具体描述
This unique study investigates the ways in which the staging convention of direct address - talking to the audience - can construct selfhood, for Shakespeare's characters. By focusing specifically on the relationship between performer and audience, "Talking to the Audience" examines what happens when the audience are in the presence of a dramatic figure who knows they are there. It is a book concerned with theatrical illusion; with the pleasures and disturbances of seeing 'characters' produced in the moment of performance. Through analysis of contemporary productions "Talking to the Audience" serves to demonstrate how the study of recent performance helps us to understand both Shakespeare's cultural moment and our own. Its exploration of how theory and practice can inform each other make this essential reading for all those studying Shakespeare in either a literary or theatrical context.
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读后感
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用户评价
读罢《Talking to Audience Shakespeare》，我脑海中涌现出的不仅仅是对这位文学巨匠新层面的理解，更是一种由衷的赞叹，仿佛亲历了一场思想的盛宴。作者对于莎士比亚作品中“观众互动”这一核心概念的挖掘，简直是鞭辟入里，直指精髓。他并非停留在对文本的表面解读，而是深入剖析了莎士比亚在创作时，是如何巧妙地运用各种戏剧手法，如旁白、独白、以及对人物性格的设定，来直接或间接地引导观众的情绪，甚至影响他们的判断。我常常在阅读中感到一阵惊喜，原来那些看似自然的剧情发展，背后却隐藏着如此精密的计算和深邃的考量。作者的分析，让我不再将莎士比亚的剧作视为遥不可及的文学经典，而是更像是一种充满生命力的、与我们当下紧密相连的艺术形式。他提炼出的“与观众对话”这一视角，让我得以从一个全新的维度去审视那些熟悉的故事情节和人物形象。例如，在解析《仲夏夜之梦》时，作者并没有简单地讲述仙子和凡人的爱恨纠葛，而是重点关注了那些“局中人”——那些被卷入戏剧的凡人和精灵，他们如何在相互的误解和追逐中，无意间成为了观众的“代言人”，引发了观众的欢笑与思考。这本书的文字，时而如潺潺流水，时而又如激越的鼓点，始终牢牢地抓住了我的注意力，让我沉浸在作者精巧的构思和丰富的想象力之中。
评分自从翻开《Talking to Audience Shakespeare》这本书，我感觉自己仿佛开启了一扇通往全新视角的窗户，透过它，我以前所未有的清晰度，看到了那个曾经模糊而遥远的莎士比亚。作者的叙述，不同于我以往阅读过的任何一本关于文学评论的书籍。他没有采用那种高高在上的说教姿态，而是用一种平等而充满好奇心的语气，与我共同探索莎士比亚作品的奥秘。我特别喜欢他关于“莎士比亚如何‘看见’观众”的论述。这一点，直接颠覆了我过去对于戏剧创作的理解。我开始明白，那些伟大的剧作家，并非仅仅是沉浸在自己的创作世界里，他们始终关注着他们的观众，并试图在剧本中与他们建立一种深刻的联系。作者在书中引用了大量的例子，通过分析不同角色的独白和与观众的互动，揭示了莎士比亚如何精准地把握观众的心理，并巧妙地利用这种“对话”来深化作品的主题。我能感受到，作者在字里行间，流露出对莎士比亚作品的深深热爱，以及他对于如何让这些经典作品在当下焕发新的生命力的不懈追求。这本书的语言风格，时而如清风拂面，时而又似海浪澎湃，始终让我保持着一种高度的阅读热情。我从中获得的，是一种智识上的满足，更是一种情感上的共鸣，让我觉得，我与那位伟大的剧作家，以及他的作品，真的“聊”起来了。
