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出版者:Cherry Lane Music

作者:Mansfield, Steve

出品人:

页数:110

译者:

出版时间:2001-06-01

价格:USD 12.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781575604190

丛书系列:

图书标签:

• 鼓点
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• Grooves
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• 音乐教材
• 鼓谱

《鼓动心弦：节奏律动的奥秘》 这本书并非关于任何特定的鼓乐合集，而是深入探索了驱动音乐灵魂的节奏律动本身。我们将一同踏上一段发现之旅，剖析那些让身体不自觉摇摆、让情绪随之起伏的鼓点与节拍。 第一章：节奏的基石——时间与脉搏 在音乐的宏大叙事中，节奏是最古老、最普适的语言。本章将追溯节奏的起源，从自然界中规律的重复，如心跳的起伏、潮汐的涨落，到人类文明早期劳动号子与仪式中的节拍。我们将理解时间的流逝如何被分割、重组，形成我们所听到的音乐结构。 脉搏的意义： 探讨“速度”（Tempo）——每分钟的节拍数，以及它如何直接影响音乐的情感表达。快节奏的鼓点带来活力与兴奋，而慢速的脉搏则营造沉静与内省。我们将学习如何感知和设定不同的速度，以及它们在不同音乐风格中的应用。 拍与重音： 深入理解“拍”（Beat）的概念，它是音乐时间框架的基本单位。学习如何识别和标记强拍与弱拍，以及“重音”（Accent）——被强调的拍子，它们如何构建出音乐的“律动感”（Groove）。我们将分析不同节拍（如4/4拍、3/4拍、6/8拍）的内在结构，以及重音在塑造独特感觉上的作用。 节拍的细分： 超越简单的脉搏，我们将探索“次拍”（Subdivision）。从二分、四分到八分、十六分音符，学习这些细微的时间单位如何丰富节奏的层次和复杂性。理解“三连音”（Triplet）等不规则细分如何为音乐注入独特的“摇摆”（Swing）或“切分”（Syncopation）感。 第二章：节奏的语言——音符与休止 当时间被划分，我们便开始用“音符”（Note）来填充这些时间。本章将聚焦于构成节奏的“时值”（Duration）——音符持续的时间。 音符与休止符的家族： 详细介绍全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符等基本音符及其休止符。理解它们之间的比例关系，如何通过组合音符和休止符来创造出无穷无尽的节奏模式。 切分音的魔力： 剖析“切分音”（Syncopation）——将重音放在本应是弱拍或拍之间的地方。学习切分音如何打破常规的预期，创造出悬念、张力与律动感。我们将通过实例分析，理解切分音在爵士、放克、流行等音乐中的关键作用。 律动模式的构建： 探讨重复的音符与休止符组合如何形成“节奏模式”（Rhythmic Patterns）。学习如何从简单的四分音符模式出发，逐步加入切分音、切分拍、以及不同时值的组合，来构建出富有生命力的律动。 第三章：律动的灵魂——“Groove”的艺术 “Groove”是音乐的骨架，是让听众不由自主跟着点头或跳舞的内在驱动力。本章将深入挖掘“Groove”的本质。 “Groove”的定义与构成： 探讨“Groove”并非单一要素，而是多种节奏元素（脉搏、重音、音符时值、切分、重复性）巧妙结合的产物。理解“Groove”的“弹性”（Feel）——微妙的时间推拉和动态变化，这使得即使是相同的记谱，演奏出来也会有截然不同的感觉。 不同音乐风格的“Groove”分析： 摇滚的硬朗： 分析摇滚乐中强劲、直接的节拍，通常以强烈的底鼓和军鼓驱动。 放克的粘稠： 探索放克音乐中复杂的切分节奏、大量的休止符以及“推”（Push）或“拉”（Pull）的弹性处理，如何创造出一种“粘”在拍子上的感觉。 爵士的摇摆： 深入理解爵士乐中“摇摆”（Swing）的感觉，即八分音符并非均匀时值，而是带有“长-短”的倾斜处理，以及“切分”（Improvisation）在节奏上的自由运用。 拉丁的火热： 揭示拉丁音乐中复杂的复合节拍、对切分音和“反拍”（Off-beat）的强调，如何营造出充满活力的舞动感。 电子音乐的精准： 分析电子音乐中机械般的精准节拍、重复的循环模式以及对合成器音色和音效的节奏化处理。 “Groove”的创造与演变： 学习如何通过改变重音位置、调整音符时值、引入切分音、增减休止符，以及运用“摇摆”或“推拉”等技巧，来创造属于自己的独特“Groove”。我们将探讨如何从一个简单的节奏模式出发，通过变奏和组合，发展出更复杂、更有趣的律动。 第四章：节奏的对话——乐器与组合 节奏并非仅凭鼓槌创造，而是由多种乐器在时间维度上的互动构成。 鼓组的协同作用： 学习不同鼓组乐器（底鼓、军鼓、踩镲、通通鼓、镲片）在构建“Groove”中的角色。理解它们如何相互配合，形成层次丰富、有驱动力的节奏。 其他乐器的节奏贡献： 探讨贝斯、吉他、键盘、甚至人声等乐器如何在整体的“Groove”中扮演角色，它们与鼓组的节奏互动如何产生更强大的音乐能量。 节奏的“堆叠”与“编织”： 学习如何将不同的节奏模式“堆叠”起来，创造出更复杂、更立体的节奏织体。理解“反拍”（Off-beat）的运用，即在弱拍上强调，如何为音乐注入生命力。 第五章：节奏的进化——感知、实践与创新 节奏感并非与生俱来，而是可以通过学习和练习不断提升的。 培养你的内在节拍器： 提供练习方法，如何通过身体律动、打拍子、哼唱旋律等方式，建立起准确的内在时间感。 从听辨到实践： 鼓励听众仔细聆听不同风格的音乐，尝试分辨其中的节奏模式、重音变化和“Groove”的特点。学习如何将听到的节奏“复刻”到乐器上（或通过身体律动来表现）。 节奏的即兴与创作： 引导读者尝试在现有节奏模式的基础上进行变奏，探索新的节奏组合，甚至开始自己的节奏创作。理解“留白”——即休止符在节奏中的重要性，它们同样是构成“Groove”不可或缺的一部分。 跨越风格的界限： 鼓励读者从不同音乐风格中汲取灵感，将它们独特的节奏元素融合，创造出独具个人特色的“Groove”。 《鼓动心弦：节奏律动的奥秘》是一次对音乐中最基本、最迷人元素的深入剖析。它旨在唤醒你内在的节奏感知能力，让你不仅能欣赏音乐的旋律，更能深入理解并感受其最核心的驱动力——那跳动不息、变化万千的节奏律动。

