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出版者:University Press of Mississippi

作者:Jackson, Jeffrey H. (EDT)/ Pelkey, Stanley C. (EDT)

出品人:

页数:268

译者:

出版时间:2005-6-10

价格:USD 50.00

装帧:Hardcover

isbn号码:9781578067626

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• ★
• 音乐史
• 音乐与文化
• 历史
• 音乐学
• 文化史
• 西方音乐史
• 音乐社会学
• 历史音乐学
• 音乐分析
• 艺术史

《乐韵悠长：文明回响》 这并非一本关于音乐史的详尽编年史，也不是一本探究音乐理论如何演变的学术专著。相反，《乐韵悠长：文明回响》是一次跨越时空的文化漫游，它将音乐作为一把钥匙，开启我们对人类文明发展进程的深刻洞察。本书旨在揭示音乐如何巧妙地融入社会结构、政治变革、哲学思潮以及日常生活之中，成为反映、塑造和推动这些进程的强大力量。 我们从古老的部落仪式开始，探索早期人类如何借助节拍和旋律来沟通、祈祷，并在集体生活中建立联系。音乐不仅仅是娱乐，更是精神寄托和社区凝聚的纽带。本书将追溯古埃及、古希腊、古罗马等伟大文明中音乐扮演的角色，了解它们在宗教庆典、军事活动、戏剧表演以及宫廷生活中的独特地位。你会发现，音乐的节奏与古老的神话传说、哲人的智慧之语以及帝王的雄心壮志息息相关。 随着时代的推进，本书将笔触延伸至中世纪的欧洲，描绘格里高利圣咏在教堂内的神圣回响，以及游吟诗人在世俗世界传唱的骑士爱情和英雄事迹。我们将探讨不同地区音乐风格的萌芽与演变，以及修道院和皇家宫廷如何成为孕育音乐人才和创新思想的温床。 文艺复兴时期，音乐与人文主义思潮交织，复调音乐的繁荣、新乐器的出现以及音乐理论的系统化，都标志着音乐进入了一个崭新的发展阶段。本书将呈现音乐如何从宗教的束缚中逐渐解放，开始更多地表达个体情感和世俗主题。 madrigal（牧歌）的精致唱和、lute（鲁特琴）的温柔拨奏，都承载着那个时代对美和和谐的追求。 巴洛克时期，音乐的张力和戏剧性达到了新的高度。我们将会看到歌剧的诞生如何将音乐、戏剧和视觉艺术融为一体，奏鸣曲、协奏曲等新的器乐形式如何展现作曲家精湛的技艺和丰富的情感。本书将深入分析教会音乐、宫廷音乐以及早期市民音乐的特点，展现音乐如何在不同的社会阶层中传播和发展。 古典主义时期，音乐追求平衡、清晰和理性。交响乐、奏鸣曲、四重奏等体裁的成熟，以及海顿、莫扎特、贝多芬等大师的杰作，都体现了那个时代对秩序和典范的推崇。本书将探讨这些音乐作品如何反映启蒙运动的思想，以及它们在欧洲社会中的广泛影响。 浪漫主义时期，音乐成为表达个体情感、民族精神和自由意志的有力工具。从肖邦细腻的钢琴独奏到瓦格纳宏大的歌剧，从民族乐派对民间音乐的挖掘到柴可夫斯基对内心世界的抒发，本书将带领读者感受音乐中澎湃的激情、深邃的忧郁以及对理想的不懈追求。我们将看到音乐如何成为民族觉醒和国家认同的重要载体。 进入20世纪，音乐经历了前所未有的变革与挑战。印象派的色彩斑斓、表现主义的极端情感、新古典主义的回归以及十二音体系的革新，都展现了音乐家们对传统形式的颠覆和对新声音的探索。本书将重点关注音乐如何回应两次世界大战、科技进步以及社会文化变迁带来的冲击，分析爵士乐、摇滚乐等新兴音乐形式如何改变了人们的听觉体验和生活方式。 更重要的是，《乐韵悠长：文明回响》并非孤立地看待音乐，而是将其置于更广阔的文明图景中。我们将思考音乐如何影响我们的价值观、思维方式，以及我们在历史进程中的位置。本书旨在引发读者对音乐与我们自身、与我们所处时代的深刻联系的思考，鼓励大家在聆听旋律的同时，也倾听历史的回响，理解我们所继承的文化遗产。 这本书适合任何对人类文明的发展轨迹感到好奇，并希望通过音乐这一独特视角来探索其丰富内涵的读者。无论你是否是音乐专业的学生，或是对历史有着浓厚兴趣的爱好者，都能在这本书中找到引人入胜的视角和启发。让我们一同踏上这段充满发现的旅程，感受乐韵如何悠长地回响在人类文明的长河中。

