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出版者:Greenwood Press

作者:David V. Moskowitz

出品人:

页数:440

译者:

出版时间:2005-11-30

价格:USD 88.95

装帧:Hardcover

isbn号码:9780313331589

丛书系列:

图书标签:

• 音乐
• 加勒比海音乐
• 流行音乐
• 音乐史
• 文化研究
• 音乐社会学
• 拉丁美洲音乐
• 音乐民族学
• 音乐产业
• 音乐流派
• 加勒比文化

《加勒比流行音乐》 简介 《加勒比流行音乐》是一部深入探讨加勒比地区蓬勃发展、影响深远的流行音乐文化的著作。本书并非简单罗列音乐类型或艺术家，而是力求揭示音乐如何成为加勒比人民身份认同、社会评论和文化表达的强大载体。从雷鬼（Reggae）的深邃节奏到萨尔萨（Salsa）的炽热舞步，从舞厅（Dancehall）的街头律动到索卡（Soca）的狂欢能量，本书将带您穿越加勒比音乐的多元光谱，感受其跨越岛屿、连接世界的独特魅力。 本书的叙事并非线性的历史编年，而是围绕一系列核心主题展开，层层剥茧，呈现加勒比流行音乐的复杂图景。我们将首先聚焦音乐的根源，追溯非洲鼓乐、欧洲调式以及原住民旋律在加勒比音乐的早期形成中所扮演的角色。在这里，奴隶制、殖民历史以及不同民族文化的碰撞融合，为后来的音乐创新埋下了伏笔。 接着，本书将重点分析雷鬼音乐的兴起及其在全球范围内的巨大影响。我们将探讨雷鬼不仅仅是一种音乐风格，更是一种精神象征，其歌词中蕴含的社会政治批判、精神追求以及对和平与正义的呼唤，如何 resonated with millions worldwide。从鲍勃·马利（Bob Marley）的传奇一生及其音乐中的人文关怀，到后来雷鬼音乐的演变和分化，本书将提供细致的分析。 随后，我们将深入探索舞厅音乐的独特之处。这种发源于牙买加街头的音乐，以其强烈的节奏、创新的电子合成器运用以及充满活力的歌词，成为了当代加勒比流行音乐的重要组成部分。我们将审视舞厅音乐如何反映了年轻一代的都市生活、社会议题以及他们对身份和自我的探索。 本书还将详细阐述索卡音乐的节日精神和狂欢特质。从特立尼达和多巴哥的狂欢节（Carnival）出发，索卡音乐以其高昂的节奏、充满活力的铜管乐和即兴演唱，成为了欢乐与庆祝的象征。我们将探讨索卡音乐在不同岛屿的传播和本土化过程，以及它如何成为连接社群、激发集体情感的重要方式。 萨尔萨音乐的章节将把我们的目光引向古巴、波多黎各以及纽约等地，深入剖析其充满感染力的节奏、复杂的器乐编排以及叙事性的歌词。我们将分析萨尔萨如何成为拉丁美洲文化的重要代表，以及它在全球范围内的流行原因。 除了对主要音乐风格的深入剖析，本书还将关注那些在加勒比音乐发展过程中不可或缺的次要但同样重要的元素。例如，斯卡（Ska）的早期创新、爵士乐（Jazz）的影响、以及当地传统音乐形式如门杜（Mento）和卡利普索（Calypso）对后世音乐的贡献。我们还将审视电子音乐、嘻哈（Hip Hop）等全球性音乐流派如何与加勒比音乐相互渗透，催生出新的混搭风格。 《加勒比流行音乐》不仅是一部音乐史，更是一部社会史和文化史。书中将探讨音乐如何成为加勒比人民面对压迫、表达不满、寻求解放的工具。从劳工权利到政治运动，从种族平等到女性赋权，音乐始终伴随着社会变革的步伐，成为振聋发聩的声音。 此外，本书还将关注加勒比音乐的商业化进程及其在全球化时代所面临的挑战与机遇。我们将探讨唱片公司、媒体平台以及音乐节在推广和传播加勒比音乐中的作用，以及艺术家们如何在保持音乐原创性的同时，适应不断变化的音乐产业格局。 本书的研究方法将是多学科的，融合了音乐学、社会学、人类学、文化研究以及历史学等多个领域的视角。通过对一手资料（如访谈、现场演出记录）和二手文献的深入分析，以及对音乐本身创作和演绎过程的细致考察，本书旨在为读者呈现一个全面、立体、富有洞察力的加勒比流行音乐世界。 最后，《加勒比流行音乐》将不止步于对音乐的描述，更希望引发读者对音乐作为一种文化力量的思考。在本书中，您将感受到加勒比音乐的生命力，理解它如何塑造了无数人的生活，以及它在当下和未来仍然扮演着何等重要的角色。这不仅是一次音乐之旅，更是一次对加勒比文化精神的深入探索。

