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出版者:Hal Leonard Corp

作者:Chopin, Frederic (COP)/ Friedheim, Arthur (CRT)

出品人:

页数:122

译者:

出版时间:1986-11

价格:$ 12.42

装帧:Pap

isbn号码:9780793553136

丛书系列:

图书标签:

• 演奏谱
• 乐谱
• Chopin
• 肖邦
• 古典音乐
• 钢琴
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弗里德里克·肖邦：一位钢琴巨匠的音乐传奇 弗里德里克·肖邦，这位来自波兰的音乐天才，以其独一无二的钢琴作品征服了世界。他的音乐，如同一幅幅细腻而富有情感的画卷，描绘出19世纪欧洲的浪漫情怀，更深深地触动了无数人的心灵。 早年与启蒙：沃伊切赫·奥辛斯基的教诲 肖邦的音乐天赋自幼便显露无遗。他的第一位正式音乐启蒙老师是沃伊切赫·奥辛斯基（Wojciech Żywny）。这位出生于捷克的钢琴家兼作曲家，在华沙音乐学院任教，他敏锐地察觉到肖邦非凡的音乐潜质，并给予了系统而扎实的钢琴教育。奥辛斯基不仅传授了肖邦高超的钢琴技巧，更在他心中播下了古典音乐的种子，引导他深入理解巴赫、莫扎特等大师的作品。在奥辛斯基的指导下，肖邦的演奏技艺突飞猛进，为他日后在钢琴领域的辉煌奠定了坚实的基础。 创作的萌芽：早期作品的璀璨光芒 在华沙的求学时期，肖邦便开始了他的创作生涯。他早期的作品，如《轮旋曲》（Rondo）和《波兰舞曲》（Mazurka），已经展现出他独特的音乐风格。这些作品充满活力、热情洋溢，深受波兰民族音乐的影响，特别是其富有弹性的节奏和独特的旋律线条。这些早期作品不仅赢得了当时音乐界的赞誉，也预示着他未来将成为一位伟大的作曲家。 流亡与创作高峰：巴黎的艺术殿堂 1830年，年仅20岁的肖邦离开了故乡波兰，前往巴黎，这成为了他人生和音乐创作的转折点。在巴黎，他迅速融入了当时欧洲最顶尖的艺术和文化圈，结识了李斯特、柏辽兹、舒曼等当时的音乐巨匠，也与巴尔扎克、乔治·桑等文学艺术界的名流交往甚密。 在巴黎，肖邦的创作进入了前所未有的高峰期。他创作了大量被视为钢琴音乐瑰宝的作品，包括： 夜曲 (Nocturnes): 肖邦的夜曲是音乐史上最动人的抒情篇章之一。它们通常舒缓、温柔，充满着梦幻般的色彩和深刻的情感。每一首夜曲都如同一个独立的故事，诉说着爱恋、忧伤、思念以及对过往的回忆。肖邦的夜曲不仅仅是技巧的展示，更是对人内心深处情感的细腻捕捉，它们旋律优美、和声丰富，极具诗意。 玛祖卡 (Mazurkas): 作为波兰民族音乐的代表，肖邦的玛祖卡是其音乐创作的重要组成部分。他创作了近60首玛祖卡，将波兰乡村的舞曲风格与高度的艺术技巧相结合。