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读《Music and History》这本书，给我最深刻的感受就是它提供了一种全新的观察历史的视角。我一直认为历史是被重大事件和政治人物所定义的，但这本书却让我意识到，音乐作为人类情感和文化表达的载体，同样是理解历史进程不可或缺的一环。作者在描述巴洛克时期时，简直是把我带进了一个辉煌而又充满戏剧性的世界。维瓦尔第的《四季》是如何在当时成为一种突破性的创作，它如何体现了那个时代对自然、对情感的强烈追求，以及它对后来的器乐发展产生了怎样的深远影响，这些我都觉得非常精彩。他还深入探讨了歌剧的兴起，以及它如何成为一种集音乐、戏剧、文学和视觉艺术于一体的全新艺术形式，如何反映了当时社会的审美趣味和对宏大叙事的偏好。我尤其喜欢他对约翰·塞巴斯蒂安·巴赫的解读，不仅仅是那些复杂的赋格和对位技巧，更是他如何将虔诚的信仰融入音乐，创造出那种神圣而又充满力量的作品。作者并没有回避巴赫音乐中的宗教意涵，反而将其视为理解巴赫艺术的重要线索。他让我明白，音乐不仅仅是音符的组合，更是那个时代人们思想、情感和精神状态的真实写照。这本书让我重新思考了“历史”这个概念，它不再是枯燥的年代和事件列表，而是一个充满生命力、由无数个体经验汇聚而成的宏大画卷。

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当我翻开《Music and History》这本书时，我并未预料到它会为我打开一个如此广阔的音乐世界。尤其当读到20世纪及以后的音乐时，我才真正认识到音乐发展的复杂性和多样性。作者的叙述让我对现代音乐的理解发生了翻天覆地的变化。他详细介绍了印象派音乐，比如德彪西和拉威尔，他们如何用色彩斑斓的音响来捕捉光影和瞬间的感受，以及这种音乐如何挑战了传统的调性体系。让我感到惊喜的是，他对勋伯格和十二音体系的解释，虽然初听起来有些抽象，但作者用非常清晰的比喻和逻辑，让我逐渐理解了这种新创作手法的意义，以及它如何试图打破音乐的固有模式。我还对作者介绍的极简主义音乐，比如菲利普·格拉斯和史蒂夫·赖希的作品留下了深刻印象。他解释了如何通过重复和细微的变化来构建音乐，以及这种音乐所带来的独特体验。我尤其欣赏他没有简单地将现代音乐描绘成“奇怪”或“难以理解”，而是努力去挖掘每一种音乐风格背后的哲学思考和艺术探索。这本书让我意识到，音乐从来不是静止的，它总是在不断地变化、革新，试图寻找新的表达方式来反映瞬息万变的时代。通过这本书，我开始重新审视我听过的很多音乐，并且对未来音乐的发展充满了好奇。

