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出版者:Hal Leonard Corp

作者:Neely, Blake (EDT)/ Walters, Richard (EDT)

出品人:

页数:245

译者:

出版时间:2003-9

价格:$ 16.89

装帧:Pap

isbn号码:9780634048081

丛书系列:

图书标签:

• 古典时代
• 西方古典音乐
• 音乐史
• 古典音乐
• 音乐
• 历史
• 艺术
• 文化
• 18世纪
• 19世纪初

《古典时代》 《古典时代》并非一部涵盖特定时期或领域内容的著作，而是一部以“古典”为核心概念，深入探讨其普适性意义、跨时代影响及其在现代社会中不断演变的生命力的思想探险。本书并非局限于某一学科或某一时段的史料堆砌，而是以一种更为宏观和哲学的视角，审视“古典”如何成为人类文明的基石，并持续塑造着我们的审美、思想乃至生活方式。 本书的开篇，即从“何为古典？”这一根本性问题出发，剖析“古典”这一概念的生成与演变。作者认为，“古典”并非仅仅是历史上的某个特定时期，更是一种超越时空、具有永恒价值的品质。它可能体现在对形式的极致追求，对普适真理的探索，抑或是一种对理想状态的摹仿与传承。从古希腊的雕塑与哲学，到古罗马的建筑与法律，再到中国古代的诗歌与书法，作者细致入微地展现了不同文明在各自的“古典时代”所孕育出的独特而深刻的艺术成就和思想体系。然而，本书的视野并非止步于此。它更着重于探讨这些古典遗产如何跨越历史的鸿沟，成为后世文明汲取灵感、批判反思的重要源泉。 《古典时代》进一步深入研究了“古典”在不同领域的核心特质。在艺术领域，它审视了古典形式的和谐、比例、对称之美，以及这些美学原则如何影响了后来的文艺复兴、新古典主义等艺术思潮，甚至渗透到现代设计和建筑之中。作者并非简单罗列艺术流派，而是通过分析具体作品，阐释“古典”所蕴含的理性精神、对人性的深刻洞察以及对理想形态的永恒追求。在哲学领域，本书探讨了古典哲学对理性思辨、逻辑推理、道德伦理的奠基性贡献，例如柏拉图的理念论、亚里士多德的形而上学，以及它们如何塑造了西方思想史的脉络，并持续引发着关于真理、存在、价值等根本性问题的讨论。 本书的独特之处在于，它并没有将“古典”仅仅视为一种需要被膜拜的过去，而是积极探讨了“古典”在当代社会中的生命力。作者认为，在快速变化的现代世界中，“古典”提供了一种反思的参照系，帮助我们审视当下的文化现象，辨别浮躁与肤浅，回归那些经过时间检验的深刻价值。这种“古典”的现代性，体现在我们对经典文本的阅读，对传统技艺的学习，乃至对人生意义的追寻。本书鼓励读者以一种批判性的眼光去理解和借鉴古典遗产，而非盲目复古，从而在传承中创新，在借鉴中发展。 《古典时代》还触及了“古典”与身份认同、文化传承的关系。在一个日益全球化的时代，“古典”往往成为民族文化独特性的重要标志。作者通过对不同文化如何理解和利用其“古典”遗产的分析，揭示了“古典”在构建集体记忆、塑造民族精神方面的重要作用。本书探讨了“古典”是如何被政治、社会力量所塑造和利用，以及在现代语境下，我们如何重新诠释和赋予“古典”新的生命意义。 总而言之，《古典时代》是一部关于“古典”的哲学散文，它邀请读者一同踏上一场思想的旅程，去探索“古典”的普适性价值，理解其跨时代的深刻影响，并思考它在构建我们当下和未来的意义。本书并非提供一个封闭的答案，而是开启一扇门，邀请每位读者在自己的生命经验中，去发现和体悟“古典”那永不褪色的光辉。

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这本书如同一扇穿越时空的窗户，让我得以窥见那个由理性、和谐与秩序构建的璀璨时代。作者以细腻的笔触，将巴洛克晚期的复杂结构与古典主义初期的简洁明快之间的张力娓娓道来，仿佛一位经验丰富的向导，带领我们在广阔的音乐画卷中徜徉。初翻开时，那些关于奏鸣曲式、赋格技巧以及不同乐器在室内乐中相互交织的描述，起初显得有些晦涩，如同初次接触一门古老语言的陌生感。然而，随着阅读的深入，作者巧妙地将抽象的音乐理论融入生动的历史背景与作曲家的创作心路历程之中，让那些枯燥的术语变得鲜活起来。我仿佛能看到莫扎特在宫廷中轻快弹奏的场景，听到海顿那充满智慧的旋律在庄园里回荡，甚至能感受到贝多芬早期作品中那股 proto-romantic 的蓬勃力量。书中的插图和乐谱片段也极具价值，它们不仅仅是点缀，更是理解音乐结构与时代风格的直观辅助。特别是对不同时期作曲家风格演变的分析，以及他们之间相互影响的论述，让我对古典主义音乐的内在逻辑有了更深刻的认识。这本书不是那种快速浏览就能速成的读物，它需要耐心和专注，但一旦你投入进去，便会被那个时代音乐的纯粹之美所深深吸引。它让我重新审视了那些耳熟能详的作品，发掘出其中更为丰富的层次与深刻的意义。

