A Briefe Introduction to the Skill of Song, C.1587

A Briefe Introduction to the Skill of Song, C.1587 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Boydell & Brewer Inc
作者:Bathe, William/ Rainbow, Bernarr
出品人:
页数:80
译者:
出版时间:2007-1
价格:$ 50.85
装帧:HRD
isbn号码:9780863140228
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐史
  • 文艺复兴
  • 歌曲创作
  • 音乐理论
  • 16世纪
  • 英国音乐
  • 早期音乐
  • 声乐
  • 音乐教育
  • 音乐指南
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具体描述

When, in 1584, William Bathe, then just a young student at Oxford, published a tract on the teaching of music, his work became the first musical text book to appear in the English language. No copy of this work now exists, but some years later Bathe produced a new version, now called "A Brief Introduction to the Skill of Song". In it Bathe sought to present a new, much simpler way to learn music, in open opposition to the traditional approaches of the day, the "manifold and crabbed, confused, tedious rules", as he puts it. This book, a facsimile of Bathe's work, describes musical methods old and new and will be of great interest to musicologists and players of early music. Introduction by Bernarr Rainbow and published in the series "ClassicTexts in Music Education".

《歌唱技巧入门》(约 1587 年) 这本年代久远的手稿,如同一扇开启了通往文艺复兴时期声乐艺术的大门。它并非简单地罗列歌唱的技巧,而是深入探讨了声音的本质、共鸣的奥秘以及如何在歌唱中注入情感的精髓。其内容之详尽,远超同代许多仅注重表层技巧的著作。 声音的生产与控制: 作者首先将目光投向了声音的源头——人体本身。他细致入微地描绘了歌唱时呼吸如何成为声音的基石,强调了气息的深度、稳定性和支持的重要性。这并非简单的“吸气”和“呼气”,而是将呼吸视为一种有意识的、有目的的能量输送过程,为声音的产生提供源源不断的动力。对于气息的运用,作者区分了不同的“档次”,暗示了根据歌曲的需要,气息的流动也需要有不同的力度和速度。 