The Guitar Styles of Neil Young

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出版者:Alfred Pub Co
作者:Not Available (NA)
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页数:0
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价格:14.95
装帧:Pap
isbn号码:9780769213460
丛书系列:
图书标签:
  • 吉他
  • 尼尔·杨
  • 音乐风格
  • 吉他谱
  • 流行摇滚
  • 民谣
  • 乡村摇滚
  • 音乐教学
  • 吉他技巧
  • 音乐家
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具体描述

《吉他上的诗篇:尼尔·杨的音乐织锦》 简介 这本著作深入探索的是音乐史上一个独特而不可磨灭的声音——尼尔·杨。它并非仅仅是对他吉他技巧的简单罗列,而是试图勾勒出这位传奇音乐人如何用他那独一无二的吉他语言,编织出横跨数十载的音乐史诗。从早期Buffalo Springfield时期粗犷而充满激情的摇滚,到CSNY时期和谐而充满深情的民谣,再到他个人职业生涯中那些令人惊叹的风格转变,这本书旨在揭示杨的吉他演奏中那些不为人知但至关重要的特质。 我们将一起踏上一段追溯的旅程,审视那些塑造了尼尔·杨音乐灵魂的关键时刻。你将了解到,他的吉他不仅仅是发声的工具,更是一种情感的延伸,一种对世界观察的独特视角。从他标志性的“老掉牙”的Gibson Les Paul Gold Top,到那把陪伴他走过无数巡演的Gretsch,每把吉他都承载着他音乐旅程中的故事。这本书将剖析他那些充满力量的节奏型,那些看似随意却又精准无比的扫弦,以及那些在嘈杂失真中闪烁着独特光芒的吉他独奏。 这本书更关注的是杨的演奏哲学。他从未追求炫技或华丽的技巧,而是将情感的真实表达置于一切之上。他的吉他音色,无论是饱含颗粒感的失真,还是纯净而温暖的空心吉他拨弦,都充满了辨识度。我们将探讨他如何在简单而重复的乐句中注入灵魂,如何利用音量踏板和哇音踏板创造出令人心醉神迷的音效,以及他如何在演奏中展现出一种原始而毫不矫饰的能量。 此外,本书还会深入分析杨在不同音乐风格下的吉他运用。从他那些充满公路摇滚气息的段落,到他那些哀伤而内省的民谣,再到他那些充满实验精神的噪音摇滚,他的吉他演奏总能恰到好处地服务于歌曲的情感表达。我们将剖析他如何运用不同的调弦方式来探索新的和声可能,如何通过对吉他音色的细致调整来营造出独特的氛围,以及他如何在即兴演奏中捕捉稍纵即逝的灵感。 通过对尼尔·杨吉他演奏的深入剖析,这本书旨在为吉他爱好者、音乐研究者以及任何热爱尼尔·杨音乐的人提供一个全新的视角。它不仅仅是一本关于技巧的书,更是一次关于音乐表达、情感传递和艺术坚持的深度对话。它会让你重新审视那些熟悉的旋律,发现隐藏在音符背后的更多层次和意义。这本书是你理解尼尔·杨音乐世界,尤其是他那如诗如画的吉他艺术的钥匙。

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我一直觉得,要真正理解一个音乐人,不能只听他的歌,还要去感受他使用的乐器是如何与他“对话”的。这本书在这方面做得非常出色,它让我看到了尼尔·杨与他的吉他之间那种深刻的、几乎是共生的关系。作者在书中花了大量篇幅去介绍他不同时期的吉他选择,以及这些吉他如何影响了他的演奏风格。比如,他那把著名的“Old Black”,那种饱经沧桑的痕迹,以及它所发出的那种独一无二的音色,在书中得到了非常生动形象的描述。更重要的是,书中不仅仅停留在对乐器的介绍,而是深入到他对音色、效果器、甚至是指板磨损的独特理解。他对于失真和过载的运用,并不是为了制造噪音,而是为了表达一种情绪,一种粗犷、不加掩饰的情感。阅读这本书,我仿佛置身于他的工作室,看着他一遍遍地调试着音箱,寻找着最能表达他内心世界的那个声音。这本书让我对这位传奇音乐家的音乐有了更立体、更深刻的理解,也让我对吉他这件乐器有了全新的认识。

