Worlds of Music

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出版者:Wadsworth
作者:Jeff Titon
出品人:
页数:640
译者:
出版时间:2008-03-13
价格:GBP 21.99
装帧:Paperback
isbn号码:9780534595395
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • 文化
  • 音乐学
  • 英文版
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具体描述

The bestselling WORLDS OF MUSIC, now in its fifth edition, provides authoritative, accessible coverage of the world's music cultures. Based on the authors' fieldwork and expertise, this text presents in-depth explorations of several music cultures from around the world, with new chapters on China, Eastern Europe and the Arab world. The student-friendly, case-study approach and music-culture focus gives students a true sense of both the music and the culture that created it. Additionally, a high-quality 4-CD set (purchased separately) contains a variety of recordings from multiple sources, including the authors' own fieldwork, other ethnomusicologists' field research, and commercial releases.

《寰宇之声:世界音乐的脉动与回响》 一本深入探索全球音乐文化、历史变迁与社会意义的权威著作 作者:[此处留空,意为作者信息未提供,或为集合体] 出版社:[此处留空,意为出版社信息未提供] ISBN:[此处留空,意为ISBN信息未提供] --- 内容概要 《寰宇之声:世界音乐的脉动与回响》并非仅仅是一本乐理或流派的简单罗列,而是一部宏大叙事,旨在揭示音乐作为人类普世语言,在不同地理、历史和社会背景下如何演化、表达和连接个体与群体。本书从人类学、民族音乐学、社会学和文化史的交叉视角出发,构建了一个广阔而精密的全球音乐地图,邀请读者进行一场跨越洲际、穿越时空的深度聆听之旅。 全书结构严谨,内容涵盖了从古老文明的仪式音乐到当代全球化背景下的音乐创新与融合,力求提供一个既具学术深度又富有人文关怀的音乐世界图景。 第一部分:音乐的根源与早期形态 本部分追溯了人类音乐活动的起源,探讨了音乐在早期社会结构、宗教信仰和生存实践中的核心作用。 第一章:人类学视角下的音乐起源 节拍、韵律与语言的共生演化: 探讨节奏感如何在早期人类的劳动、交流和情感表达中形成,以及它与原始语言结构的关系。 仪式、巫术与社群凝聚力: 分析古代庆典、狩猎仪式、生育仪式中音乐的具体功能,如何通过声音构建超自然连接和强化社会规范。 早期乐器的考古学: 考察世界上发现的最早的骨笛、鼓和其他自然材料乐器,及其在不同史前文化中的分布和意义。 第二章:古代文明的音乐遗产 美索不达米亚与尼罗河谷的竖琴与泥板: 深入研究苏美尔、巴比伦和古埃及的音乐文献和艺术描绘,重构其记谱法和宫廷音乐实践。 印度河流域与早期婆罗门教仪轨: 考察吠陀赞歌的音高和结构,及其对后世印度古典音乐理论的奠基作用。 