This is the first truly interdisciplinary collection devoted to the legacy of Richard Wagner to merge insights from Musicology and Music Theory with explorations of the composer's vast socio-cultural impact from such fields as History, German, and Disability Studies. The wide ranging topics include Glenn Gould's piano transcriptions, the value of naming musical themes in the music dramas, the status of Wagner in Israel, and the assignment of "Jewish" characteristics in both Wagner's music and polemics and, in recent years, to his descendant, musicologist Gottfried Wagner. Contributors include Robert Gauldin, Warren Darcy, Marc Weiner, and Paul Rose.
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这是一本真正能够改变你听音乐方式的书。我一直认为,欣赏瓦格纳的音乐需要一种特殊的“语言”和“导引”,否则很容易被其庞大的体量和复杂的情感所淹没。这本书恰恰扮演了这样的角色。它没有回避瓦格纳音乐的难度,反而以一种极其细致的方式,将那些看似抽象的音乐结构,比如动机的反复与变奏、和声的色彩变化、旋律的起伏跌宕,都剖析得淋漓尽致。我过去听《帕西法尔》时,总觉得有一种神秘而宗教般的氛围,但具体是如何营造的,我一直不得其解。读了这本书,我才明白,原来那些看似简单的旋律,背后蕴含着如此精妙的设计,它们是如何一步步引导听众进入一种冥想的状态,如何通过音色的组合来表达信仰的挣扎与升华。更让我惊喜的是,这本书并没有将瓦格纳束之高阁,而是试图将他的作品与现代观众的心理需求联系起来。它探讨了瓦格纳音乐中的情感力量,那种能够触及人内心深处最柔软部分的能力,以及这种能力在今天依然能够给予我们安慰和力量。我发现,在阅读这本书的过程中,我仿佛也在进行一场精神的朝圣,通过理解瓦格纳的音乐,去理解我自己,去理解我们作为人类所共同拥有的喜怒哀乐。
评分我一直对那些能够重新审视经典、并赋予其新时代意义的作品抱有极大的兴趣,而这本书无疑做到了这一点。在当今这个信息爆炸、节奏飞快的世界里,重拾瓦格纳这样一位古典作曲家的作品,似乎有些“不合时宜”。然而,这本书却巧妙地证明了瓦格纳的音乐和思想,不仅没有过时,反而拥有着惊人的现实意义。它探讨了瓦格纳作品中对权力、欲望、救赎等主题的深刻洞察,这些主题在任何时代都具有普遍性。作者用一种非常现代化的视角,去分析瓦格纳如何通过他的音乐来反映和批判当时的社会现实,甚至预见了一些未来的发展趋势。我特别欣赏书中对瓦格纳的“音乐戏剧”概念的解读,它不仅仅是将音乐与戏剧结合,更是一种对传统歌剧模式的颠覆。它追求的是一种更深层次的观众体验,一种能够让观众完全沉浸在艺术世界中的沉浸式体验。这一点在当今的沉浸式体验盛行的时代,显得尤为珍贵。作者的文字流畅而富有洞察力,他能够将复杂的音乐理论和哲学概念,用一种清晰易懂的方式呈现出来,让即使是对瓦格纳不太熟悉的人,也能从中获得深刻的启发。这本书的价值在于,它不仅仅是一本关于瓦格纳的书,更是一本关于如何理解艺术、如何面对复杂世界、如何寻找内心宁静的书。