接着,手稿深入剖析了喉部器官在声音生成中的作用。它并未停留于解剖学上的描述,而是着重于歌唱者如何通过训练来精准地控制声带的震动。作者引入了“喉位”的概念,并解释了保持喉部放松但又有适度张力的关键。这种精妙的平衡,被描述为如同弓弦拉紧但又不会断裂,从而产生清晰、集中的声音。 共鸣的艺术: 《歌唱技巧入门》对共鸣的阐述,堪称当时声乐理论的先驱。它将人体的各个腔体——咽腔、口腔、鼻腔——视为天然的扩音器,并指导歌唱者如何激活和运用这些腔体来放大和美化声音。作者的描述生动而富有画面感,他将共鸣比作在空洞的房间里回响的声音,但又强调歌唱者可以通过调节口腔和喉部的形状,来“塑形”回响,使其更加圆润、饱满且富有穿透力。 书中详细解释了不同共鸣腔体如何影响声音的音色。例如,通过调整舌的位置和嘴唇的形状,歌唱者可以引导声音更多地进入鼻腔,产生更明亮、更清晰的音色;反之,保持口腔的开放和喉部的放松,则能获得更温暖、更浑厚的音色。作者还提到了“头腔共鸣”的微妙之处,并将其描述为一种能够让声音“飞扬”起来,到达高音区却依然轻松自如的秘诀。 音域的拓展与连接: 对于歌唱者而言,音域的拓展无疑是一项巨大的挑战。《歌唱技巧入门》为解决这一难题提供了系统性的方法。作者并非主张一味地“喊”或“挤”来唱高音或低音,而是强调通过平滑的过渡和循序渐进的练习来逐渐拓展音域。 书中详细介绍了如何“连接”不同的音区,避免出现明显的“破音”或“卡顿”。这被比喻为在一根长长的丝线上穿针引线,每一针都要自然流畅,最终才能连成一片。作者对于弱化音区之间的界限,以及在不同音区之间保持声音的统一性和连贯性,提出了独到的见解。他鼓励歌唱者在练习时,不仅要关注音高,更要关注声音的质量和连贯性。 节奏、节拍与装饰: 除了纯粹的声音技巧,《歌唱技巧入门》也关注了歌唱在音乐整体中的表现。它对节奏和节拍的精准把握进行了强调,认为这是歌唱者表达音乐情绪和塑造音乐形象的基础。书中不仅提到了基本的节拍划分,还探讨了如何通过细微的节奏变化来增加音乐的活力和表现力。 更为引人注目的是,该手稿对当时盛行的声乐装饰技巧有着详尽的描述。这些装饰,如倚音、颤音、滑音等,并非随意的添加,而是被视为歌唱者对旋律进行个性化诠释的重要手段。作者指导歌唱者如何根据音乐的情感和风格,恰当地运用这些装饰,使其自然地融入旋律,而不是显得突兀或过度。他特别强调了装饰的“时机”和“力度”,认为过度或不当的装饰反而会破坏音乐的整体美感。 情感的注入与表达: 《歌唱技巧入门》最令人称道之处,在于其对歌唱中情感表达的深刻洞察。作者认为,歌唱不仅仅是发声的艺术,更是情感的传达。他鼓励歌唱者在演唱前,要深入理解歌词的含义和音乐的情绪,并将这些理解转化为声音的表现力。 书中提到了多种方法来唤起和表达情感,例如通过调整声音的力度、速度、音色以及运用面部表情和肢体语言。作者将声音比作画家的画笔,可以描绘出喜悦、悲伤、愤怒、温柔等各种情感。他引导歌唱者去“感受”音乐,并通过声音将这种感受传递给听众,从而达到“以声动人”的境界。他强调,最动人的歌唱,是那些能够触及听众心灵深处的声音。 总结: 《歌唱技巧入门》(约 1587 年)并非一本浅尝辄止的指南,而是一部蕴含着丰富声乐智慧的著作。它以其严谨的态度、细腻的描述和对声音本质的深刻理解,为我们展现了文艺复兴时期歌唱艺术的魅力。无论是对发声器官的精妙控制,还是对共鸣腔体的灵活运用,抑或是对音乐情感的细腻传达,该手稿都提供了宝贵的指导,至今仍能为现代声乐学习者带来启迪。它让我们得以窥见那个时代对声音艺术的追求,以及歌唱者们如何通过不懈的探索,达到声音与情感的完美统一。