中国古代的礼乐制度: 阐述黄钟、十二律的理论基础,以及孔子“礼乐相成”思想对音乐社会功用性的规定。 爱琴海与地中海的音乐叙事: 分析古希腊的“乐器论”(Ethos)观念,以及史诗吟唱在亚欧文化交流中的中介作用。 第二部分:地理板块的音乐生态 本书的第二部分将焦点投向了各个主要文化圈,细致描绘了其独有的音乐体系、核心乐器家族和关键的表演传统。 第三章:亚洲的复杂旋律与多层结构 南亚:拉格(Raga)的宇宙观: 详细解析印度斯坦尼和卡纳蒂克音乐的调式系统、即兴创作(Improvisation)的规则,以及塔布拉鼓(Tabla)和西塔琴(Sitar)的复杂配合。 东南亚:钟磬的交响: 探索爪哇甘美兰(Gamelan)的周期性结构和独特的“低音-高音”二元性,以及泰国皮帕特(Piphat)乐团在宫廷与民间中的角色。 东亚的文人雅韵: 聚焦日本雅乐(Gagaku)的古老形制,以及中国古琴艺术中“士”阶层的审美情趣和意境表达。 第四章:非洲:节奏的脉搏与口头传承 撒哈拉以南的鼓语与呼应模式: 论述西非科拉琴(Kora)的叙事功能,以及中非刚果盆地鼓组如何实现复杂的复节奏(Polyrhythm)对话。 语音学与音乐的融合: 分析西非“对唱”(Call and Response)结构在工作歌、宗教集会和政治抗议中的运用,强调音乐作为社会评论的效力。 马格里布的游牧之声: 探讨柏柏尔(Berber)音乐中骆驼的行进节奏,以及北非苏菲派音乐的致幻性(Trance)元素。 第五章:美洲:新旧世界的碰撞与融合 北美原住民的烟雾与祈祷: 考察北美大平原印第安人的祭祀歌唱方式(如颤音技巧)和其对自然环境的敬畏。 拉丁美洲的混血节奏: 剖析加勒比海地区的克里奥尔文化如何将非洲节拍、欧洲和声与土著旋律融合成萨尔萨、曼波和探戈的母体。 安第斯山脉的空气与陶笛: 分析秘鲁、玻利维亚音乐中对排箫(Zampoña)和克纳笛(Quena)的使用,以及其在高海拔环境中产生的独特音响效果。 第三部分:全球化浪潮下的音乐变迁 本部分关注工业革命、殖民主义、录音技术的发展以及当代全球化进程,如何重塑了传统的音乐疆界,并催生出全新的音乐现象。 第六章:技术介入与声音的普及 留声机时代的冲击: 探讨录音技术如何首次将“表演的瞬间”固定下来,改变了音乐的消费模式和艺术家的地位。 无线电波与文化扩散: 分析二战后,西方流行音乐(如爵士乐、摇滚乐)如何通过广播系统迅速渗透到非西方文化中,引发的本土模仿与抵抗。 电子合成与音色革命: 研究合成器和采样技术如何打破传统乐器的物理限制,为世界音乐的融合提供了无限的调色盘。 第七章:身份、抵抗与世界音乐(World Music)的标签 从民族主义到后殖民声音: 审视在政治独立运动中,音乐如何被用作重建民族身份的工具,以及“民族音乐”如何被重新定义。 “世界音乐”的市场建构: 对“World Music”这一商业术语的出现及其带来的文化商品化现象进行批判性分析,探讨其对非西方音乐家创作自由的影响。 跨界融合的张力: 分析当代艺术家在吸收外来音乐元素时,如何在保持自身文化根基与追求国际接受度之间寻找平衡。 第八章:当代音乐的未来景观 数字化与去中心化: 探讨互联网、流媒体平台对音乐传播的颠覆性影响,以及地方性音乐社区如何通过数字工具实现全球连接。 全球音乐的城市化: 考察特定大都市(如伦敦、柏林、东京)如何成为不同地域音乐流派的孵化器,形成新的城市“部落”音乐。 音乐的生态责任: 展望未来,探讨音乐在应对气候变化、社会不公等全球性议题时所能承担的角色,以及如何保护濒危的口头音乐传统。 --- 读者定位与价值 本书适合对人类学、文化研究、历史学有浓厚兴趣的专业人士,以及所有渴望超越主流流行音乐,系统了解人类听觉遗产的普通爱好者。它提供了一套扎实的分析框架,帮助读者理解:音乐不仅仅是娱乐,更是人类历史、信仰、权力结构和情感生活的深刻载体。通过对不同文明音乐哲学的对比,读者将获得一种更具包容性和穿透力的“聆听之道”。 《寰宇之声》引导我们认识到,每一种声音的出现,都承载着一个族群面对世界的方式。 --- (总字数:约1500字)

