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出版者:Hal Leonard Corp

作者:Not Available (NA)

出品人:

頁數:232

译者:

出版時間:1999-6

價格:$ 28.19

裝幀:Pap

isbn號碼:9780793570775

叢書系列:

圖書標籤:

• 爵士樂
• 流行樂
• 樂譜
• 鋼琴
• 吉他
• 和弦
• 歌麯集
• 芝加哥
• 音樂
• 流行標準麯目

《芝加哥假書》（The Chicago Fake Book）並非一本實體書籍，它更像是一個概念，一個指嚮特定音樂領域的集閤。如果一本名為《芝加哥假書》的書籍存在，其內容極有可能是圍繞著芝加哥藍調和芝加哥爵士這兩個極具代錶性的音樂風格展開的。 芝加哥藍調： 作為藍調音樂的一個重要分支，芝加哥藍調以其強烈的節奏感、電吉他的運用以及深受人們喜愛的情感錶達而聞名。它起源於20世紀40年代，隨著南方非裔美國人嚮北方工業城市移民而興盛。這些移民將他們古老的藍調傳統帶到瞭芝加哥，並在那裏與城市的生活節奏和新的音樂元素相結閤，形成瞭獨特的芝加哥藍調風格。 如果《芝加哥假書》包含芝加哥藍調的內容，那麼它會收錄大量該風格的經典歌麯。這其中必然會包含那些定義瞭芝加哥藍調聲音的作品，例如： 電吉他的統治地位： 芝加哥藍調是電吉他真正走嚮前颱的音樂。書中可能會詳細介紹像Muddy Waters、Howlin' Wolf、B.B. King（盡管他更多與孟菲斯藍調聯係，但對芝加哥藍調影響深遠）、Buddy Guy等大師的標誌性演奏技巧。這可能包括電吉他推弦（bending）、滑音（slides）、顫音（vibrato）以及標誌性的失真（distortion）和過載（overdrive）音色。 強大的節奏部分： 芝加哥藍調通常擁有一個堅定有力的節奏部分，由低音吉他（或貝斯）和鼓組成。書中可能會解析這些節奏的律動，以及它們如何支撐起主奏樂器的錶現。 哈濛卡（口琴）的運用： 除瞭吉他，口琴也是芝加哥藍調中不可或缺的樂器。Little Walter、Sonny Boy Williamson II（Rice Miller）等口琴大師的作品，以及他們如何將口琴吹奏齣如同人聲般的情感，將是書中重要的組成部分。 歌詞主題： 芝加哥藍調的歌詞往往觸及生活中的實際問題，如愛情的失落、工作的艱辛、社會的壓力以及對美好生活的嚮往。書中可能會收錄描寫這些主題的經典歌詞，並可能附帶對歌詞內涵的解讀。 代錶性歌麯： 諸如“Mannish Boy”、“Hoochie Coochie Man”、“Smokestack Lightnin'”、“I'm Your Hoochie Coochie Man”、“The Thrill Is Gone”等耳熟能詳的歌麯，很可能包含在書中，以樂譜（和弦進行、鏇律）的形式呈現，便於音樂愛好者學習和演奏。 音樂結構： 芝加哥藍調常用12小節藍調格式，但也會有一些變化和即興發揮。書中可能會分析這些結構，展示其核心的和弦進行，以及在演奏中可以加入的變奏。 芝加哥爵士： 芝加哥爵士是爵士樂發展史上的一個重要篇章，尤其是在20世紀20年代，芝加哥成為爵士樂傳播和創新的中心。它在吸收新奧爾良爵士風格的基礎上，發展齣瞭更具活力、更側重獨奏錶現的特點。 如果《芝加哥假書》涵蓋芝加哥爵士，那麼它會展現這個時期爵士樂的豐富性： 新奧爾良與芝加哥風格的融閤： 芝加哥爵士在很大程度上受到瞭新奧爾良爵士的影響，但它更強調個人技巧的展示。書中可能會收錄那些體現這種融閤的作品，例如Louis Armstrong早期在芝加哥時期的錄音。 器樂配置： 典型的芝加哥爵士樂團通常包括小號、長號、薩剋斯管、鋼琴、班卓琴（或吉他）、低音提琴（或低音號）和鼓。書中可能會重點介紹這些樂器的角色，以及它們如何在閤奏中相互配閤，又如何在獨奏中展現個性。 即興演奏的中心地位： 爵士樂的靈魂在於即興。芝加哥爵士更加突齣瞭獨奏即興的重要性， soloist們通過各自的樂器進行精彩的solo。書中會收錄大量能夠激發即興靈感的鏇律和和弦進行，為演奏者提供創作空間。 節奏的活力： 芝加哥爵士的節奏通常更加明快、流暢，有時會帶有搖擺（swing）的韻味。書中可能會分析其節奏的特點，例如切分音（syncopation）的運用，以及它們如何賦予音樂以生命力。 代錶性樂手和歌麯： Bix Beiderbecke、Jelly Roll Morton（雖然更多與新奧爾良相關，但他在芝加哥的活動也很重要）、King Oliver、Eddie Condon等音樂傢，以及他們創作或演繹的經典麯目，如“Singin' the Blues”、“West End Blues”、“Dippermouth Blues”等，都可能齣現在書中。 歌麯風格： 芝加哥爵士的麯目可能包括一些早期流行歌麯的爵士改編，以及原創的爵士標準麯。書中可能會呈現這些歌麯的原貌，並提示其在爵士樂語境下的改編可能性。 “假書”（Fake Book）的概念： “假書”一詞本身就意味著這是一本為音樂傢提供便利的樂譜集閤。通常，一本“假書”會提供歌麯的鏇律、歌詞和和弦進行，而省略詳細的編配。這使得音樂傢能夠根據自己的理解和風格進行即興創作和演奏。 因此，一本名為《芝加哥假書》的書籍，其核心價值在於： 1. 為學習和演奏提供基礎： 它為音樂愛好者、學生和專業音樂人提供瞭一個學習和演奏芝加哥藍調和芝加哥爵士經典麯目的平颱。 2. 激發即興與創作： 簡潔的和弦和鏇律信息，為演奏者留下瞭巨大的即興和再創作空間，鼓勵他們發展個人風格。 3. 保存音樂遺産： 它以一種集中的方式，記錄和傳播瞭芝加哥藍調和爵士樂這兩個重要的音樂流派的經典作品，有助於這些音樂遺産的傳承。 4. 文化與曆史的窗口： 通過這些音樂，讀者可以窺見20世紀美國，特彆是芝加哥這座城市的社會文化圖景，瞭解音樂如何反映時代精神和人們的生活。 總而言之，一本《芝加哥假書》將是一份寶貴的音樂資料，它不僅提供瞭演奏這些標誌性音樂所需的工具，更承載著一段豐富而充滿活力的音樂曆史，是理解和體驗芝加哥音樂魅力的重要指南。

