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出版者:Bloomsbury Arden Shakespeare

作者:Lindley, David

出品人:

页数:296

译者:

出版时间:2005-9-26

价格:USD 39.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781903436189

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
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《莎士比亚与音乐》一书，并非关于两位同名人物的传记，也不是对某一特定音乐流派与这位伟大剧作家之间关系的详尽考察。它是一扇窗，透过这扇窗，我们可以窥见音乐在莎士比亚戏剧世界中所扮演的丰富而多样的角色。这本书并非直接阐释莎士比亚的音乐理论，也无意去考证每一个剧中出现的乐器或者每一次演唱的曲调。相反，它更侧重于音乐如何成为构建莎士比亚戏剧场景、塑造人物性格、烘托情感氛围以及推动情节发展的关键元素。 书中，作者并未试图还原那些早已消逝的音乐，也无意复原当时的演出场景。其核心在于对音乐在戏剧文本本身中的象征意义和功能性进行深入分析。每一章都可能围绕一个特定的主题展开，例如，音乐如何被用来表现爱情的甜蜜与忧伤，如何在悲剧中加剧死亡的悲壮，或者在喜剧中增添轻松愉悦的色彩。它会探讨音乐在不同戏剧类型中所承担的截然不同的职能，从《仲夏夜之梦》中精灵们奏响的曼妙乐章，到《哈姆雷特》中“胡桃夹子”那阴森恐怖的旋律，再到《十二夜》中虚实交织的音乐场景。 本书并非一本音乐史著作，也不涉足对当时的作曲家及其作品的系统介绍。它以文学分析的视角，审视音乐在莎士比亚戏剧中的文学意义。作者可能会探讨音乐的抽象性如何与戏剧的具象性形成对比，或者音乐的直接情感冲击力如何弥补了语言表达的不足。比如，对《暴风雨》中阿尔隆索国王失忆的音乐描写的分析，可能不仅仅停留在音乐本身，而是深入探究这段音乐如何暗示了人物内心的混乱与情感的迷失。 我们或许会发现，音乐在莎士比亚的戏剧中，不仅仅是背景的烘托，它本身就承载着信息，影响着观众的心理，甚至塑造着人物的命运。书中会涉及到一些经典的乐章和音乐片段，但重点不在于对其进行音乐学的专业分析，而是聚焦于这些音乐在剧情中具体起到的作用。例如，一段欢快的舞曲，在《温莎的风流娘们》中可能象征着轻松的氛围和角色的快乐，而在另一部作品中，同样的曲调可能会被赋予更深沉的内涵。 此外，《莎士比亚与音乐》还会审视音乐在营造戏剧的整体氛围中所扮演的角色。从欢快的宴会到凄凉的战场，从私密的对话到公开的演讲，音乐的运用能够瞬间改变场景的情感基调，让观众更能沉浸在戏剧的世界中。书中或许会讨论到，音乐如何帮助区分不同社会阶层的人物，或者如何反映当时社会的文化风俗。 当然，本书也不会忽略音乐在人物塑造中的重要性。某些角色可能因为与音乐的联系而显得更加生动，例如那些吟游诗人、音乐家，或者仅仅是通过音乐表达内心感受的人物。音乐的出现，可能揭示了人物不为人知的另一面，或者强化了他们已有的性格特征。 总而言之，《莎士比亚与音乐》是一本专注于分析音乐在莎士比亚戏剧中的文学功能、象征意义及其在营造戏剧氛围、塑造人物方面所起作用的书籍。它旨在让读者更深刻地理解莎士比亚戏剧的艺术魅力，以及音乐如何作为一种强大的艺术语言，与文字的力量交织在一起，共同创造出永恒的戏剧经典。本书更像是一次文学的探索，而非音乐的记录。

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我一直认为，莎士比亚的作品之所以能够跨越时代，成为全人类的瑰宝，很大程度上是因为它们本身就蕴含着一种深刻的音乐性。那些精妙的韵律、节奏的变换、情感的起伏，都仿佛是一首未被谱写的乐章。《Shakespeare And Music》这个书名，无疑触碰到了我内心深处对这种艺术交融的渴望。我脑海中浮现的，可能是一本详尽梳理的音乐史，从巴洛克时期到浪漫主义，再到现代，探讨不同作曲家如何从莎翁的十四行诗、悲剧、喜剧中汲取灵感，创作出那些流传至今的经典乐曲。我想象着书中会细致地剖析那些著名的音乐作品，例如《罗密欧与朱丽叶》的芭蕾舞剧，或是某些歌剧咏叹调，是如何通过旋律、和声、配器来刻画人物性格，烘托戏剧张力，甚至预测命运的走向。此外，我也好奇书中是否会触及音乐在舞台表演中扮演的角色，在没有声效和背景音乐的年代，音乐是如何被用来营造氛围，引导观众情绪的。这本书，对我而言，不仅仅是关于音乐和文学的探讨，更是关于如何通过声音来解读和体验莎士比亚作品的另一种方式，我迫不及待想深入其中，发掘那些被隐藏在音符里的诗意。

