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出版者:Alfred Pub Co

作者:Glover, David Carr/ Garrow, Louise

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:1985-3

价格:$ 8.98

装帧:Pap

isbn号码:9780769237510

丛书系列:

图书标签:

• 钢琴学习
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• 初级钢琴
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• 儿童钢琴
• 青少年钢琴

《钢琴学徒》 《钢琴学徒》是一部旨在陪伴您踏上钢琴学习之旅的详实指南。本书以清晰易懂的语言，系统性地阐述了钢琴演奏的基础知识、技巧训练以及音乐理论的入门概念。无论您是零基础的初学者，还是希望巩固基础、提升技艺的进阶者，都能从中找到适合自己的内容。 本书的结构设计精心，旨在循序渐进地引导读者掌握钢琴的奥秘。从认识钢琴的构造、了解键盘布局开始，您将学习到正确的坐姿、手型以及指法，这是所有后续学习的基石。作者通过细致的图文解说，确保您能够准确掌握每一个细节，避免不良习惯的形成。 在技巧训练方面，《钢琴学徒》提供了丰富多样的练习方法。从简单的音阶、琶音练习，到复杂的跑动和和弦连接，本书都提供了详细的指导和示范。这些练习不仅能够锻炼您的手指灵活性、力量和耐力，更能培养您对音色、力度和触感的敏感度。书中还包含了一些经过精心挑选的初级乐曲片段，让您能够将所学的技巧立即应用于实际演奏中，体验音乐带来的乐趣。 除了技术层面的训练，《钢琴学徒》还深入浅出地介绍了音乐理论的基础知识。您将了解音符、休止符、节拍、拍号等基本概念，以及如何识读乐谱。本书强调理论与实践的结合，帮助您理解乐谱背后的音乐语言，从而更深刻地体会音乐的表达。例如，在讲解音程和和弦时，不仅会解释它们的构成，还会引导您在钢琴上找到它们，并体会它们在音乐中的作用。 本书特别关注学习过程中可能遇到的常见问题，并提供了实用的解决方案。例如，如何克服紧张情绪、如何提高练习效率、如何选择适合自己的教材等等，这些都是钢琴学习者普遍关心的话题。作者结合自身的教学经验，分享了许多宝贵的建议，帮助您在学习过程中少走弯路，保持学习的热情和动力。 《钢琴学徒》并非一本枯燥乏味的教科书，它更像是一位经验丰富的钢琴老师，耐心地指导您一步步探索音乐的世界。书中穿插了许多关于音乐家和经典作品的介绍，激发您对音乐的兴趣，让您在学习过程中感受到音乐的魅力和深度。您可以从中了解到不同时期、不同风格的钢琴音乐，开阔您的音乐视野。 本书的语言风格平实而富有感染力，避免使用过于专业或晦涩的术语，确保所有读者都能轻松理解。即使是完全没有音乐背景的读者，也能在本书的引导下，逐步建立起对钢琴和音乐的认知。 《钢琴学徒》鼓励您将钢琴学习视为一种享受，一种自我表达的方式。它不仅仅是教授技巧，更是引导您感受音乐的情感、理解音乐的内涵。通过系统的学习和不断的练习，您将能够用钢琴弹奏出属于自己的旋律，在指尖流淌出属于您自己的故事。 本书的目标是让每一位有志于学习钢琴的人，都能拥有一个扎实而愉快的学习开端，并为未来更深入的音乐探索奠定坚实的基础。它是一份承诺，也是一份邀请，邀请您走进美妙的钢琴世界，用音乐点亮生活。

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我对音乐理论向来头疼，那些横七竖八的线和符号，总让我有种望而却步的感觉，但这本书的编排逻辑简直是教科书级别的巧妙。它采用了模块化的教学方式，每学完一个新概念，都会立刻配上相对应的小练习曲。这些练习曲的难度递进设计得极为科学，我几乎没有感到过“断崖式”的陡峭。比如，在引入“高音谱号下方C”这个概念时，书中不仅用彩色字体强调了它的位置，还马上安排了一首只包含四个音符（中央C到其上方的G）的短小旋律，这首曲子虽然简单到有些幼稚，但却让我瞬间掌握了音符与键盘的对应关系。更让我惊喜的是，它对节奏的讲解。它没有使用抽象的数学分数来解释拍子，而是引入了“走路的步子”和“滴答的钟声”作为比喻，这让我这个非科班出身的人一下子就抓住了三拍子和四拍子的律动感。随书附赠的配套音频资源也极其有用，钢琴伴奏清晰、速度适中，即便是一个人练习，也能享受到合奏的乐趣。这本书真正做到了“化繁为简”，把那些看似枯燥的知识点，转化成了可触摸、可演奏的音乐体验。