这些作品节奏复杂多变，充满了鲜明的波兰民族特色，旋律时而欢快跳跃，时而深沉忧郁，展现了肖邦对祖国深沉的爱和复杂的民族情感。 波兰舞曲 (Polonaises): 肖邦的波兰舞曲则更加宏伟、庄严，充满了英雄主义的气概。特别是《英雄波兰舞曲》（Op. 53）和《军队波兰舞曲》（Op. 40, No. 1），它们以磅礴的气势、强烈的节奏和辉煌的旋律，唤起了人们对波兰民族精神的赞颂。这些作品往往具有史诗般的宏大叙事感，是肖邦对民族独立的渴望和对英雄主义的歌颂。 练习曲 (Études): 肖邦的练习曲不仅是技巧的训练，更是将技巧与音乐性完美结合的典范。他创作的24首练习曲，每一首都针对一种或几种钢琴演奏上的难题，但同时又都具备极高的艺术价值和深刻的情感表达。例如，《革命练习曲》（Op. 10, No. 12）以其激昂的情绪和震撼的力量，成为了反抗压迫的象征；《黑键练习曲》（Op. 10, No. 5）以其独特的右手黑键演奏，展现了肖邦的创新能力。 圆舞曲 (Waltzes): 肖邦的圆舞曲既有优雅、精致的沙龙风格，也有充满激情和戏剧性的表达。他将传统圆舞曲的舞曲性与自由的旋律线条相结合，创作出了一系列风格各异、情感丰富的圆舞曲。 叙事曲 (Ballades): 肖邦的叙事曲是其音乐创作中最具叙事性和戏剧性的作品。它们通常结构复杂，充满着丰富的旋律变化和情感的跌宕起伏，仿佛在讲述着古老而动人的故事。 谐谑曲 (Scherzos): 肖邦的谐谑曲不同于一般作品的轻松幽默，它们通常具有强烈的戏剧冲突和不安的节奏，充满了想象力和神秘感。 奏鸣曲 (Sonatas): 肖邦的钢琴奏鸣曲，如著名的《葬礼进行曲》所在的《降b小调第二钢琴奏鸣曲》（Op. 35），以其深刻的情感表达和宏大的结构，成为了钢琴文献中的重要作品。 前奏曲 (Preludes): 肖邦的24首前奏曲（Op. 28），虽然篇幅不长，但每一首都有其独特的音乐风格和情感色彩，如同24个不同场景的素描，展现了肖邦音乐创作的广度和深度。 叙事曲、谐谑曲、奏鸣曲、前奏曲 晚年与逝世：忧郁与永恒的旋律 尽管在巴黎获得了巨大的艺术声誉，但肖邦的身体状况却日益衰弱。他饱受肺结核的折磨，晚年生活充满了病痛和忧郁。然而，即使在病痛的折磨下，他依然坚持创作，留下了许多感人至深的作品。1849年10月17日，肖邦在巴黎逝世，年仅39岁。 音乐风格与影响 肖邦的音乐风格独树一帜，他将古典主义的清晰结构与浪漫主义的自由情感完美结合。他的音乐以其优美的旋律、丰富的和声、细腻的织体和精湛的钢琴技巧而闻名。他对钢琴音色的运用炉火纯青，善于通过踏板的变化来营造出丰富多变的音响效果。 肖邦的作品不仅对后世的钢琴作曲家产生了深远的影响，也改变了人们对钢琴音乐的认知。他的音乐至今仍然是音乐会上最受欢迎的曲目之一，也是所有钢琴学习者必须面对和学习的经典。他的作品不仅仅是音乐，更是对人类情感的深刻探索，是对波兰民族精神的赞颂，是永恒艺术的闪耀光辉。

