The Prima Donna and Opera, 1815-1930

The Prima Donna and Opera, 1815-1930 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:Cambridge Univ Pr
作者:Susan Rutherford
出品人:
页数:381
译者:
出版时间:2006-9
价格:994.00元
装帧:HRD
isbn号码:9780521851671
丛书系列:
图书标签:
  • 歌剧
  • 歌剧
  • 女高音
  • 19世纪歌剧
  • 19世纪历史
  • 音乐史
  • 表演艺术
  • 文化史
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具体描述

Examining both famous and unknown artists, this book offers a reappraisal of the female operatic singer during the nineteenth and twentieth centuries. It attempts to locate these singers within a broader history, including not only the specificities of operatic stage practice but the life beyond the opera house.

《声乐巅峰与歌剧时代:1815-1930》 本书深入探索了19世纪至20世纪初欧洲歌剧世界的璀璨画卷,聚焦于其核心元素——歌剧演唱家(Prima Donna)的崛起、演变及其在整个艺术形式发展中的关键作用。从拿破仑时代余晖下的古典主义余韵,到两次世界大战的阴影笼罩,这段时期是歌剧艺术最富戏剧性、最充满活力的变革阶段。 歌剧演唱家的崛起与神话: 1815年前后,欧洲歌剧舞台正经历着深刻的变革。美声唱法(Bel Canto)的黄金时代达到顶峰,涌现出一批技艺精湛、嗓音天赋异禀的演唱家,他们以其无可匹敌的声乐技巧、细腻的情感表达和富有感染力的舞台魅力征服了无数观众。这些“Prima Donna”(意为“头号女主角”)不仅仅是歌手,更是集艺术、魅力与社会地位于一身的传奇人物。她们的名字响彻欧洲,成为时尚的引领者,她们的演唱会更是万人空巷的盛事。 本书将详细梳理这一时期最具代表性的歌剧演唱家,分析她们的艺术风格、演唱技巧以及在不同时代背景下的影响力。从 Isabella Colbran 在罗西尼歌剧中的光芒四射,到吉利·格里西(Giulia Grisi)和朱莉·佩尔辛(Giuditta Pasta)等意大利美声巨星的辉煌,再到后来的卡洛塔·帕尔迪(Carlotta Patti)和阿黛尔·舒埃(Adelina Patti)等,她们的声音不仅是技巧的展示,更是情感的载物,将观众带入作曲家构建的动人故事。我们将探讨她们如何通过自身的艺术造诣,塑造了歌剧的声乐标准,并对后世产生了深远的影响。 