When, in 1584, William Bathe, then just a young student at Oxford, published a tract on the teaching of music, his work became the first musical text book to appear in the English language. No copy of this work now exists, but some years later Bathe produced a new version, now called "A Brief Introduction to the Skill of Song". In it Bathe sought to present a new, much simpler way to learn music, in open opposition to the traditional approaches of the day, the "manifold and crabbed, confused, tedious rules", as he puts it. This book, a facsimile of Bathe's work, describes musical methods old and new and will be of great interest to musicologists and players of early music. Introduction by Bernarr Rainbow and published in the series "ClassicTexts in Music Education".
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翻开《A Briefe Introduction to the Skill of Song, C.1587》,仿佛被一股浓郁的学术气息所包裹。这并非一本轻松的读物,需要读者投入相当的精力去解读。它所展现的,是一种严谨的、系统性的音乐教育理念。作者在讲解歌唱技艺时,旁征博引,将音乐与其他学科,如数学、哲学甚至神学联系起来,试图构建一个更为宏大的知识体系。这种跨学科的视角,在当时的音乐著作中实属罕见,也足以证明作者的博学与远见。他对音乐的起源、功能的论述,带有鲜明的时代烙印,反映了当时人们对音乐在社会生活中的地位的认知。而在具体的歌唱指导部分,则可见作者对细节的极致追求。他对声乐发声器官的描述,虽然语言朴实,却充满了科学的洞察力。对不同音域的划分,对气息的控制,对共鸣腔的应用,都进行了细致的分析。即使是初学者,也能从中窥见通往高超歌唱技艺的清晰路径。这本书更像是一座知识的宝库,等待着有心人去挖掘其深处的价值,每一页都值得反复咀嚼,每一次阅读都能带来新的感悟。
评分《A Briefe Introduction to the Skill of Song, C.1587》这本书,带给我的是一种前所未有的启发。它并非简单地传授技巧,而是更侧重于培养一种对音乐的感知力与创造力。作者的语言风格非常独特,带着一种诗意的浪漫,以及对音乐无限热爱的表达。他将歌唱视为一种艺术的表达,一种心灵的交流,而不仅仅是发声的练习。书中对旋律线条的勾勒,对情感色彩的渲染,都充满了艺术家的敏感。他鼓励读者去感受音乐的流动,去捕捉音符的情绪,去用自己的声音去“画”出音乐的图景。这种强调主观体验和情感投入的教学方式,在以理性分析为主的音乐理论著作中尤为可贵。阅读过程中,我常常被作者的文字所打动,仿佛能听到他正在用他的声音,为我娓娓道来歌唱的奥秘。这是一种非常个人化、沉浸式的学习体验,让我对音乐的理解,不再局限于技术层面,而是上升到了对美的追求和对自我情感的表达。
评分《A Briefe Introduction to the Skill of Song, C.1587》这本著作,以其古朴的标题,便足以勾起我探究文艺复兴时期音乐理论的浓厚兴趣。阅读的过程,仿佛穿越了数百年的时光,置身于那个手抄本与印刷术初兴的年代。作者并非直接罗列枯燥的乐理公式,而是以一种更为温和、引导性的方式,向读者展示歌唱这门技艺的精妙之处。开篇便如同温柔的引路人,点出歌唱作为一种天赐的恩典,其背后蕴含的不仅是技巧,更是对和谐与美的追求。字里行间透露出的,是一种对声音本质的深刻理解,以及对如何运用声音来表达情感的细腻考量。它并非一本技术手册,而更像是一份关于音乐灵魂的哲学探讨,引导读者去感受旋律的流动,体味和声的交织,并最终理解歌唱艺术的至高境界。其中对音准、节奏的阐述,虽年代久远,却依然闪烁着智慧的光芒,为理解古老乐谱的演唱方式提供了宝贵的视角。总而言之,这是一次充满惊喜的阅读体验,让我对音乐的理解上升到了一个新的维度,也为我日后涉足更深层次的音乐研究打下了坚实的基础。
评分《A Briefe Introduction to the Skill of Song, C.1587》这本书,给我的感觉是,它不仅仅是一本关于歌唱的书,更是一本关于如何“听”音乐的书。作者在字里行间,处处流露出对音乐细节的关注。他对于声音的质量,对于乐句的呼吸,对于情感的递进,都有着近乎苛刻的要求。但这种要求并非强制,而是通过精妙的引导,让读者自己去体会其中的奥妙。他强调的“自然的歌唱”,并非指随意的哼唱,而是一种经过训练、能够将情感与技巧完美结合的表达方式。书中对于和声的初步阐述,虽然篇幅不长,却为理解多声部音乐奠定了基础。他对不同声部之间关系的解读,以及如何通过歌唱来体现这种关系,都展现了作者在音乐理论上的深刻造诣。总的来说,这本书是一份宝贵的遗产,它不仅为我们提供了了解古老音乐实践的窗口,更重要的是,它教会了我们如何用更敏锐的耳朵去聆听,用更丰富的情感去歌唱,从而更深刻地理解音乐的魅力。
评分初读《A Briefe Introduction to the Skill of Song, C.1587》,我原以为会面对一本冰冷的、枯燥的音乐理论著作。然而,事实却恰恰相反。作者的叙述方式,充满了生活化的色彩,仿佛是一位经验丰富的音乐导师,在耳畔循循善诱。他用通俗易懂的语言,解释了许多看似复杂的音乐概念。例如,他对音程的解释,并非生硬的数字比例,而是通过实际的听觉感受来引导。他对乐句的理解,也融入了日常对话的韵律感。这本书最大的特点在于,它将歌唱的练习与实际的音乐创作紧密结合。作者鼓励读者在掌握基本技巧的同时,去尝试创作自己的旋律,去用歌声表达自己的想法。这种实践性的教学理念,对于初学者来说,无疑是极具吸引力的。它让学习音乐不再是枯燥的模仿,而是充满乐趣的探索。这本书不仅传授了知识,更重要的是激发了学习的兴趣,让我对未来的音乐学习之路充满了信心。
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