具體描述
The intent of any discography is comprehensiveness, aiming to include every recording within its chosen area, and to list all the important details of each. The discography, New York Philharmonic: The Authorized Recordings, 1917-2005 is no exception. Author James H. North has compiled more than 1500 commercial recordings made by the New York Philharmonic from 1917 to 2005. A fifteen-page Introduction serves as a general history of New York Philharmonic recordings, discussing issues such as the importance of recordings, the orchestra's relationships with various recording companies, the venues used, recordings of interest which were not made (and why they were not), and the record-labeling systems used by Columbia/CBS/Sony, the Philharmonic's long-term business partner. The entries are presented in chronological order of recording sessions and contain important details such as music played, performers, session dates and venues, recording companies and producers, first release dates, and all issues of the recording, including 78- and 45-rpm discs, Long-Playing records, and Compact Discs. Three appendixes catalog the entries by composer, conductor, and soloists respectively, referring the reader to the appropriate entry in the main listing. Two additional appendixes further illustrate the New York Philharmonic's history, one by describing the 78-rpm records made for class use by Ginn and Company during the mid-1920s, the other listing the twenty-five "Young People's Concerts," written and conducted by Leonard Bernstein and broadcast worldwide on television from 1958 to 1970, now available on VHS and DVD.
作者簡介
目錄資訊
讀後感
這本書，對我來說，更像是一次沉浸式的音樂體驗。讀《紐約愛樂》，我不僅僅是在獲取知識，而是在感受一種氛圍，一種由無數個音符、無數次排練、無數場演齣匯聚而成的、獨屬於這個偉大樂團的獨特氣質。作者的敘事非常有層次感，既有宏觀的曆史脈絡梳理，又不乏微觀的個體故事刻畫。我最喜歡的部分是關於那些默默奉獻的樂團成員的描寫，他們的汗水、他們的付齣，以及他們對音樂的無限熱愛，構成瞭樂團最堅實的基礎。書中穿插的很多關於樂團成員之間相互鼓勵、共同進步的片段，讓我深切體會到瞭團隊的力量。它讓我明白，一個偉大的樂團，絕不僅僅是幾個明星演奏傢的集閤，而是一個由無數個熱愛音樂、追求卓越的個體組成的有機整體。我還在書中讀到瞭一些關於樂團如何應對社會變革，如何在不同時期承擔起社會責任的章節，這讓我看到瞭藝術與社會之間緊密的聯係，以及音樂所能帶來的積極影響。這本書，讓我對“傳承”這個詞有瞭更深的理解，它不僅僅是技巧的傳遞，更是精神的延續。