作者简介

目录信息

读后感

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翻开《A Briefe Introduction to the Skill of Song, C.1587》,仿佛被一股浓郁的学术气息所包裹。这并非一本轻松的读物,需要读者投入相当的精力去解读。它所展现的,是一种严谨的、系统性的音乐教育理念。作者在讲解歌唱技艺时,旁征博引,将音乐与其他学科,如数学、哲学甚至神学联系起来,试图构建一个更为宏大的知识体系。这种跨学科的视角,在当时的音乐著作中实属罕见,也足以证明作者的博学与远见。他对音乐的起源、功能的论述,带有鲜明的时代烙印,反映了当时人们对音乐在社会生活中的地位的认知。而在具体的歌唱指导部分,则可见作者对细节的极致追求。他对声乐发声器官的描述,虽然语言朴实,却充满了科学的洞察力。对不同音域的划分,对气息的控制,对共鸣腔的应用,都进行了细致的分析。即使是初学者,也能从中窥见通往高超歌唱技艺的清晰路径。这本书更像是一座知识的宝库,等待着有心人去挖掘其深处的价值,每一页都值得反复咀嚼,每一次阅读都能带来新的感悟。

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《A Briefe Introduction to the Skill of Song, C.1587》这本书,带给我的是一种前所未有的启发。它并非简单地传授技巧,而是更侧重于培养一种对音乐的感知力与创造力。作者的语言风格非常独特,带着一种诗意的浪漫,以及对音乐无限热爱的表达。他将歌唱视为一种艺术的表达,一种心灵的交流,而不仅仅是发声的练习。书中对旋律线条的勾勒,对情感色彩的渲染,都充满了艺术家的敏感。他鼓励读者去感受音乐的流动,去捕捉音符的情绪,去用自己的声音去“画”出音乐的图景。这种强调主观体验和情感投入的教学方式,在以理性分析为主的音乐理论著作中尤为可贵。阅读过程中,我常常被作者的文字所打动,仿佛能听到他正在用他的声音,为我娓娓道来歌唱的奥秘。这是一种非常个人化、沉浸式的学习体验,让我对音乐的理解,不再局限于技术层面,而是上升到了对美的追求和对自我情感的表达。

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《A Briefe Introduction to the Skill of Song, C.1587》这本著作,以其古朴的标题,便足以勾起我探究文艺复兴时期音乐理论的浓厚兴趣。阅读的过程,仿佛穿越了数百年的时光,置身于那个手抄本与印刷术初兴的年代。作者并非直接罗列枯燥的乐理公式,而是以一种更为温和、引导性的方式,向读者展示歌唱这门技艺的精妙之处。开篇便如同温柔的引路人,点出歌唱作为一种天赐的恩典,其背后蕴含的不仅是技巧,更是对和谐与美的追求。字里行间透露出的,是一种对声音本质的深刻理解,以及对如何运用声音来表达情感的细腻考量。它并非一本技术手册,而更像是一份关于音乐灵魂的哲学探讨,引导读者去感受旋律的流动,体味和声的交织,并最终理解歌唱艺术的至高境界。其中对音准、节奏的阐述,虽年代久远,却依然闪烁着智慧的光芒,为理解古老乐谱的演唱方式提供了宝贵的视角。总而言之,这是一次充满惊喜的阅读体验,让我对音乐的理解上升到了一个新的维度,也为我日后涉足更深层次的音乐研究打下了坚实的基础。

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《A Briefe Introduction to the Skill of Song, C.1587》这本书,给我的感觉是,它不仅仅是一本关于歌唱的书,更是一本关于如何“听”音乐的书。作者在字里行间,处处流露出对音乐细节的关注。他对于声音的质量,对于乐句的呼吸,对于情感的递进,都有着近乎苛刻的要求。但这种要求并非强制,而是通过精妙的引导,让读者自己去体会其中的奥妙。他强调的“自然的歌唱”,并非指随意的哼唱,而是一种经过训练、能够将情感与技巧完美结合的表达方式。书中对于和声的初步阐述,虽然篇幅不长,却为理解多声部音乐奠定了基础。他对不同声部之间关系的解读,以及如何通过歌唱来体现这种关系,都展现了作者在音乐理论上的深刻造诣。总的来说,这本书是一份宝贵的遗产,它不仅为我们提供了了解古老音乐实践的窗口,更重要的是,它教会了我们如何用更敏锐的耳朵去聆听,用更丰富的情感去歌唱,从而更深刻地理解音乐的魅力。

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初读《A Briefe Introduction to the Skill of Song, C.1587》,我原以为会面对一本冰冷的、枯燥的音乐理论著作。然而,事实却恰恰相反。作者的叙述方式,充满了生活化的色彩,仿佛是一位经验丰富的音乐导师,在耳畔循循善诱。他用通俗易懂的语言,解释了许多看似复杂的音乐概念。例如,他对音程的解释,并非生硬的数字比例,而是通过实际的听觉感受来引导。他对乐句的理解,也融入了日常对话的韵律感。这本书最大的特点在于,它将歌唱的练习与实际的音乐创作紧密结合。作者鼓励读者在掌握基本技巧的同时,去尝试创作自己的旋律,去用歌声表达自己的想法。这种实践性的教学理念,对于初学者来说,无疑是极具吸引力的。它让学习音乐不再是枯燥的模仿,而是充满乐趣的探索。这本书不仅传授了知识,更重要的是激发了学习的兴趣,让我对未来的音乐学习之路充满了信心。

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