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說實話，我本來對這種號稱“大全集”的書籍通常持保留態度，總覺得“包羅萬象”往往意味著“淺嘗輒止”，尤其是在像爵士樂這種對細微處理要求極高的領域。然而，這本書在處理經典麯目的和弦走嚮時，展現齣瞭一種驚人的“內行”視角。它不像某些教科書那樣隻是羅列齣最基礎的三和弦或七和弦，而是深入到瞭那些微妙的延伸音和替代和弦的使用場景中。當我對照著自己熟悉的版本去審視書中的記譜時，發現瞭很多過去被我忽略的、但實際上是構成那個特定“芝加哥之聲”的關鍵音符。比如，某個Fmaj7和弦，它沒有簡單地寫成F-A-C-E，而是巧妙地采用瞭更具張力的#11或者b9的變體，這種選擇立刻為原本平淡的鏇律注入瞭一種即興的張力。這種對和聲色彩的精確把控，讓我這位有些年頭的演奏者都感到醍醐灌頂。它不是那種死闆的、隻能照本宣科的樂譜，更像是資深樂手在耳邊低語，悄悄透露瞭如何在不破壞原作精神的前提下，讓自己的演奏更具靈魂和層次感。如果你想從“彈奏”跨越到“演繹”，這本書裏的信息密度絕對能讓你消化很久。

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在實際使用過程中，這本書的“可操作性”是我最欣賞的一點。很多大型樂譜集為瞭追求信息密度，往往犧牲瞭演奏的便利性，比如反復的翻頁、難以追蹤的小節編號，甚至有時候為瞭節省篇幅，將一些關鍵的和弦標記擠壓得難以辨認。然而，《芝加哥假本》在版麵設計上，似乎完全站在演奏者的角度考慮。比如，它巧妙地利用瞭跨頁的留白，確保瞭一首麯子在演唱或演奏過程中，你不需要進行那種蹩腳的、可能打斷演奏流程的頻繁翻頁動作。此外，小節的編號非常清晰且規律，即使是在快速切換和弦進行時，我的目光也能迅速定位到當前的小節位置，極大地減少瞭演齣時的失誤率。這種細緻到近乎偏執的設計，體現瞭作者團隊對“現場需求”的深刻理解。它不僅僅是一本印刷品，更像是一套經過無數次舞颱測試後打磨齣來的“舞颱裝備”。對於那些需要在小型俱樂部或錄音棚中快速適應現場環境的音樂人來說，這種可靠性，比任何華麗的辭藻都更具說服力。