歌剧风格的演变与时代精神: 1815年至1930年,歌剧艺术经历了从浪漫主义晚期到真实主义(Verismo)、再到印象派和象征主义等多种风格的演变。本书将追溯这些风格的转变,并考察歌剧如何作为一面镜子,映照出不同时代的社会、文化和政治思潮。 浪漫主义的辉煌与创新: 19世纪上半叶,美声歌剧在罗西尼、贝利尼和董尼采蒂等大师手中达到了新的高度。他们的作品以其流畅的旋律、优美的唱段和对情感的深刻描绘,成为歌剧史上的不朽经典。歌剧演唱家们在这些作品中得以充分发挥她们的声乐天赋,她们的表演成为歌剧成功的关键。 随着19世纪中叶的到来,威尔第这位歌剧巨匠的出现,标志着歌剧进入了一个更加注重戏剧性和现实主义的时代。他的作品,如《弄臣》、《茶花女》和《阿依达》,虽然依然保留了优美的旋律,但更强调人物内心的复杂性、情感的冲突以及宏大的戏剧场面。歌剧演唱家们在威尔第的笔下,需要展现出更强的戏剧表现力,她们的声音不再仅仅是技术展示,而是人物灵魂的直接吐露。 真实主义与世纪末的变革: 19世纪末,一种名为“真实主义”(Verismo)的新歌剧风格应运而生。以马斯卡尼的《乡村骑士》和莱翁卡瓦洛的《丑角》为代表,真实主义歌剧将目光投向了普通人的生活,描绘了充满激情、暴力和悲剧的故事。歌剧演唱家们在这些作品中,需要演绎更具张力、更贴近生活的情感,她们的声音必须能够传达强烈的痛苦、愤怒和绝望。 同时,瓦格纳的“总体艺术”(Gesamtkunstwerk)理念对歌剧产生了革命性的影响。他的史诗般的乐剧,如《尼伯龙根的指环》系列,要求演唱家不仅拥有卓越的嗓音,还需要具备强大的体能、深刻的音乐理解和杰出的戏剧表演能力。本书将探讨瓦格纳对歌剧演唱家提出的新挑战,以及她们如何适应这种全新的艺术需求。 20世纪初的多元探索: 进入20世纪,歌剧艺术继续探索新的可能性。德彪西的《佩利亚斯与梅丽桑德》标志着印象派美学在歌剧中的体现,追求更加细腻、朦胧的情感表达。理查·施特劳斯的作品,如《莎乐美》和《玫瑰骑士》,则以其大胆的音乐语言、复杂的和声和心理刻画,展现了歌剧艺术的现代转向。 本书还将关注歌剧演唱家在这一时期所面临的挑战与机遇。随着录音技术的出现,她们的声音得以被永久保存,这既带来了前所未有的传播范围,也对她们的演唱提出了新的要求。她们的艺术活动不再局限于歌剧院,而是走向了更广阔的舞台,成为跨越国界的文化符号。 歌剧演唱家与社会文化: 歌剧演唱家在1815年至1930年间,不仅是艺术的创造者,更是社会文化的参与者。她们的生活方式、时尚品味、乃至她们的个人生活,都成为了公众关注的焦点。本书将通过生动的史料和详实的考证,展现歌剧演唱家与当时社会之间的互动,她们如何影响着当时的时尚潮流,如何成为公众偶像,以及她们在女性地位逐渐提升的社会背景下所扮演的角色。 结语: 《声乐巅峰与歌剧时代:1815-1930》力求为读者呈现一个全面而深入的歌剧世界。通过聚焦于歌剧演唱家的艺术生命与时代变迁,本书不仅描绘了这一时期歌剧艺术的宏大图景,更揭示了歌剧作为一种复杂的艺术形式,是如何在技艺、情感、戏剧和时代精神的交织中,不断演进并闪耀光芒的。这是一部献给所有热爱歌剧、珍视艺术魅力的读者的作品,它将引领您走进一个充满激情、创造力和不朽之声的辉煌时代。