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坦白说，在阅读这本书之前，我对加勒比海的流行音乐了解得相当有限，脑海里可能只有一些零散的、模糊的印象。然而，这本书彻底颠覆了我的认知。作者以一种近乎考古学家的严谨态度，挖掘出了那些被忽视的音乐分支和不为人知的先驱者。我特别惊叹于书中对于早期非洲音乐元素如何被巧妙地融入西方音乐形式，最终演变成如今我们所熟知的加勒比风情的详细梳理。书中的一些章节，比如关于萨尔萨音乐起源的探究，让我看到了不同文化碰撞出的绚烂火花，以及音乐如何成为不同民族之间情感交流的桥梁。文字的组织非常精炼，却又充满了力量，每一句话都像是在精心雕琢过的宝石。读这本书的过程，就像是在解锁一个个关于音乐的宝藏，每一次翻页都充满了期待。它让我意识到，加勒比海的流行音乐远不止我们想象的那么简单，它承载着历史的厚重，也蕴含着创新的活力。

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我对加勒比海音乐的热爱，在阅读这本书之后达到了一个新的高度。作者的叙事风格非常个人化，仿佛在和我分享他多年的音乐研究心得。书中对布基纳法索音乐，以及它如何与牙买加雷鬼乐产生奇妙的化学反应的论述，让我大开眼界。我特别欣赏书中对于不同音乐流派之间相互影响和借鉴的精辟分析，它打破了我之前对音乐风格泾渭分明的固有印象。书中的一些音乐评论，充满了感性和理性的结合，既有对音乐本身的美学评价，也有对其社会文化意义的深入解读。读这本书的过程中，我不断地被激发去探索更多不同类型的加勒比音乐，我感觉自己像是在一个巨大的音乐宝库中寻宝。它让我看到了加勒比海流行音乐的广度和深度，也让我更加珍视这些充满生命力和创造力的音乐形式。

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初翻开这本书，我本以为会是那种例行公事的音乐史梳理，但很快就被其独特的视角和深入的分析所吸引。作者并非简单地罗列歌曲和艺人，而是将音乐置于其所处的社会、政治和经济环境中进行考察。例如，书中对舞厅音乐在牙买加社会变迁中的作用的探讨，以及它如何成为抵抗和表达声音的媒介，就让我耳目一新。我特别欣赏作者对于不同音乐风格之间复杂联系的挖掘，比如雷鬼乐如何从摇滚乐中汲取养分，又如何反哺了后来的嘻哈和电子音乐。那些对于特定时期音乐场景的细致描绘，比如哈瓦那的音乐俱乐部，或者特立尼达的狂欢节，都充满了画面感，让人仿佛亲临其境。这本书的结构安排也很巧妙，逻辑清晰，过渡自然，即使是对音乐理论不太了解的读者，也能轻松跟上。我发现自己会在阅读过程中频繁地去搜索书中提到的歌曲，一遍又一遍地聆听，每次都能从中发现新的细节和情感。这本书无疑是加勒比海流行音乐爱好者的必备读物，它提供的不仅仅是知识，更是一种对音乐背后精神的深刻体悟。

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这本关于加勒比海流行音乐的书，给我带来了前所未有的阅读体验。作者的笔触细腻且富有洞察力，他不仅展示了音乐的演变，更深入探讨了音乐背后所折射出的社会议题和文化认同。我非常喜欢书中关于桑巴和梅伦格音乐的章节，它们不仅是欢快的节奏，更是特定社会阶层情感的抒发和生活方式的体现。作者对于不同时期音乐产业的发展、唱片公司扮演的角色，以及音乐如何通过广播和现场演出传播的分析，都极具启发性。读这本书让我对“流行”这个词有了新的理解——它并非短暂的潮流，而是根植于历史和文化土壤的生命力。我会被书中那些关于音乐人如何克服困难、坚持创作的故事所打动，这些真实的情感和奋斗经历，让音乐的魅力更加触手可及。它不仅仅是一本学术性的著作，更是一部充满人文关怀的音乐史诗。

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这是一本极其令人着迷的读物，即使你对加勒比海流行音乐的了解仅限于那些耳熟能详的雷鬼节奏，这本书也能带领你踏上一段穿越时空的音乐旅程。作者的叙述手法非常生动，仿佛把你置身于那个热烈而充满活力的音乐现场。从早期的非洲鼓点与欧洲音乐的融合，到如今电子合成器和全球化浪潮的冲击，每一章都像是在揭开一层神秘的面纱，让你看到这些音乐背后深厚的文化根源和演变轨迹。我尤其喜欢书中关于斯卡和摇滚乐起源的论述，它们是如何在特定的社会背景下孕育而生，又如何影响了之后数代音乐人的创作，这一点在书中得到了细致的描绘。书中穿插了许多音乐人的故事和创作轶事，这些生动的小插曲让原本可能枯燥的音乐史变得鲜活有趣。我经常会在阅读时情不自禁地跟着书中提到的歌曲哼唱起来，仿佛能感受到那些年代的脉搏。它不仅仅是一本关于音乐的书，更是一部关于文化、身份和历史的百科全书，让我对加勒比海地区的人民及其艺术表达有了更深刻的理解。

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