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《Music and History》这本书，在我看来，是一本带领读者进入音乐发展脉络的绝佳指南。书中的内容，特别是关于浪漫主义时期的部分，简直是让我大开眼界。作者描绘的贝多芬，不仅仅是一位伟大的作曲家，更是一位反叛者、一位革命者。他如何打破古典主义的框架，用音乐表达强烈的个人情感、对自由的渴望以及对民族解放的呼唤，这些都让我热血沸腾。我特别喜欢他对《英雄交响曲》的分析，他不仅仅是讲解了作品的结构，更是挖掘了这部作品背后所承载的时代精神和英雄主义情结，以及它如何标志着一个新时代的到来。他还深入探讨了肖邦、舒曼、勃拉姆斯等人的作品，以及他们如何在音乐中抒发个人情感，如何用旋律来描绘内心的风景。我非常欣赏作者对音乐家们创作动机和情感世界的探索，这让我觉得音乐作品不再是冰冷的音符，而是充满了创作者的灵魂和热情。他甚至还提到了浪漫主义时期音乐与文学、诗歌之间的紧密联系，让我看到了不同艺术门类之间的相互启发和融合。这本书的叙述方式非常生动，他能够用最平实的语言，却描绘出最深刻的音乐内涵，让我能够跨越时代，与这些伟大的灵魂进行一次次真诚的交流。

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这本书的书名是《Music and History》，读起来挺有意思的。我最喜欢的部分是作者如何将不同历史时期重要的音乐事件巧妙地串联起来。读第一章的时候，我完全就被拉回到了中世纪，仿佛能听到那些古老的圣歌在哥特式教堂里回荡。作者没有仅仅罗列事实，而是深入挖掘了音乐在当时社会结构、宗教信仰甚至政治斗争中所扮演的角色。例如，他详细分析了格里高利圣咏是如何在教会的统一下发展起来的，以及这种音乐形式如何影响了后世的作曲家。接着，他笔锋一转，来到了文艺复兴时期，我看到了音乐如何从宗教的束缚中解放出来，变得更加世俗化和个性化。他对奥兰多·迪·拉索和帕莱斯特里纳等人的作品进行了细致的解读，让我对那个时代的音乐风格有了更深刻的理解。他解释了为什么复调音乐在当时如此盛行，以及它如何反映了那个时代对复杂性和精湛技艺的追求。甚至，他还提到了当时音乐出版业的萌芽，这对我来说是一个全新的视角，让我认识到音乐的传播方式也随着历史在不断演变。整本书的叙事方式就像一条河流，时而舒缓，时而湍急，但始终奔涌向前，带着读者穿越时空的洪流，去感受音乐在不同时代留下的印记。我特别欣赏作者对细节的关注，比如他对当时乐器制造的描述，以及不同地区音乐风格的细微差异，这些都让文本更加鲜活生动，仿佛置身其中。

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这本书的标题是《Music and History》，对我来说，它更像是一场跨越时空的对话，让我有机会与不同时代的伟大大师们“面对面”。当读到关于古典主义时期音乐的章节时，我立刻就被那种理性、清晰、平衡的美学所吸引。作者对莫扎特和海顿的分析，不仅仅是技术层面的讲解，更重要的是他揭示了这些作曲家是如何在那个启蒙时代背景下，追求音乐的秩序感和清晰性，以及如何用音乐来表达人类理性思辨的光辉。我尤其被他对莫扎特晚期作品的解读所打动，那种在看似轻松愉悦的旋律中蕴含的深刻情感和对生命无常的思考，让我忍不住反复品味。他还详细阐述了奏鸣曲式和交响曲的发展，以及这些音乐形式如何成为那个时代音乐创作的主流，如何能够容纳更为复杂的情感和结构。让我印象深刻的是，作者并没有将古典主义音乐视为孤立的现象，而是将其置于更广阔的哲学和文化背景下进行考察，比如他提到康德的美学思想对当时音乐创作的影响。这本书的文字非常有感染力，仿佛作者是一位睿智的导游，带领我一步步深入探索那些辉煌的音乐殿堂，感受那里的空气中弥漫的智慧和激情。

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