作者简介

目录信息

读后感

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用户评价

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我最近读了《Worlds of Music》这本书,感觉就像开启了一个全新的音乐大门。它提供了一个非常宏观的视角来审视音乐,让我看到了音乐在人类历史和文化中的重要地位。我一直以来都觉得音乐是共通的语言,而这本书让我更深刻地理解了这一点。它并没有局限于单一的音乐体系,而是将全球的音乐传统一网打尽,从远古的吟唱到当代的电子乐,都进行了详尽的介绍。我特别喜欢书中对音乐如何与社会变革、政治事件以及科技发展相互作用的分析。例如,在讨论摇滚乐兴起的时候,书中不仅分析了其音乐风格的特点,更深入地探讨了摇滚乐如何成为青年文化反叛的象征,以及它对社会观念产生的巨大影响。这种多维度的分析,让我对音乐有了更深刻的理解,不再只是停留在表面的旋律和节奏。这本书的结构安排也非常合理,循序渐进,让我在不断学习中逐渐深入。它让我对未来想要深入研究的音乐领域有了更清晰的方向,也让我更加期待未来能听到更多不同风格的音乐。

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一本叫做《Worlds of Music》的书,让我最近的生活增添了许多色彩。它就像一个充满惊喜的宝藏箱,每一次翻开都能挖掘出意想不到的瑰宝。我尤其欣赏书中那种跨越文化界限的包容性,它没有厚此薄彼,而是以一种平等而尊重的态度,展现了世界各地音乐的独特魅力。我一直对那些比较小众的音乐形式很感兴趣,而这本书正好满足了我的求知欲。书中对一些我从未听过的民族音乐的介绍,比如西亚的胡琴曲,或是巴尔干地区的民谣,都写得生动有趣。作者不仅仅提供了音乐的背景信息,更重要的是,他通过生动的描述,让我仿佛能够听到那些古老的旋律,感受到那些淳朴的情感。例如,在介绍格鲁吉亚的多声部合唱时,文字中充满了力量和一种原始的生命力,让我脑海中立刻浮现出山谷中回荡的浑厚歌声。这本书的语言风格也非常独特,它既有学术的严谨,又不失文学的雅致,读起来一点也不会感到晦涩难懂,反而是一种享受。它让我明白,音乐的世界是如此辽阔,而我们所了解的,可能只是冰山一角。

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《Worlds of Music》这本书,我最近读得爱不释手。它给我带来的不仅仅是知识的增长,更是一种心灵的洗礼。我一直以为自己对音乐已经有所了解,但读了这本书之后,才发现自己之前的认知是多么的浅薄。这本书就像一个万花筒,每一页都展现着音乐世界的多姿多彩。它以一种非常人性化的视角,讲述了世界各地不同民族的音乐故事。我非常喜欢书中对一些传统音乐背后故事的挖掘,比如关于某个部落的祭祀音乐,或是某个地区的情歌,都写得充满人情味。作者并没有用枯燥的学术语言去描述,而是通过生动的笔触,将音乐的情感和文化内涵传递给我。在阅读过程中,我常常会想象那些音乐在特定场景下被演奏的情形,仿佛身临其境。例如,书中对巴西桑巴的描述,不仅仅是提及了其欢快的节奏和热情的氛围,更是触及了桑巴在巴西社会中的象征意义,以及它如何成为一种表达民族自豪感的方式。这本书让我深刻体会到,音乐是人类情感最直接的表达,也是文化最生动的载体。

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最近刚入手一本名为《Worlds of Music》的书,迫不及待地翻开,就被它深深吸引了。这本书就像一位博学的向导,带领我踏上了一场跨越时空的音乐探险。从古老部落的原始吟唱,到现代都市的电子节拍,它都以一种极其细腻而富有感染力的方式呈现。我尤其喜欢书中对不同文化背景下音乐如何塑造人们生活方式、社会结构甚至世界观的探讨。书中不仅仅是罗列音乐风格和乐器,更着重于挖掘音乐背后的深层含义。例如,在讲述非洲鼓乐时,作者不仅仅描述了其复杂的节奏和演奏技巧,更深入地分析了鼓乐在社区庆典、宗教仪式以及日常交流中的重要作用,让我理解了音乐不仅仅是听觉的享受,更是文化传承和社会联结的纽带。书中对不同音乐流派的演变也做了精彩的梳理,从古典到爵士,从民谣到摇滚,仿佛每一页都翻开了一个新的音乐宇宙,让我感受到了音乐是如何在历史的长河中不断创新、融合与发展的。这本书的文字流畅而富有诗意,虽然主题宏大,但读起来却一点也不枯燥,反而充满了发现的乐趣。它让我重新审视了自己对音乐的理解,也激发了我对探索更多未知音乐领域的强烈愿望。

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《Worlds of Music》这本书的书页散发着一种沉静而厚重的气息,仿佛凝聚了无数音乐智慧的精华。它没有那种华丽的封面和炫目的排版,但内容本身的光芒却足以让人折服。我一直对音乐的世界充满好奇,但总是感觉碎片化,不成体系。这本书恰恰填补了我的这个空白。作者以一种非常系统化的方式,将全球各地的音乐传统娓娓道来,从东方古国的宫商角徵羽,到西方古典的交响与歌剧,再到南美洲热情洋溢的拉丁风情,仿佛一夜之间,我拥有了通往世界音乐殿堂的钥匙。书中对不同音乐形式的起源、发展以及其在特定社会环境下的功能进行了详尽的描述,让我不再仅仅是作为一个旁观者去聆听,而是能更深层次地理解音乐的“为什么”。比如,关于印度古典音乐的介绍,不仅仅是提及了拉格和塔拉,更是深刻地阐述了其哲学基础和冥想式的演奏方式,让我体会到音乐在印度文化中扮演的形而上的角色。这种深度挖掘的叙事方式,让阅读过程充满了智识上的愉悦,也极大地拓展了我的视野。我常常在阅读的时候,会不自觉地停下来,去想象那些音乐的场景,去感受那些古老旋律中的情感。

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