影配乐、当代古典音乐等领域中常用的一些和声手法，如印象主义和声、十二音技术（作为和声概念的引入）、多调性等，为读者提供更广阔的创作视野。 本书的独特之处在于其“实践”导向。理论的阐述并非孤立进行，而是始终围绕着实际创作需求展开。每一章都配备了大量的实例分析，这些实例均取自经典音乐作品、流行音乐佳作以及电影配乐片段，涵盖了古典、爵士、流行、摇滚等多种风格。通过对这些真实音乐材料的深入剖析，读者能够直观地理解理论在不同情境下的运用，并学会如何借鉴和创新。 此外，本书还提供了丰富的练习题和创作任务。这些练习旨在巩固读者对理论知识的掌握，并激发其创作灵感。从简单的和弦进行练习，到复杂的织体编配挑战，本书鼓励读者动手实践，将所学理论转化为自己的音乐语言。我们强调“听”与“写”的结合，引导读者在聆听音乐时主动辨识和声结构，并尝试用自己的方式进行创作。 《高级和声理论与实践》的目标是培养读者成为一个更自信、更有能力的音乐创作者。它不仅仅是一本理论教材，更是一座连接理论与艺术实践的桥梁。无论您是希望为自己的歌曲增添深度，为器乐作品构建精妙的音响，还是仅仅想更深入地欣赏和理解您喜爱的音乐，本书都将是您不可或缺的伙伴。通过系统学习和不懈实践，您将能够解锁和声的无限可能，让您的音乐创作更上一层楼。

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《Advanced Harmony Theory Practice》这本书，简直是我近期音乐学习道路上的一个里程碑。作为一名已经有一定音乐基础的学生，我一直在寻找能够帮助我突破瓶颈、迈向更高层次的和声理论书籍。这本书没有让我失望，它以一种极为系统和全面的方式，带领我深入探索了和声的奥秘。我特别欣赏作者在讲解复杂和声概念时所采用的“问题导向”和“逻辑推演”的方法，这使得我即使在面对一些前所未有的理论时，也能保持清晰的思路，并逐渐理解其内在的逻辑。书中关于“声响和声”以及“动态和声”的章节，对我来说尤为重要。过去我可能更多关注和弦的“形”，而这本书则让我开始关注和弦的“神”——即它们在整体音乐语境中所扮演的角色和所能产生的听觉效果。我尝试着将书中的练习题和分析方法应用到我的乐曲创作和改编中，发现音乐的表达力得到了显著的增强，也更能理解一些大师作品中那些令人惊叹的和声处理。这本书绝对是一本值得反复研读、并且能够伴随我长久学习的宝贵财富。

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这本《Advanced Harmony Theory Practice》真是我近期读过的最有启发性的音乐理论书籍之一。作为一名长期从事爵士乐编曲和即兴演奏的音乐人，我一直在寻找能够深入挖掘和拓展和声知识的资料，而这本书恰好满足了我的需求。它没有流于表面，而是极其细致地剖析了和声在不同音乐风格中的演变和应用，尤其是在一些现代爵士和古典交响乐作品中，和声的运用简直达到了炉火纯青的地步。书中关于如何构建复杂的功能和声、以及如何运用色彩和声来增加音乐的情感张力，我感觉受益匪浅。我特别喜欢其中关于“替代和弦”和“模进”的章节，作者通过大量的乐谱示例，清晰地展示了这些概念是如何在实际创作中被巧妙运用的，这让我对原本有些模糊的理解变得豁然开朗。而且，书中不仅仅是理论的堆砌，更强调了“实践”二字，提供了大量的练习题和作曲小练习，我每天都会花一些时间去消化和练习，感觉自己的和声思维正在变得更加敏锐和灵活。这本书的深度和广度，确实配得上“Advanced”这个词，对于任何想要在和声领域更进一步的音乐爱好者和专业人士来说，绝对是不可多得的宝藏。

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我抱着一种好奇心翻开了《Advanced Harmony Theory Practice》，因为我一直对音乐理论的某些角落感到困惑，尤其是那些在传统和声教材中被一带而过的内容。这本书，用一种近乎考古学的方式，深入浅出地探讨了和声在不同历史时期和地域音乐中的演变脉络。我惊喜地发现，作者并没有仅仅局限于西方古典音乐，而是将视野拓宽到了某些非西方音乐传统中和声功能的相似之处，以及现代音乐中和声的创新性拓展。尤其让我印象深刻的是关于“不协和音程”在现代和声中的作用的讨论，以及如何通过不同的配器和声响来处理这些音程，从而营造出意想不到的艺术效果。书中提供的分析案例，选取的都是一些真正能体现和声功力的作品，通过细致的乐谱分析，让我看到了那些伟大作曲家是如何运用和声来塑造音乐的宏观结构和微观情感的。读这本书的过程，就像是在进行一次系统的音乐和声“考古”，不断地发现新的视角和理解，而且这种理解是基于扎实的理论基础和丰富的实践经验，让我觉得非常有说服力。

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坦白说，我对《Advanced Harmony Theory Practice》一开始是有些畏惧的，因为“Advanced”这个词就预示着一定的难度。然而，一旦我投入其中，就发现这种挑战正是它的魅力所在。作者在讲解复杂和声概念时，思路清晰，逻辑严谨，并且善于运用类比和形象化的语言，将那些抽象的和声原理变得易于理解。我尤其推崇书中关于“调式和声”和“非功能性调性”的章节，这部分内容对于理解现代爵士乐和电影配乐中的和声语言至关重要。我过去在处理这些和声时常常感到捉襟见肘，这本书则为我提供了一套系统性的解决方案。书中穿插的那些“思考题”和“创作提示”，更是激发了我更多的创作灵感。我尝试着将书中学到的技巧应用到我自己的小型创作中，发现音乐的色彩和情绪确实有了显著的提升。这本书不仅仅是知识的传授，更是一种思维方式的引导，它鼓励我去打破常规，去探索和声的更多可能性。我强烈推荐给那些对音乐理论有着濃厚興趣，并且愿意投入时间和精力去钻研的音乐爱好者。

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在我接触《Advanced Harmony Theory Practice》之前，我对和声的理解更多停留在“工具”层面，即如何运用和弦来支持旋律。这本书则彻底颠覆了我原有的认知，让我看到了和声作为一种独立的艺术语言所能达到的深度和广度。作者在书中对和声的“情绪色彩”和“心理影响”进行了深入的探讨，这让我意识到，即使是同一个和弦，在不同的上下文和配器下，所能引发的情感反应也是截然不同的。我尤其喜欢书中关于“半音阶进行”和“多调性”的分析，这部分内容对我理解一些当代作曲家的作品，以及如何构建出更具张力和层次感的音乐，有着极其重要的指导意义。作者在讲解过程中，并没有回避那些晦涩难懂的概念，而是循序渐进，层层深入，并且辅以大量的实例分析，让我能够将理论与实践紧密结合。读完这本书，我感觉自己的耳朵似乎变得更“聪明”了，能够捕捉到音乐中那些更细腻的和声变化，并且能够更有意识地去运用它们来表达更丰富的情感。

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