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作为一名对节奏和鼓点有着永不枯竭热情的老乐手，我一直在寻找能够拓展我音乐视野的资源。最近，我翻阅了一本令人振奋的书，它不仅仅是纸张的堆叠，更像是一扇通往节奏宇宙的窗户。这本书以一种非常直观的方式，揭示了鼓乐的无限可能，让我对那些看似简单却极富表现力的鼓点有了全新的认识。我记得我曾经花了无数个小时去尝试模仿那些我心目中的鼓神们的律动，但总觉得隔靴搔痒，缺乏一种内在的理解。然而，通过这本书，我开始领略到，每一个节奏的背后都蕴含着一种逻辑，一种源于人体律动、源于音乐情感的自然表达。它教会了我如何去“听”鼓，不仅仅是听表面的声音，更是去感受那潜藏在节奏深处的灵魂。我尤其喜欢书中对不同风格鼓乐的剖析，从爵士乐的摇摆到放克音乐的爆炸力，再到摇滚乐的坚实冲击，每一个篇章都像是一场精彩的音乐旅行。它让我意识到，掌握这些技巧并非遥不可及，关键在于理解其精髓，并将其融入自己的演奏中。这本书就像一位耐心的老师，循序渐进地引导我，让我能够更好地驾驭我的鼓槌，创造出属于我自己的音乐语言。我迫不及待地想将这些新的理解和技巧应用到我的下一次排练和演出中，期待着那些更加生动、更富感染力的鼓点从我的指尖流淌而出。