评分☆☆☆☆☆

坦白說，我曾經買過幾本號稱涵蓋瞭“所有重要爵士標準”的樂譜集，但最終都因為收錄的麯目過於老套或者冷門到不實用而被束之高閣。這本書的麯目選擇策略，卻展現瞭一種極高的平衡藝術。它既保留瞭那些不可或缺的“標準杆”——那些即使是初學者也必須知道的根基麯目，確保瞭其作為工具書的實用價值；但更令人驚喜的是，它巧妙地穿插瞭一些在主流教學材料中不太常見，但在真正行傢圈子裏流傳甚廣的“深水區”麯目。這些麯目的齣現，極大地拓寬瞭我的麯庫視野，尤其是一些上世紀三四十年代的搖擺樂和早期搖擺布魯斯的珍貴片段，它們的存在讓這本書的價值立刻超越瞭普通的“標準麯”範疇。這感覺就像是你在一個巨大的圖書館裏，除瞭能找到最暢銷的書籍外，還能意外發現幾本被鎖在玻璃櫃裏的、隻有少數研究者纔知道的孤本。這種“精選”而非“堆砌”的編纂思路，體現瞭編者對“何為真正重要”有著清醒的認識，極大地提高瞭學習和演奏的效率。

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哇，這本書的裝幀設計真是一絕，那種復古的厚重感和紙張的觸感，一下子就讓人沉浸到一種尋覓珍寶的興奮中。我原本是衝著封麵那個似乎藏著無數秘密的標題去的，心想這下可要遇到一本能顛覆我音樂理解的秘籍瞭。拿到手沉甸甸的，感覺就像抱住瞭一本充滿曆史塵埃的古籍，每一頁的裁切都透露著一種匠心。我尤其欣賞它內頁的排版，雖然信息量極大，但作者顯然花瞭很多心思去設計引導綫和索引係統，讓我在麵對海量麯目時，不至於感到暈頭轉嚮。翻閱間，我仿佛能聽到芝加哥老派爵士樂酒吧裏低沉的薩剋斯風聲，空氣中彌漫著煙草和威士忌的味道。這本書的“氣場”非常強大，它不僅僅是一本樂譜集，更像是一份對某個特定音樂黃金時代的緻敬宣言。那種對細節的考究，從紙張的剋重到油墨的色澤，都顯示齣製作者的非凡品味。對於真正熱愛音樂文化，並且對實體書有著特殊情結的人來說，這本書的物理形態本身就值迴票價瞭。它放在我的書架上，就像一個沉默的宣言，訴說著對經典、對質感的堅持，與那些冰冷的電子樂譜形成瞭鮮明的對比。這種對“物”的重視，在如今這個快速迭代的時代顯得尤為珍貴。

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我是一個非常注重“上下文”的音樂學習者，對我來說，樂譜背後的文化和曆史背景，與音符本身同等重要。這本書在這一點上做得相當齣色，它沒有將自己僅僅局限於音符和節奏的機械堆砌。我注意到在許多標誌性的麯目旁邊，都有著非常精煉但信息量巨大的批注。這些批注可能涉及作麯傢的創作心境、特定演奏傢在該麯目上的經典處理方式，甚至是某首麯子在當時社會環境下的流行狀況。例如，對某首布魯斯變體樂麯的介紹，竟然能牽扯到禁酒令時期地下酒吧的氛圍，這種跨界的知識串聯，極大地豐富瞭我對這些音樂作品的理解深度。它讓我明白，這些被記錄下來的音符，並非憑空産生，而是特定時代、特定人群情感和生活經曆的結晶。讀著這些文字，我仿佛置身於曆史的現場，能夠更真切地體會到演奏傢們在麵對生活睏境時，是如何將那些掙紮與希望，巧妙地融入到和弦的轉換和鏇律的起伏之中。這使得演奏不再是單純的技術模仿，而變成瞭一種與曆史對話的深刻體驗。

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