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这是一本让我倍感惊喜的书，它的内容深度和广度都远远超出了我最初的设想。我原本以为它会是一本相对枯燥的学术著作，但事实证明，它是一部充满生命力和思想的精彩之作。作者的叙事节奏张弛有度，既有宏观的理论梳理，也有微观的细节描摹，让我能够轻松地跟随他的思路，探索古典主义音乐的奥秘。我特别喜欢书中对于“形式”作为一种“情感语言”的解读，这让我意识到，音乐的形式并非冰冷的结构，而是承载着作曲家丰富情感的载体。例如，书中对回旋曲式的情感递进的分析，让我能够更好地理解为什么同样的主题在不同段落中会产生不同的情绪反应。作者对于不同作曲家之间“对话”的描绘，也让我看到了音乐史的传承与发展是如何通过艺术家的互动来实现的。我曾经以为作曲家是孤立的个体，但这本书让我认识到，他们也是生活在同一个时代，相互学习、借鉴、甚至挑战的。它不仅仅是一本音乐史的读物，更是一部关于人类创造力、智慧与情感的史诗。这本书让我对古典音乐有了更深层次的理解，也让我对那个时代艺术的魅力有了全新的认识。

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读这本书的过程，就像是在一个精心布置的博物馆里进行一次深度导览。每件展品，也就是书中的每一章节，都经过了精心的挑选和解读，让我得以在有限的时间里，最大限度地领略那个时代的艺术精华。作者的分析角度非常独特，他不仅仅是在陈述事实，更是在引导我进行思考。例如，书中关于“形式”与“内容”之间辩证关系的探讨，让我对奏鸣曲式有了全新的认识。我过去可能只是机械地理解其乐句结构，但现在我意识到，这些形式本身就是情感表达的载体，是作曲家构建思想世界的框架。书中对不同作曲家之间风格差异的细致对比，也让我对他们的独特性有了更清晰的认知。例如，海顿的幽默与洞察，莫扎特的优雅与精巧，以及贝多芬的雄浑与革命性，都被作者刻画得入木三分。我曾经认为他们是并肩而行的巨匠，但这本书让我看到他们各自独特的艺术轨迹与贡献。书中的许多段落，都让我忍不住停下来，反复咀嚼，思考作者提出的观点。它不是一本可以随意翻阅的书，而是一本需要沉下心来，细细品味的著作。它让我对古典主义时期的音乐有了更系统的认知，也更加理解了音乐作为一种艺术形式，其深厚的文化底蕴。

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我一直以为我对古典音乐的理解已经足够了，直到我读到这本书。它彻底颠覆了我过去的认知，让我意识到自己过去可能只是在表面上浮光掠影。这本书就像一把钥匙，打开了我通往那个音乐黄金时代更深层次大门。作者对于各个作曲家创作生涯的梳理，以及他们如何在这种全新的美学理念下进行革新，简直是一场思想的盛宴。我尤其印象深刻的是关于歌剧改革的部分，它不再是简单的情节堆砌，而是将音乐、戏剧与情感深度融合的全新尝试。读到关于格鲁克如何试图摆脱意大利歌剧的浮华，追求更自然、更戏剧化的表达时，我仿佛置身于当时的剧院，感受着观众的惊喜与震撼。书中对于乐器发展史的描述也相当精彩，那些如今我们习以为常的乐器，在当时是如何被发明、改进，以及它们如何改变了音乐的音色与表现力，都让我大开眼界。我曾经以为钢琴的出现只是一个技术上的进步，但这本书让我明白，它带来的不仅是音量和音域的拓展，更是对音乐创作理念的根本性变革。作者的叙述风格非常严谨，但也充满了激情，他对于音乐艺术的敬畏之情溢于言表。这本书让我更加理解了“古典”二字背后的深意，那是一种超越时代的智慧与美的追求。

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我是在一个偶然的机会接触到这本书的，当时我正在寻找一些关于早期键盘音乐的资料，而这本书的内容远远超出了我的预期，它为我打开了一个全新的音乐视角。作者在描述当时音乐的社会背景时，表现出了极强的宏观把握能力，他不仅仅关注音乐本身，更将音乐置于更广阔的社会、文化和政治环境中去解读。我尤其欣赏他对启蒙运动思潮对音乐影响的分析，这让我明白，为什么那个时代的音乐会如此强调清晰、理性与普适性。书中对于不同国家音乐风格的比较，也让我认识到古典主义音乐并非铁板一块，而是包含了丰富多样的地域特色。比如，法兰西的优雅、德意志的严谨、意大利的抒情，都被作者描绘得淋漓尽致。我曾经对一些看似相似的音乐作品感到困惑，但这本书为我提供了理解它们差异性的理论框架。作者的语言风格非常平实，但字里行间流露出的专业素养和对音乐的热爱，却能深深感染读者。它不是那种为了炫技而堆砌大量术语的书，而是力求用最清晰、最易懂的方式，将复杂的音乐知识传达给读者。这本书让我对音乐史有了更全面的理解，也让我对那个时代的音乐家们充满了敬意。

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