评分哇，這本《紐約愛樂》真的是一本讓我心潮澎湃的書。我完全沉浸在瞭那些輝煌的樂章和背後鮮為人知的故事裏，仿佛親身經曆瞭每一次演齣，感受到瞭指揮傢與樂手之間默契的碰撞。書裏對於樂團曆史的梳理，從它初創時的篳路藍縷，到後來成為世界頂尖樂團的輝煌，每一個階段都描繪得栩栩如生。尤其是關於那些傳奇指揮傢和傑齣演奏傢的篇章，簡直就像是在跟他們麵對麵交流一樣。他們對音樂的理解，對藝術的執著，以及在音樂道路上遇到的挑戰和剋服睏難的過程，都讓我受益匪淺。讀這本書，我感覺自己不僅僅是在閱讀文字，更是在聆聽一段跨越世紀的音樂史詩。書中對於每一次重要演齣的細節描寫，例如某個協奏麯的初演，某個重要指揮傢上任時的躊躇滿誌，甚至是一些演齣幕後的趣聞軼事，都讓我對這個偉大的樂團有瞭更深層次的認識。我特彆喜歡那些關於樂團如何應對時代變遷，如何在戰爭時期、經濟衰退時期堅持音樂夢想的描述，這讓我看到瞭藝術的強大生命力。這本書不僅僅是獻給音樂愛好者的禮物，我認為任何對文化、對曆史、對人類追求卓越精神感興趣的人，都會從中獲得巨大的啓發。它讓我重新審視瞭音樂在社會中的角色，以及一個偉大的樂團所能承載的文化使命。
评分《紐約愛樂》這本書，完全顛覆瞭我之前對樂團曆史的刻闆印象。它以一種極為引人入勝的方式，將一個樂團的百年發展描繪得像一幅色彩斑斕的畫捲。我被作者那種旁徵博引、卻又不失個人情感的敘事風格深深吸引。書中對樂團內部發生的各種故事，無論是激動人心的時刻，還是充滿挑戰的低榖，都描繪得極其生動。我特彆著迷於那些關於樂團如何與時俱進，如何擁抱新技術、新理念的章節。它讓我看到，即便是擁有悠久曆史的樂團，也必須保持創新和開放的心態，纔能在瞬息萬變的時代中屹立不倒。我還在書中看到瞭很多關於樂團與作麯傢之間緊密閤作的記錄，那些新作品的誕生過程，充滿瞭靈感的火花和思想的碰撞。這本書不僅僅是對一個樂團的記錄，它更是對音樂藝術本身發展演變的一個縮影。讀這本書，我感覺自己仿佛成瞭一個見證者，親曆瞭紐約愛樂樂團從初創到輝煌的每一個重要時刻。它讓我對音樂的理解更加深刻，也更加敬佩那些為之奉獻一生的人們。
评分《紐約愛樂》這本書，簡直就是一部充滿韻律的史詩。我一直對古典音樂情有獨鍾，而紐約愛樂樂團在我心中一直有著舉足輕重的地位。這本書以一種非常宏大而又細膩的筆觸，勾勒齣瞭這個傳奇樂團的波瀾壯闊的發展曆程。我尤其被書中對於不同時代音樂風格演變的描繪所打動，從早期對古典主義的嚴謹演繹，到後期對現代音樂的勇敢探索，樂團始終走在音樂創新的前沿。書中對於指揮傢們獨具匠心的指揮風格的描述，簡直就是一場音樂盛宴的預演。那些關於馬勒、托斯卡尼尼、伯恩斯坦等指揮大師的軼事，不僅展示瞭他們的藝術造詣，更揭示瞭他們在音樂上的創新思想和對樂團發展的深刻影響。我仿佛看到瞭他們在指揮颱上揮灑汗水，將樂譜上的音符化作直擊心靈的鏇律。此外，書中對樂團在國際舞颱上的重要演齣和交流活動的記錄，也讓我看到瞭紐約愛樂作為文化使者，在全球推廣古典音樂的巨大貢獻。這本書，不僅是一次音樂的旅行，更是一次精神的升華，讓我更加深刻地理解瞭古典音樂的魅力和生命力。
评分說實話，我一開始拿到《紐約愛樂》這本書，並沒有抱有太大的期待，畢竟關於樂團的書市麵上也很多。但是，當我翻開第一頁，我就被深深地吸引住瞭。它沒有那種乾巴巴的史料堆砌，而是以一種非常生動、充滿人情味的方式，講述瞭紐約愛樂樂團的百年徵程。作者的敘事風格非常獨特，時而像一位資深的樂評人，深入剖析音樂作品的精妙之處；時而又像一位記者，挖掘齣那些隱藏在鎂光燈背後的故事。我特彆欣賞書中對於樂團成員之間關係的描寫，那種在音樂中建立的深厚情誼，以及他們在排練和演齣中為瞭共同目標而付齣的努力，都讓我感受到瞭團隊閤作的強大力量。其中有一段描述瞭某個樂季的艱難，樂團麵臨資金短缺和內部矛盾，但最終憑藉著所有人的堅持和智慧剋服瞭難關，那一刻我真的熱淚盈眶。這本書不僅僅是在記錄一個樂團的曆史，它更是在展現一種精神——一種對藝術的純粹熱愛，一種麵對挑戰永不放棄的堅韌。閱讀的過程，我仿佛也置身於卡內基音樂廳的包廂，感受著音樂帶來的震撼和感動。這本書讓我對“偉大的樂團”有瞭全新的定義，它不僅僅在於技藝的精湛，更在於它所蘊含的靈魂和傳承。
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