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这本书给了我一种前所未有的阅读体验。作者的笔法非常独特，他并没有采用传统的线性叙事，而是将不同时间线索巧妙地穿插在一起，构建出一个立体的、多层次的叙事空间。这种结构上的创新，让我仿佛在阅读一首复杂的赋格曲，每一个音符都与其他音符相互呼应，最终汇聚成一曲宏大的乐章。我惊叹于作者对细节的把握，那些微小的习惯、不经意的眼神、甚至一段短暂的对话，都被赋予了深刻的意义，串联起人物复杂的内心世界。书中所描绘的艺术创作的过程，充满了探索与实验的勇气，也充满了孤独与挣扎。我能够感受到艺术家在面对创作瓶颈时的焦虑，也能够感受到他克服困难、最终突破自我的喜悦。作者的语言极富诗意，充满了音乐感，读起来仿佛能听到那些美妙的旋律在脑海中回响。我尤其喜欢书中所探讨的艺术与生活的关系，它们并非相互割裂，而是相互渗透、相互影响，共同构成了艺术家丰富的人生。这本书让我对艺术的理解更加多元化，也对人类精神的创造力有了更深的敬畏。

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我必须承认，在阅读这本书之前，我对这位音乐家的了解仅限于他那些耳熟能详的作品。然而，这本书却像打开了一扇通往他内心世界的窗户，让我看到了一个更加立体、更加真实的他。作者并没有刻意去神化这位艺术家，而是以一种非常朴实的语言，讲述了他的人生故事。我被书中所描绘的那些情感的起伏所吸引，那些对爱情的渴望、对友谊的珍视，以及那些难以言说的孤独和失落。书中的许多细节都让我印象深刻，比如他对于音乐的痴迷，那种到了不顾一切的地步的投入；比如他对于故乡的思念，那种深沉而又难以排遣的乡愁。作者在描绘这些情感时，并没有使用过多的华丽辞藻，而是以一种真挚而动人的方式，将人物的情感淋漓尽致地展现出来。我读到了一些感人至深的段落，让我不禁潸然泪下。这本书让我明白，伟大的艺术并非凭空而来，而是源于艺术家对生活最真挚的体验和最深刻的感悟。它让我更加珍视那些美好的音乐，也更加理解了音乐背后的付出与情感。

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这本书的封面就足够吸引我了，沉静的淡紫色调，一抹若隐若现的黑白钢琴键，仿佛预示着一场关于音乐的深度探索。我迫不及待地翻开，映入眼帘的是流畅而富有韵律的文字，如同雨滴落在静谧的湖面，激起层层涟漪。作者以一种极其细腻的笔触，勾勒出一位艺术家的灵魂深处，那些不为人知的挣扎、狂喜与孤独。我仿佛能听到那些不朽的旋律在文字间回荡，感受到指尖在键盘上跳跃的激情，以及那份对艺术纯粹而执着的追求。书中所描绘的那些场景，无论是华丽的沙龙，还是简朴的书房，都充满了生命力和故事感。作者并没有简单地罗列事实，而是通过对人物情感和心理的深入挖掘，将一个鲜活的生命呈现在读者面前。我尤其喜欢其中对于艺术创作过程的描绘，那种灵感乍现的瞬间，那种反复打磨的煎熬，都让我对艺术的理解更加深刻。这本书让我重新审视了艺术的意义，它不仅仅是技巧的展现，更是灵魂的对话，是对生命最深刻的表达。读完之后，我久久不能平静，仿佛自己也经历了一场心灵的洗礼。

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这本书带给我的感受，就像是在聆听一首饱含深情的钢琴曲。作者的叙事风格非常独特，他并没有采用平铺直叙的写法，而是通过大量的意象和隐喻，将人物的情感和思想巧妙地传达出来。我仿佛置身于一个充满诗意的世界，感受着文字的韵律和音乐的共鸣。书中所描绘的艺术家的内心世界，充满了矛盾与挣扎，但同时也充满了对艺术的执着与热爱。我能够感受到他在创作过程中所经历的痛苦与喜悦，也能够感受到他对生活的热情与温柔。作者在描写人物情感时，极其细腻入微，那些细微的情绪波动，那些不经意间的流露，都被他捕捉得恰到好处。我读到了一些让我深受触动的段落，那些对人生、对艺术的思考，都让我受益匪浅。这本书让我对这位音乐家有了更深的认识，也让我对艺术的理解有了新的高度。它让我明白，真正的艺术，不仅仅是技巧的展现，更是灵魂的抒发，是对生命最深刻的致敬。

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我是在一次偶然的机会接触到这本书的。起初，我以为它会是一本枯燥的传记，充斥着生平琐事和枯燥的年代记。然而，它却以一种出乎意料的叙事方式，将我深深吸引。作者的文字如同精雕细琢的艺术品，每一个词语都恰到好处，每一次转折都引人入胜。他没有回避这位伟大的音乐家生命中的阴暗面，那些不为人知的痛苦和忧虑，反而以一种更加真实和动人的方式展现了他的人性光辉。我被书中对情感的细腻描绘所打动，那些深藏于心底的爱与失落，那些对故乡的眷恋与乡愁，都如同潮水般涌上心头，让我感同身受。作者巧妙地将历史背景与个人命运交织在一起，让我不仅了解了这位艺术家，也窥见了那个时代的风貌。书中的许多段落都让我反复阅读，品味其中的深意。我喜欢那种仿佛置身其中的感觉，能够感受到空气中弥漫的音乐气息，能够听到那些在字里行间流淌的旋律。这本书不仅仅是关于一个人，更是关于一种精神，一种永不磨灭的艺术灵魂。

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金老师家的就是这个版本的谱子！！！古董。我见过一眼

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