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这本书真的让我对尼尔·杨的吉他演奏产生了全新的认识。我一直是个他的忠实粉丝,但说实话,过去我更多的是沉浸在他的歌声和歌词的魔力中,对于他吉他演奏中那些看似随意却又极具力量的即兴,我总是停留在“好听”的层面,无法深入体会其中的奥妙。这本书的出现,就像是打开了一扇通往他音乐灵魂深处的大门。作者并没有简单地罗列他的代表性曲目,而是通过一种非常细致和深入的方式,去解析他在不同时期的吉他风格演变。从他早期那种粗犷、充满生命力的“老派”摇滚拨弦,到后来那种更加内敛、带有乡村和民谣色彩的指弹,每一个阶段的转变都被剖析得淋漓尽致。我特别喜欢其中对“失真”和“破音”的运用分析,这简直是尼尔·杨吉他声响的标志性元素,但这本书却能从技术和情感的双重角度去解释,为什么他在某些时刻会选择那样一种“不完美”却又如此具有感染力的音色。阅读过程中,我甚至会时不时地拿起吉他,尝试书中提到的那些技巧,虽然无法完全复制,但能感受到那种从指尖传来的、属于尼尔·杨的独特能量。这本书不仅仅是一本技术指南,更像是一次深入的对话,让我更加理解了他音乐背后的哲学和情感表达。

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这本书给我最大的冲击,在于它让我看到了尼尔·杨吉他演奏中那种“非完美”之美。我们往往习惯于追求技巧的完美和音色的纯净,但尼尔·杨的音乐恰恰在于他那种粗糙、原始、充满生命力的爆发力。书中对这一点进行了非常深入的探讨,它并没有回避那些看似“错误”的音符,反而去分析这些“错误”是如何恰到好处地契合了歌曲的情感,甚至成为了他独特声音的一部分。我特别喜欢书中对他在现场演出中那些即兴 Solo 的剖析,那些 Solo 往往不是经过精心编排的,而是他当下情绪的直接流露,充满了惊喜和不可预测性。但正是这种不可预测性,让他的音乐充满了活力和真实感。这本书也让我意识到,吉他演奏并不仅仅是手指的技巧,更是心灵的表达。尼尔·杨的吉他,就像是他嗓音的延伸,传递着他内心的孤独、愤怒、喜悦和忧伤。通过这本书,我开始重新审视那些我曾经忽略的吉他细节,并从中感受到了巨大的音乐魅力。

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这本书的呈现方式真是令人耳目一新,让我彻底颠覆了以往对音乐书籍的刻板印象。与其说这是一本“教学”或者“分析”的书,不如说它更像是一次邀请,邀请读者亲自去探索尼尔·杨吉他世界的广阔与深邃。我特别欣赏作者在叙事上的匠心独运,他没有采用传统的章节划分,而是将尼尔·杨的吉他风格比喻成一条蜿蜒流淌的河流,从不同的源头汇聚,最终形成壮阔的大海。这种比喻既形象又富有诗意,让我对那些复杂的吉他技术有了更直观的理解。书中对尼尔·杨那些标志性的吉他“怪癖”的解读,比如他那种看似漫不经心却精准无比的滑弦,或者他独特的节奏处理方式,都让我大呼过瘾。让我印象深刻的是,书中并没有过度强调那些高难度的技巧,而是更注重挖掘这些技巧背后的音乐意图。比如,他为什么会在一首舒缓的歌曲中突然插入一段充满爆发力的 Solo?书中通过对尼尔·杨个人经历和音乐理念的梳理,给出了令人信服的答案。这不仅仅是关于“怎么弹”,更是关于“为什么弹”。读完之后,我感觉自己不仅仅是在学习吉他,更是在学习一种音乐的态度,一种不羁、真实、勇于表达自我的态度。

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老实说,刚拿到这本书的时候,我并没有抱太大的期待。我对尼尔·杨的音乐是喜欢的,但对于吉他技术的深入研究,我一直觉得那是属于吉他手的专业领域。然而,这本书彻底改变了我的看法。它并非一本枯燥的技术手册,而是以一种非常人性化的方式,将尼尔·杨的吉他风格拆解开来,让你看得清清楚楚,又能感受到其中蕴含的情感力量。我尤其喜欢书中对尼尔·杨早期在Buffalo Springfield时期的吉他演奏的分析,那是一种非常原始、充满探索精神的摇滚乐,他的吉他就像是为歌曲注入了灵魂。而到了后来,随着他音乐风格的多样化,他的吉他演奏也随之变化,从《Harvest》里的温暖乡村,到《Rust Never Sleeps》里的狂野失真,书中都给出了非常有见地的解读。让我感到惊喜的是,作者在书中穿插了大量的采访摘录和轶事,这些内容让尼尔·杨这个人物更加鲜活,也让他的吉他风格的形成有了更深层次的背景。读这本书,就像是听一位经验丰富的音乐家在跟你聊天,分享他对于一位伟大吉他手的理解,那种亲切感和专业度并存的感觉,实在难得。

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