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读后感

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用户评价

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这本书的封面设计就透露出一种别致的复古感,让我在翻开第一页之前就对它充满了期待。《The Prima Donna and Opera, 1815-1930》这个书名,立刻将我的思绪拉回到那个遥远而又迷人的时代。我一直觉得,歌剧最核心的魅力之一,就在于那些站在舞台中央,用她们的嗓音和情感征服观众的女主角。而这本书,似乎就是要深入探讨在1815年至1930年这一个多世纪里,这些“Prima Donna”们是如何成为歌剧世界中不可或缺的存在。 我非常好奇,作者将如何展现这些女伶们在舞台上的辉煌,以及她们在幕后可能经历的种种挑战和蜕变。那个时代,女性的社会地位和艺术界的运作方式都与现在大不相同。这本书能否揭示,她们是如何在男性主导的艺术环境中,凭借过人的才华和坚韧的意志,赢得属于自己的尊重和地位?我渴望了解,她们的演唱技巧、对角色的演绎方式,以及她们与那个时代社会思潮的互动,是如何共同塑造了歌剧的艺术面貌。

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这本书的出现,着实让我眼前一亮。一直以来,我对歌剧这个领域都抱着一种好奇但又有些敬畏的态度,总觉得它深邃且难以接近。而《The Prima Donna and Opera, 1815-1930》恰恰提供了一个绝佳的切入点。它没有直接陷入技术性的音乐分析,也没有泛泛而谈歌剧的历史流变,而是选择了一个极具魅力的角度——女主角(Prima Donna)。这个概念本身就充满了戏剧性和传奇色彩,我立刻就被吸引住了。 我特别好奇书中所描绘的,从1815年到1930年这漫长而又风起云涌的一个多世纪里,这些歌剧界的“天后们”是如何塑造和被塑造的。她们不仅仅是歌唱家,更像是那个时代文化、社会甚至是政治风潮的一个缩影。书中会如何探讨她们的艺术造诣、她们在舞台上的光芒四射,以及她们在台下不为人知的生活,这些都是我非常期待了解的。我设想,作者一定深入挖掘了那个时代的女主角们是如何凭借她们的天赋、努力以及有时也带有争议的个性,成为万众瞩目的焦点,甚至影响了整个歌剧产业的发展。

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读到《The Prima Donna and Opera, 1815-1930》这个书名,我立刻就联想到了一系列充满戏剧性和艺术性的画面。这不仅仅是一本关于歌剧的书,更像是对一群非凡女性的深度探寻。1815年到1930年,这段时期正好涵盖了歌剧的黄金时代,也是女主角的魅力达到顶峰的时期。我很好奇,作者将如何刻画这些“Prima Donna”们,她们的演唱技巧、她们的舞台魅力,以及她们在那个时代所拥有的独特地位。 我非常期待书中能够展现,这些女伶们是如何在复杂的社会和艺术环境中,凭借她们的才华和魄力,成为备受追捧的明星。她们的故事,不仅仅是歌剧史的一部分,更是那个时代女性力量和艺术精神的体现。书中是否会深入探讨,她们的个人生活、她们与作曲家、指挥家以及观众之间的关系,又是如何影响了她们的艺术创作和职业生涯?我希望能够通过这本书,更深刻地理解歌剧艺术的魅力,以及那些在其中留下浓墨重彩印记的女主角们,她们的传奇人生。

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这本书的书名,《The Prima Donna and Opera, 1815-1930》,光是读起来就有一种史诗般的厚重感。我一直认为,歌剧的灵魂很大程度上体现在那些独一无二的女主角身上,她们是舞台上的绝对焦点,也是无数人心中的偶像。这本书将视角聚焦在1815年至1930年这个跨度,无疑囊括了歌剧发展史上的多个重要阶段,从罗西尼、贝利尼、多尼采蒂的辉煌,到威尔第、瓦格纳的革命,再到普契尼等人的浪漫主义晚期,直至20世纪初的创新。 我迫不及待地想知道,作者是如何将这些不同时代、不同风格的女主角们联系起来的。她们不仅仅是演唱者,更是文化潮流的引领者,是时代精神的代言人。书中是否会探讨,这些“Prima Donna”们是如何通过她们的艺术表现,影响了当时观众的审美趣味,甚至成为社会议题的讨论焦点?我希望能够深入了解,在那个特定的历史时期,歌剧女主角的地位、影响力以及她们所面临的挑战,是如何随着时代的发展而演变的,她们的传奇故事将如何与歌剧艺术本身的演进交织在一起。

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拿到这本书的时候,我脑海里立刻浮现出那些穿着华丽戏服,在聚光灯下闪耀的女高音形象。这本书的标题,《The Prima Donna and Opera, 1815-1930》,本身就充满了历史的厚重感和艺术的张力。1815年到1930年,这是一个经历了巨大变革的时代,从浪漫主义的鼎盛到现代主义的萌芽,歌剧也在不断演进。而“Prima Donna”,这个词汇自带的尊贵、力量甚至一点点傲慢,让我想象着书中一定会揭示这些女性在歌剧世界中扮演的极其复杂且关键的角色。 我尤其对书中所描绘的,这些歌剧女主角如何在那个特定历史时期,不仅仅是作为艺术的载体,更可能成为社会文化符号的形成过程感到好奇。她们的声音,她们的表演,她们的生活方式,乃至她们与作曲家、指挥家、观众的关系,都会如何被作者细致地剖析?我期待书中能呈现出那些名字响彻一时,但如今可能已被岁月淡忘的女伶们,她们是如何在歌剧舞台上留下不可磨灭的印记,又如何在时代变迁中与歌剧艺术共同呼吸、共同成长。

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