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这本《Piano Student》的封面设计简直是视觉的盛宴，那种复古的油画质感，搭配着精心挑选的字体排版，立刻就让人联想到古典音乐厅里流淌出的优雅旋律。我是一个完全的新手，拿起这本书的时候，说实话，心里是忐忑的，毕竟面对键盘和五线谱，总觉得那是另一个世界的语言。然而，这本书的开篇设计却异常亲切，它没有直接抛出一堆复杂的乐理知识，而是像一位和蔼的老师在耳边轻语，用最直白的语言解释了钢琴的构造，甚至连如何正确地坐姿、放置手型都有详尽的图解，那张关于“球形手掌”的插图，我对着镜子练习了不下五十次才找到感觉。它让我意识到，学习钢琴并非高不可攀的艺术，而是一门需要耐心和正确方法的技艺。我尤其欣赏它在第一单元中引入的“听力游戏”，通过模仿简单的节奏型，我的耳朵开始对音高和时值有了初步的感知，这比单纯看谱子要生动有趣得多。书中的纸张质量也非常棒，厚实而不反光，即便是长时间在灯光下阅读，眼睛也不会感到疲劳。从这本书里，我感受到的首先是一种被温柔引导的踏实感，它没有急于求成，而是像打地基一样，为我后续的学习铺设了极其坚实的基础。

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这本书的目录结构，简直是一部逻辑严密的交响乐章。它的章节推进是如此自然流畅，让我感觉自己不是在学习一门课程，而是在完成一段精心编排的音乐旅程。比如，在介绍完基本的音阶和和弦后，它并没有直接跳到复杂的技巧训练，而是安排了一系列基于“五声音阶”的即兴创作小练习。这个环节让我感到非常自由和放松，它鼓励我去探索自己的音乐想法，而不是被动地去模仿书本上的既定旋律。这种鼓励创造力的教学方式，对于保持学习热情至关重要。我发现，当我能够用自己学到的知识“说出”几句简单的音乐时，学习的动力比单纯完成枯燥的指法练习要强大得多。而且，书中的排版风格非常“呼吸感强”，音符之间的留白恰到好处，这让视谱时眼睛能够得到充分的休息，有效地减少了阅读疲劳。这本书仿佛是为现代学习者量身定做的，它既保留了经典音乐教育的严谨性，又融入了现代人追求效率和趣味性的学习需求。我强烈推荐给所有希望以一种愉悦、有深度的方式踏入钢琴世界的朋友们。

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这本书的装帧和设计细节，体现了出版方对钢琴学习者的深度理解。我注意到，在一些需要大量视谱的页面，书页的装订采用了完全平摊的设计，这对于将乐谱放在琴架上时非常重要，它能确保乐谱不会因为书本自身的重量而合拢，让我可以专心致志地看着谱子弹奏，无需频繁地用手去按住书页。此外，许多练习曲后面都附带了“演奏提示”的小方框，这些提示不是通用的模板化语言，而是针对该特定曲目提出的演奏建议，比如“注意这个地方的连奏需要更多的呼吸感”或者“尝试用指尖的侧面去触碰琴键以获得更清晰的音色”。这些细微的指导，就像是坐在身边的资深教师在耳边低语，它们极大地弥补了自学过程中缺乏实时反馈的弊端。我甚至发现，书中对踏板的使用也做了非常细致的标记，这对于初学者来说是至关重要的，因为过度或不当使用延音踏板是毁掉钢琴演奏清晰度的头号杀手。整体而言，这本书在“实用性”和“艺术性”之间找到了一个完美的平衡点。

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作为一个有一定基础，但多年未碰琴的“回流”学习者，我最在乎的是教材能否快速帮我恢复手感，同时又能帮我修正以往形成的一些坏习惯。这本书在这方面表现得非常出色，它的中段内容开始引入一些复调的概念，但处理得非常细腻。它并没有一下子抛出复杂的对位练习，而是通过左右手独立练习，再逐步叠加的方式来构建曲子的层次感。我特别喜欢其中一个关于“琶音练习”的章节，它不再是那种机械重复的枯燥练习，而是将琶音融入到巴赫风格的简单小赋格练习中，让我在练习手指灵活性的同时，也能体会到织体音乐的魅力。我发现自己很久以来僵硬的手腕和不均匀的触键问题，在按照书中提示调整触键深度和力度后，得到了明显的改善。书中的曲目选择也很有品味，不局限于传统的德奥体系，还穿插了一些民谣改编和轻松的现代小品，这极大地调动了我的学习积极性。这本书的厚度适中，内容充实而不臃肿，就像一个精心打包的工具箱，你需要什么工具，它就在那里，而且总是摆放得井井有条。

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