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我的收藏架上已经有不少关于莎士比亚的传记和评论，但《Shakespeare And Music》这个名字，却有一种独特的魅力，让我觉得它能提供一个全新的视角。我喜欢那些能够将不同艺术形式巧妙融合的书籍，而莎士比亚的作品本身就充满了诗意的韵律和戏剧性的张力，这无疑为音乐的创作提供了肥沃的土壤。我猜想，这本书可能会深入探讨那些直接从莎翁作品改编而来的著名音乐作品，比如歌剧《奥赛罗》、《麦克白》，或是那些描绘莎翁人物的管弦乐幻想曲。我特别好奇，书中会不会分析，作曲家们是如何通过音乐语言来诠释莎士比亚笔下角色的复杂内心世界，比如哈姆雷特的犹豫与痛苦，还是罗密欧与朱丽叶那令人心碎的爱情。或许，这本书还会涉及一些关于莎士比亚时代音乐创作的背景知识，以及当时音乐在戏剧中的作用。我期待的，是这本书能够带我进入一个由文字与音符交织而成的奇妙世界，让我能够更深刻地理解莎士比亚作品的永恒魅力，以及音乐如何在其中扮演的不可或缺的角色，这是一场值得期待的听觉与阅读的双重盛宴。

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《Shakespeare And Music》这个标题，在我看来，就像一扇通往双重艺术殿堂的大门。作为一名对历史和艺术史都颇感兴趣的读者，我总是尝试从不同维度去理解伟大的作品。我对这本书的期待，更侧重于其背后可能蕴含的文化和历史意义。我希望它能带领我回溯到伊丽莎白时代，去了解当时戏剧表演与音乐的紧密结合，了解作曲家们是如何回应莎士比亚作品的创作热潮，创作出既符合时代审美又具有艺术价值的音乐。这本书会不会探讨，随着时代变迁，音乐的风格如何影响了人们对莎士比亚作品的解读？例如，在浪漫主义时期，作曲家们是否更侧重于表现戏剧中的情感冲突和个人命运？而在20世纪，音乐又是否为莎翁作品注入了新的现代感？我更期待的是，这本书能提供一些鲜为人知的史实和考证，揭示那些隐藏在音乐史中的莎士比亚“彩蛋”，或者关于某些作曲家与莎士比亚作品之间不为人知的渊源。这不仅仅是一本关于音乐和文学的书，更可能是一部关于艺术发展史和文化交流史的精彩篇章，值得细细品味。

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我一直对莎士比亚的戏剧着迷，尤其是在思考它们如何在音乐中得到诠释。当我看到《Shakespeare And Music》这本书时，我立刻被它吸引住了。虽然我还没有深入阅读，但仅仅从书名就能想象出它会带我进入一个怎样充满想象力的世界。我期待着它能探索那些在莎士比亚作品中暗示的旋律，那些被诗人用文字描绘出的节奏和韵律，以及后世作曲家如何从这些文学巨作中汲取灵感，将之转化为动人心弦的音符。我想象着书中会分析那些歌剧、器乐作品，甚至电影配乐，是如何捕捉到莎士比亚笔下人物的情感、戏剧冲突和宇宙哲思的。会不会有关于《仲夏夜之梦》中那些精灵的音乐，或是《哈姆雷特》中忧郁的旋律的探讨？或者，《麦克白》中那些预示命运的咏叹调？我很好奇，这本书会如何连接起两位伟大的艺术形式——文学与音乐，揭示它们之间错综复杂又充满魅力的对话。我希望这本书不仅仅停留在表面，而是能深入到作品背后的文化语境、历史演变，以及不同时代人们对莎士比亚作品音乐解读的演变。我对这本书的期待，就像等待一首久违的乐曲在耳边缓缓奏响，充满着预期的美好和探索的渴望。

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作为一名业余的乐器爱好者，我总是尝试在演奏中体会作品的情感深度，而莎士比亚的作品无疑是情感的宝库。这本书《Shakespeare And Music》，光是名字就勾起了我强烈的好奇心。我猜想，这本书大概会梳理出莎士比亚戏剧与音乐之间的联系，从早期伊丽莎白时代的宫廷音乐、戏剧配乐，到后来歌剧、交响乐、甚至是现代流行音乐对莎翁作品的演绎。我期待能够看到书中对不同时代、不同风格的音乐家如何解读莎士比亚的洞察。比如，亨德尔的清唱剧是否捕捉到了《凯撒大帝》的宏大与悲壮？门德尔松的《仲夏夜之梦》序曲又是如何描绘出那奇幻的森林意境？这本书也许还会探讨，音乐是如何超越语言的界限，将莎士比亚作品中的爱、恨、悲伤、喜悦等普世情感传递给不同文化背景的听众。我尤其希望书中能够提供一些具体的乐曲分析，配以简要的乐谱片段（如果篇幅允许的话），这样我不仅能从理论上理解，还能尝试在我的乐器上找到那些“莎士比亚的音符”。这是一本能激发我创作灵感，也能加深我理解音乐与文学之间深刻关联的书，令人期待。

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