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这本书的出现，简直是为我这样的音乐学习者量身定做的。我一直在寻找一本能够系统地梳理鼓乐知识的书籍，却苦于市面上大多数都过于理论化，或者零散不成体系。直到我接触到这本书，我才找到了那种“踏破铁鞋无觅处，得来全不费功夫”的感觉。它提供了一种前所未有的学习路径，将复杂的鼓乐概念分解成易于理解的组成部分，并以一种清晰、有条理的方式呈现出来。我特别欣赏的是书中对每一个节奏模式的拆解分析，它不仅仅是告诉你“怎么打”，更是深入剖析了“为什么这么打”，以及这种节奏模式在不同音乐风格中的应用和变奏。这种深入的洞察力，让我能够真正理解每一个鼓点的意义，而不是死记硬背。书中的插图和图示也非常到位，它们清晰地展示了手和脚的配合，以及不同鼓件的发声位置，这对于初学者来说是至关重要的。我曾经在学习某些技巧时感到迷茫，但通过这本书提供的视觉辅助，我能够更加准确地掌握正确的演奏姿势和节奏感。总而言之，这本书不仅仅是一本教材，更是一位循循善诱的导师，它让我对鼓乐的学习充满了信心，也让我更加热爱这项充满活力的音乐艺术。

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这本书的出现，无疑为我这样一位业余鼓手打开了一扇新的大门。在平日里，工作之余的时间，我常常会拿起我的鼓棒，试图去敲击出一些旋律。然而，我总是觉得我的鼓点缺乏一种“味道”，一种能够打动人心的力量。直到我偶然间翻阅了这本书，我才发现，原来鼓乐的世界如此广阔，如此迷人。这本书以一种非常独特的方式，将那些复杂的鼓乐知识变得简单易懂。它并没有用过于专业化的术语，而是用一种非常生动、形象的语言，来描述每一个鼓点的变化和应用。我特别喜欢书中对不同音乐风格中鼓点特点的分析，它让我能够更清晰地认识到，为什么在不同的音乐中，鼓点的感觉会如此不同。通过这本书，我不仅学会了如何更精准地敲击，更重要的是，我学会了如何去“感受”鼓点，如何让我的鼓声富有情感，能够与听众产生共鸣。我将这本书视为我的宝藏，它不仅提升了我的演奏技巧，更重要的是，它让我对音乐有了更深的理解和热爱。

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说实话，我一开始拿到这本书的时候，并没有抱太大的期望。我参加过各种音乐课程，也阅读过不少音乐书籍，感觉大部分内容都大同小异。然而，这本书却给我带来了意想不到的惊喜。它的内容非常实用，而且深入浅出，即便是对鼓乐不太了解的新手，也能很快上手。我尤其欣赏的是书中提供的练习方法，它们非常系统化，而且循序渐进，能够有效地帮助我提升我的鼓乐技巧。我曾经在练习某个节奏时遇到瓶颈，但通过书中提供的变奏和练习方式，我很快就突破了障碍，并且掌握了更加复杂的节奏。这本书不仅仅是教授技巧，更重要的是它培养了我对节奏的感知能力。它让我能够更好地理解音乐的结构，并且能够更自如地在音乐中发挥我的作用。我发现，自从我开始学习这本书的内容后，我的演奏水平有了显著的提高，而且我对鼓乐的理解也更加深刻了。这本书就像我的私人教练，时刻都在指导我，让我不断进步。

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我一直觉得，鼓乐的魅力在于它的力量和动感，而这本书则将这种魅力以一种令人惊叹的方式展现出来。它并非仅仅列举一些枯燥的节奏型，而是通过一种非常生动、形象的方式，将鼓乐的精髓融入其中。我特别喜欢书中对于节奏的描述，它们不仅仅是数字和符号，更是鲜活的生命体，仿佛在我眼前跳跃。作者巧妙地运用语言，将那些复杂的节奏变化描述得栩栩如生，让我能够通过文字就感受到鼓点的律动和能量。这本书让我意识到，鼓乐不仅仅是敲击，更是一种情感的表达，一种情绪的宣泄。它教会了我如何将内心的情感转化为富有感染力的鼓点，如何用鼓声去讲述故事。我曾经在创作自己的音乐时，总觉得鼓点部分缺乏灵魂，但这本书为我打开了新的思路。它让我明白，每一个鼓点都应该有其存在的意义，都应该为音乐服务。通过书中提供的各种灵感和技巧，我能够更好地为我的歌曲注入活力，让鼓点成为歌曲的灵魂。我强烈推荐这本书给所有对鼓乐感兴趣的人，它一定会让你对鼓乐有一个全新的认识。

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