评分天哪，我最近简直是沉迷于一本名为《Talking to Audience Shakespeare》的书！说实话，我之前对莎士比亚的理解，可能还停留在课本上那些拗口台词和历史背景的层面，总觉得离我有点遥远。但这本书，它就像一把金钥匙，瞬间打开了我与莎士比亚世界的大门。作者的叙述方式非常别致，他没有像讲课一样枯燥地介绍背景，而是用一种非常生动、甚至可以说是“对话”的方式，把那些古老剧本中的人物和情感，鲜活地呈现在我眼前。我仿佛能看到哈姆雷特在舞台上内心的挣扎，听到罗密欧朱丽叶炽热的爱语，甚至能感受到李尔王晚年的悲凉。更让我惊喜的是，作者不仅仅是解读剧本，他还在探索莎士比亚是如何“与观众交流”的。这一点对我来说太有启发了！原来那些经典的台词，并非仅仅是文字，而是饱含着诗人对人性的深刻洞察，以及他希望借此引起观众共鸣的智慧。阅读这本书，我不再是被动地接受信息，而是主动地参与到这场跨越时空的对话中。我开始思考，为什么这些剧本能在几百年后依然触动人心？作者通过对舞台表演、戏剧结构，甚至是莎士比亚时代观众的社会背景的细致分析，给出了许多令人拍案叫绝的答案。我感觉自己不仅仅是在读书，更是在和莎士比亚本人，以及那位曾经坐在剧院里，被他作品深深打动的无数观众，进行着一场跨越时空的灵魂交流。这本书让我重新认识了莎士比亚，也让我更加珍视那些经过时间考验的艺术作品。
评分坦白说，《Talking to Audience Shakespeare》这本书，给我带来的冲击和震撼，是难以用寥寥数语来概括的。作者的叙事方式，与其说是在“讲解”，不如说是在“邀请”我一同踏上一段探索之旅。他没有使用任何冗余的学术术语，而是用一种极其平实且富有诗意的语言，带领我一步步走进莎士比亚的心灵世界。书中对于“观众”这个概念的探讨，更是将我带入了前所未有的思考维度。我第一次意识到，原来那些流传千古的戏剧，并非仅仅是写给后人的，它们在诞生之初，就承载着与当下观众进行实时交流的使命。作者通过对一些经典剧目，比如《麦克白》和《奥赛罗》的深入剖析，展示了莎士比亚是如何巧妙地利用戏剧张力，引导观众产生恐惧、同情，甚至是不安的情绪。我能感受到，作者本人在写作时，就仿佛是一位经验丰富的导演，正在用文字为我“排练”一出关于莎士比亚的精彩大戏。他会细致地描述舞台上的每一个细节，角色的每一个表情，以及那些看似不经意却充满深意的台词。这种沉浸式的阅读体验，让我仿佛置身于一座宏伟的剧院之中，亲眼见证着那些伟大的故事是如何被讲述，又如何触动着台下观众的心弦。这本书让我对“共鸣”有了全新的理解，也让我更加敬畏艺术的传播力量。
评分这本书，与其说是一本关于莎士比亚的书，不如说是一次与古老智慧的深度连接。《Talking to Audience Shakespeare》成功地打破了我原有的认知壁垒，将我对这位伟大剧作家的印象，从“书斋里的大师”转变为“舞台上的灵魂捕手”。作者的写作风格极具个人魅力，他以一种近乎耳语的亲切感，将我带入到莎士比亚创作的那个时代，感受当时的社会氛围，理解人物的情感驱动。最让我印象深刻的是，作者并非一味地赞美，而是以一种审视的、辩证的眼光，去解读莎士比亚作品中那些可能引起争议的方面，并将其与当时的观众互动方式联系起来。他会探讨，为什么某些情节会让观众感到不安，或者为什么某些人物的命运会引起强烈的共鸣。他并非给出标准答案，而是鼓励读者自己去思考，去感受，去与文本进行一次属于自己的对话。这种引导式的阅读体验，让我感觉自己不再是一个被动的接收者，而是成为了一个积极的探索者。我开始在阅读中尝试代入角色的情感，去体会他们为何会做出那样的选择。作者对戏剧技巧的分析，也让我明白了，莎士比亚的伟大之处，不仅仅在于他优美的文字，更在于他对于人性深处那种洞若观火的洞察，以及他如何通过舞台这个媒介，将这份洞察传递给每一个观众。这本书的阅读过程，是一次心灵的洗礼，一次思想的拓展，我从中收获的，远不止对莎士比亚的理解。
评分卧槽，不能说人话么
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