具体描述
In this eagerly anticipated book, Boris Gasparov gazes through the lens of music to find an unusual perspective on Russian cultural and literary history. He discusses six major works in Russian music of the nineteenth and twentieth centuries, showing the interplay of musical texts with their literary and historical sources and within the ideological and cultural contexts of their times. Each musical work becomes a tableau representing a moment in Russian history, and together the works form a coherent story of ideological and aesthetic trends as they evolved in Russia from the time of Pushkin to the rise of totalitarianism in the 1930s. Gasparov discusses Glinka's Ruslin and Ludmila (1842), Musgorsky's Boris Gudonov (1871) and Khovanshchina (1881), Chaikovsky's Eugene Onegin (1878), and The Queen of Spades (1890), and Shostakovich's Fourth Symphony (1934). Offering new interpretations to enhance our understanding and appreciation of these important works, Gasparov also demonstrates how Russian music and cultural history illuminate one another. "A dazzling thesis, presented by one of the Slavic field's most creative and versatile cultural historians." Caryl Emerson, Princeton University
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读后感
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用户评价
我一直对歌剧这种艺术形式感到有些敬畏，觉得它们过于曲高和寡，难以理解。然而，《五部歌剧与一部交响曲》这本书彻底改变了我的看法。作者就像一位经验丰富的向导，用通俗易懂却又不失深度的语言，为我揭开了歌剧神秘的面纱。我最喜欢的部分是关于普契尼《蝴蝶夫人》的章节。作者不仅详细介绍了故事的背景，还细致地分析了女主角 Cio-cio san 复杂的心理变化，以及她悲剧命运的必然性。他运用了许多生动的比喻，让我仿佛能听到那凄婉的咏叹调，感受到她内心的煎熬。同样，我对《费加罗的婚礼》的解析也印象深刻，作者巧妙地将这部歌剧的幽默、讽刺与社会现实联系起来，让我看到了莫扎特对当时社会等级制度的巧妙反击。而在交响乐方面，作者对柴可夫斯基的《悲怆》的解读尤其触动了我。他没有炫耀晦涩的音乐术语，而是专注于音乐所传达的情感张力，以及作曲家本人晚年那种深刻的孤独与绝望。读这本书，我没有感觉到任何压力，反而有一种在和一位博学的朋友闲聊音乐的轻松感。它让我意识到，原来古典音乐并非只有阳春白雪，它同样充满了人性的光辉与情感的共鸣，而这本书正是连接我和这份美好艺术的桥梁。
评分初次翻开《五部歌剧与一部交响曲》，我完全被它所构建的宏大叙事吸引了。作者并非简单罗列作品，而是如同一个技艺精湛的建筑师，用文字精心雕琢出每一部歌剧和交响曲的灵魂。我尤其着迷于他对瓦格纳《尼伯龙根的指环》的解读，他不仅仅分析了音乐的结构，更深入探讨了这部巨著背后所蕴含的神话原型、哲学思辨以及对十九世纪德国民族认同的复杂影响。作者的笔触细腻而充满力量，仿佛能带领读者亲临拜罗伊特节日剧院，感受那史诗般的音乐洪流。对于《卡门》，他没有止步于其浪漫的爱情故事，而是深刻挖掘了其中的社会批判色彩， Bizet 如何借由一个被社会边缘化的吉普赛女郎的命运，揭示了那个时代女性的困境与反抗。在谈到莫扎特的《魔笛》时，作者以一种近乎诗意的语言，阐释了这部歌剧的启蒙主义思想，以及其超越时代的普世价值。整个阅读过程，就像是在一个巨大的文化宝库中穿梭，每一件展品都闪耀着独特的光芒，而作者则是最引人入胜的导览员。他对交响乐的处理同样精彩，贝多芬的《英雄》在他笔下不再仅仅是音乐的符号，而是革命激情的呐喊，是人类精神觉醒的宣言。这本书让我对古典音乐有了全新的认知，它不再是遥不可及的艺术殿堂，而是触手可及的情感共鸣和思想碰撞。
评分作为一名对古典音乐略有涉猎的爱好者，我一直试图寻找一本能够将歌剧与交响乐有机结合，并对其进行深度解读的书籍。《五部歌剧与一部交响曲》无疑满足了我的这一需求。作者展现了惊人的跨领域知识，他不仅能够娴熟地剖析音乐的结构和和声，更能将作品置于其产生的历史、文化语境中进行考量。我特别赞赏他对德彪西《佩利亚斯与梅丽桑德》的分析，他深入探讨了这部歌剧如何打破传统的歌剧模式，强调语言的自然韵律和音乐的色彩描绘，以及它在象征主义思潮下的独特地位。作者的论述逻辑清晰，层层递进，让我对这部以“模糊”著称的杰作有了全新的理解。此外，在解读勃拉姆斯《第四交响曲》时，作者展现了他对音乐形式的深刻理解，他不仅仅描述了奏鸣曲式的运用，更发掘了这部作品中蕴含的悲剧色彩和英雄主义情怀，以及对巴洛克音乐传统的致敬。这本书的语言风格严谨而不失感染力，它既适合初学者入门，也能够满足资深乐迷的求知欲。它不是简单的作品介绍，而是一场关于音乐、历史与人性的深度对话。
评分这本书绝对是我近期读到的最令人惊喜的音乐类读物之一。作者的视角非常独特，他不仅仅是介绍音乐作品，更像是带领读者去探索作品背后的世界。我尤其被他对马斯奈《曼侬》的解读所吸引。他没有简单地讲述爱情故事，而是深入挖掘了曼侬这个角色身上所体现的那个时代女性在欲望与道德之间的挣扎，以及社会对女性的规训。作者的分析非常细腻，他能够将音乐的旋律、节奏与角色的情感和命运巧妙地联系起来，让我对这部歌剧有了更深层次的理解。在谈及德沃夏克《第九交响曲“新世界”》时，作者展现了他对文化交流的敏感度。他不仅仅分析了这部交响曲的音乐特色，更阐述了德沃夏克在美国时期所受到的影响，以及这部作品如何成为美国音乐民族化进程中的重要里程碑。这本书的语言风格成熟而富有洞察力，它能够引发读者对音乐、对艺术，乃至对人生更广泛的思考。它不是一本简单的百科全书，而是一场引人入胜的文化探索之旅。
评分我最近读了《五部歌剧与一部交响曲》，简直是一次意想不到的音乐之旅！老实说，我之前对歌剧的了解仅限于一些零散的片段，但这本书让我对这些宏伟的音乐剧产生了浓厚的兴趣。作者的叙述方式非常吸引人，他没有用枯燥的学术语言，而是用一种非常生动、甚至带点故事性的方式来介绍每一部作品。比如，在讲到威尔第的《茶花女》时，他不仅仅分析了音乐的感染力，还详细描绘了女主角薇奥莱塔在社交场合中的浮华与内心的挣扎，以及她最终因为疾病而选择牺牲的爱情悲剧。这让我瞬间就能代入到角色的情感之中，仿佛亲身经历了那个时代。同样，他对勃兰登堡协奏曲的介绍也让我耳目一新，他没有讲太多复杂的赋格技巧，而是强调了巴赫音乐中那种阳光、乐观、充满生命力的律动感，让人听了心情愉悦。这本书让我发现，原来古典音乐是可以如此贴近生活，如此富有戏剧性和情感张力。它就像一个充满惊喜的宝箱，每一次翻阅都能发现新的闪光点。
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