Selected Plays Brian Friel (Irish Drama Selections) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Catholic University of America Press

作者:Brian Friel

出品人:

页数:455

译者:

出版时间:1986-10

价格:USD 33.50

装帧:Hardcover

isbn号码:9780813206264

丛书系列:

图书标签:

• 爱尔兰
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爱尔兰戏剧选集：布莱恩·弗里尔剧作精粹 这部精选集收录了爱尔兰当代最伟大的剧作家之一布莱恩·弗里尔（Brian Friel）最具代表性的几部戏剧。弗里尔以其深刻洞察力、细腻的人物刻画和对爱尔兰历史、文化及身份认同的持续探索而闻名于世。他的作品跨越了政治、社会和个人情感的复杂地带，以诗意且极具力量的语言，深刻地反映了爱尔兰民族经历的变迁与挣扎。 本书的选篇旨在全面展现弗里尔创作生涯中的不同时期和主题，让读者得以一窥他如何通过舞台艺术剖析人性，探讨记忆、语言、历史的重负，以及在快速变化的社会中个体所面临的迷失与寻找。他的戏剧不仅仅是故事的讲述，更是一场关于身份、归属与失落的深刻哲学思辨。 《舞 at Lughnasa》（卢纳萨的舞会） 故事发生在1936年，偏远的爱尔兰乡村，五个同样生活在姑母家中的姐妹，她们的生活平静中暗流涌动。在一年一度的圣卢纳萨节庆典之际，她们的日常生活因远方亲人的归来以及对外部世界的憧憬而被打乱。这部剧以怀旧而忧伤的笔触，描绘了传统爱尔兰乡村生活在现代冲击下的脆弱与消逝，以及女性在有限环境中对自由和爱情的渴望。弗里尔在此剧中巧妙地运用了音乐、舞蹈和象征手法，营造出一种既现实又充满魔幻色彩的氛围，深刻地探讨了记忆与现实的界限，以及传统文化在现代化进程中的失落。 《Translations》（翻译） 故事背景设定在1833年的爱尔兰，英军占领期间，苏格兰的测量员奉命对爱尔兰进行地图测绘，并将爱尔兰的地名翻译成英语。这场看似单纯的地理测量，却揭示了语言、文化和帝国主义之间的复杂关系。当古老的盖尔语地名被强行替换成陌生的英语时，不仅是地名发生了改变，更是一段历史、一种身份认同的根基被动摇。这部剧深刻地揭示了语言作为文化载体和权力工具的双重性，以及外来文化侵蚀下，一个民族文化根源所面临的威胁。它引发了关于历史真相、身份认同以及殖民主义遗留问题的深刻反思。 《The Faith Healer》（信仰疗愈师） 剧本由三个独白组成，分别讲述了三个角色——一位具有神秘治愈能力的“信仰疗愈师”、他的经纪人以及他曾经的恋人——关于他们之间复杂而痛苦的关系。通过三个不同的视角，剧本层层剥茧，揭示了信仰、怀疑、爱、欺骗以及个人救赎的沉重主题。弗里尔在此剧中深刻地探讨了个人内心的矛盾与挣扎，以及在现实与信仰之间摇摆的脆弱人性。戏剧的结构如同拼图，观众需要将分散的片段组合起来，才能理解人物内心的痛苦与渴望。 《Aristocrats》（贵族） 故事发生在一个衰败的爱尔兰贵族庄园，讲述了 Hagan 家族的成员们在一次家庭聚会中，面对家族衰落、社会变革以及个人命运的起伏。这部剧以一种怀旧而略带讽刺的视角，描绘了一个旧时代的终结，以及在这个过程中，人物们如何试图在现实与回忆、尊严与屈辱之间寻找平衡。弗里尔通过对人物之间微妙关系的刻画，展现了爱尔兰历史上社会阶层的变迁，以及在时代洪流中，个体所经历的失落与无奈。 《Philadelphia, Here I Come!’》（费城，我来了！） 这部剧是弗里尔早期最著名的作品之一，讲述了一个年轻人在即将移民美国费城的前夜，内心充满了对故乡的眷恋、对未来的憧憬以及对未知的不安。剧中最具特色的是运用了“双主角”的设定：Gar O’Donnell 的“公开自我”和“内心自我”由两位演员分别扮演。这种独特的处理方式，淋漓尽致地展现了人物在重大人生抉择前的内心挣扎、矛盾与渴望。剧本深刻地描绘了爱尔兰人普遍的移民情结，以及在离开故土时，所经历的乡愁、离别与对新生活的复杂情感。 布莱恩·弗里尔的戏剧以其深刻的现实关怀、诗意的语言和对人物内心世界的精准把握，赢得了国际赞誉。他不仅仅是一位爱尔兰的剧作家，更是世界戏剧舞台上一位不可或缺的声音。这部选集为读者提供了一个绝佳的机会，去深入了解这位伟大艺术家如何用戏剧触及人类最普遍的情感，并思考我们是谁，我们来自哪里，以及我们将走向何方。通过这些精心挑选的作品，读者将有机会沉浸在弗里尔独特的戏剧世界中，感受其作品的强大生命力和永恒魅力。

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这本书的封面设计着实引人注目，那种略带复古的排版和色调，一下子就把你拉回到爱尔兰戏剧的黄金时代。我拿到手的时候，首先被它那种沉甸甸的质感所吸引，纸张的选取非常讲究，内页的印刷清晰度也无可挑剔，阅读体验极佳。从我翻开第一页开始，那种对文本细致入微的关怀就扑面而来。无论是注释的编排，还是对剧本背景的介绍，都处理得恰到好处，既不会过多地打断阅读的流畅性，又能在关键时刻提供必要的学术支撑。这本书显然不是那种走马观花的选集，它更像是一份精心策划的艺术品，让读者能够沉浸在剧作家的世界观里，而不是仅仅停留在故事的表面。我特别欣赏编辑在选择剧目时所展现出的深思熟虑，每部作品似乎都在彼此之间形成了一种微妙的对话，共同构建起一个宏大而又充满人情味的精神图景。这套书的装帧和排版，本身就是一种对爱尔兰戏剧遗产的致敬，让人感觉手中捧着的不仅仅是文字，而是一段活着的历史。它让人渴望立刻坐下来，关掉手机，沉浸在舞台的魔力之中。

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从收藏价值的角度来看，这本选集无疑是值得反复珍藏的。它的封面设计耐看，内文排版疏密有致，每一页的留白都仿佛经过精密计算，给予文字足够的呼吸空间。我将它放在书架上，它散发出的那种低调而内敛的文学气息，立刻提升了周围环境的格调。更重要的是，这本书的“耐读性”是无与伦比的。我试着在不同的人生阶段重读其中的同一部作品，每一次都有全新的感悟。少年时读到的是青春的迷茫，中年时读到的是责任的重负，而现在读来，则更多地体会到了一种对时间流逝的深深的敬畏。这本选集似乎拥有某种魔力，能够随着读者的心境变化而展现出不同的面貌。它不仅仅是一部戏剧作品的汇编，它更像是一面镜子，映照出不同时期读者自身的情感光谱和人生阅历，这种深度和持久的魅力，是很多时髦的畅销书所无法比拟的。

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与其他一些学术性过强的戏剧选集相比，这本书的阅读门槛显然要友好得多，但绝非流于表面。它成功地在学术的严谨与大众的亲近性之间找到了一个完美的平衡点。我惊喜地发现，即便是对戏剧史不太了解的朋友，也能被这些故事本身所深深吸引。剧作家笔下的人物，无论背景如何，他们的困境、他们的爱与失落，都具有极强的普世性。然而，这种普世性又被包裹在极其鲜明的地域文化特征之中，形成了一种独特的张力。这本书让我体会到，伟大的文学作品，其精髓在于能够同时触动人类共有的情感核心，并以一种根植于本土文化的独特声音来表达。我甚至觉得，这本书非常适合作为戏剧入门教材，因为它不急于灌输理论，而是通过展现最纯粹的戏剧力量，潜移默化地培养读者的审美。它让你在不知不觉中，爱上了这种独特的叙事方式和情感表达。

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说实话，我原本以为这种“选集”性质的出版物，内容深度可能有所欠缺，毕竟要取舍那么多经典作品。然而，当我开始深入研读其中的几部重头戏时，才发现自己的担忧完全是多余的。这些剧本的选材角度非常刁钻，它们没有过多聚焦于那些已经被过度解读的桥段，反而是巧妙地挑选了那些最能体现剧作家后期思想成熟度、情感复杂性的作品。每一次阅读，都像是在剥开洋葱的多层外衣，总能发现新的层次和隐藏的意义。尤其是那些对白部分的处理，那种爱尔兰特有的，带着音乐般韵律和内在张力的语言风格，被完美地保留了下来，读起来简直是一种享受。这本书的价值不仅仅在于提供了文本，更在于它似乎在无形中指导着我们应该如何去“听”这些对白，去感受角色之间那些微妙的情感暗涌。这是一种高明的编辑手法，它尊重读者的理解力，同时也提供了必要的引导，使得即便是初次接触的读者也能迅速捕捉到其戏剧张力的核心。

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我是一个对舞台文学有着近乎苛刻要求的读者，很多戏剧文本在搬上纸面后，都会显得干瘪乏味，像是失去了灵魂的骨架。但这本选集却完全没有这个问题。它的魔力在于，即使你闭上眼睛，也能清晰地“听”到舞台上布景的摩擦声，闻到空气中弥漫的潮湿气息，感受到角色内心深处的挣扎与渴望。这种强烈的沉浸感，我认为是源于编者对戏剧节奏和空间感的深刻理解。他们选择的剧目，无一例外都拥有极强的场景调度潜力，文字本身就自带了灯光和音效的暗示。我尤其喜欢其中关于角色内心独白的处理方式，那些看似日常的絮语，实则暗藏着足以颠覆整个故事走向的哲学思考。阅读过程中，我常常忍不住停下来，想象如果现在坐在剧院里，灯光应该如何变化，演员的表情应该是何种微妙。这不仅仅是一本“读物”，更像是一份详尽的、充满灵感的导演手稿，激发了我对戏剧表演艺术的无限遐想。

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