评分我一直相信,伟大的艺术,能够引导我们去思考更深层次的问题。而这本书,正是这样一本能够激发读者思考的作品。瓦格纳的作品,以其宏大的规模、深刻的情感和复杂的思想,一直是我音乐探索的重点。然而,常常感到自己只是在音乐的海洋中漂浮,难以抓住其真正的核心。这本书,则像一个精密的罗盘,指引我找到了瓦格纳音乐的航向。作者在书中对瓦格纳“宗教情怀”的解读,让我对《帕西法尔》这样的作品有了更深的体悟。瓦格纳如何将音乐作为一种精神的载体,如何通过音符来表达对信仰的探索,对救赎的渴望,这些都让我感到由衷的震撼。书中对瓦格纳“人性”的描绘,也让我看到,即使是如此伟大的艺术家,也有着普通人的挣扎和矛盾。他不是一个完美的圣人,而是一个在艺术的道路上不断探索、不断前行的普通人。这种真实感,反而让他的作品更加动人。这本书让我意识到,理解瓦格纳,不仅仅是理解他的音乐,更是理解他作为一个“人”的存在,理解他如何将自己对生命、对艺术、对人类命运的思考,融入到他的音乐之中。这本书为我打开了一扇新的大门,让我能够以更深刻、更全面的视角来欣赏瓦格纳的音乐。
评分我一直坚信,伟大的艺术作品,一定能够跨越时空的界限,与每一个时代的观众产生共鸣。这本书正是这样一个例证,它证明了瓦格纳的音乐,即使是在“新千年”,也依然拥有着强大的生命力和感染力。作者在书中对瓦格纳作品中的“未来主义”倾向的解读,尤其让我感到耳目一新。瓦格纳对新技术、新艺术形式的探索,对“ Gesamtkunstwerk”的追求,无不展现了他超越时代的远见。他试图打破音乐与戏剧的界限,创造一种全新的艺术体验,这种尝试在今天看来,无疑是极具前瞻性的。书中对瓦格纳作品中那些划时代的音乐创新,比如不落痕迹的“无尽旋律”,和声的极端运用,以及对色彩和氛围的极致追求,都进行了深入的剖析。这些创新不仅在当时引起了轰动,更对后世的音乐发展产生了深远的影响。我特别欣赏书中那种将瓦格纳的作品置于更广阔的文化和历史背景下进行解读的方式,它不仅仅是在梳理音乐史,更是在探讨艺术与社会、艺术与人类精神发展的关系。这本书让我意识到,理解瓦格纳,不仅仅是理解一位作曲家,更是理解一段艺术史,理解人类艺术精神的不断探索与革新。
评分我一直是个对“宏大叙事”情有独钟的读者,而瓦格纳的作品无疑是音乐史上最宏大的叙事之一。这本书抓住了瓦格纳作品中最核心的“史诗感”,并将其与当代的文化语境相结合,提供了一个全新的观察视角。作者在探讨瓦格纳的“日耳曼神话”时,并没有简单地将其视为一种过时的民族主义象征,而是深入分析了瓦格纳如何利用这些古老的神话来探讨人类永恒的主题,如命运、自由、爱情、牺牲等等。这些主题,即使在科技高度发达的今天,依然是困扰着我们,激励着我们的重要力量。我尤其喜欢书中对于瓦格纳的“导引动机”的分析,那些贯穿于作品始终的音乐主题,它们是如何像一条条看不见的线索,将整个宏大的音乐结构串联起来,又如何在不同的场景中扮演着不同的角色,传达着丰富的情感信息。这不仅仅是音乐技巧的展示,更是一种叙事方式的创新。这本书让我意识到,瓦格纳的音乐不仅仅是听觉的享受,更是一种智力的挑战,一种情感的共鸣,一种对人类存在意义的深层追问。它让我对“史诗”这个概念有了更深的理解,也让我对瓦格纳这位伟大的艺术家有了更全面的认识。
评分这本书简直像一个奇迹,它将我长久以来对瓦格纳的那份敬畏和困惑,以一种前所未有的清晰和深刻的方式梳理清楚。作为一名资深的音乐爱好者,我曾经花费无数个夜晚沉浸在《尼伯龙根的指环》宏伟的旋律中,也曾试图解读《特里斯坦与伊索尔德》那超越时代的爱情悲剧。然而,每次深入,总会觉得像是站在一座巍峨的山脚下,仰望着它的壮丽,却难以窥探其全貌。这本书的出现,如同为我点亮了一盏明灯,照亮了通往瓦格纳内心世界的复杂迷宫。它没有简单地罗列事实,而是深入挖掘了瓦格纳作品背后的哲学思辨、社会背景以及他对艺术的终极追求。作者对瓦格纳音乐结构的分析,那种层层递进、环环相扣的精妙之处,让我对那些我曾以为只是“好听”的乐句有了全新的理解。它不仅仅是关于音乐,更是关于人类情感的极致表达,关于命运的不可抗拒,关于艺术如何能够触及灵魂最深处。我尤其喜欢它探讨的“ Gesamtkunstwerk”(整体艺术作品)概念,这不仅仅是一个理论,更是瓦格纳试图构建的,一个将音乐、戏剧、诗歌、视觉艺术融为一体的全新艺术形式。通过这本书,我仿佛穿越了时空,与瓦格纳本人进行了一场深刻的对话,感受着他作为艺术家和思想家所经历的挣扎、创新与辉煌。这本书重新点燃了我对瓦格纳的热情,也让我对音乐艺术有了更广阔的视野和更深刻的体悟。
评分这本书让我对“瓦格纳”这个名字有了全新的认识,不再仅仅是一个遥远的、高不可攀的音乐符号,而是一个充满活力、思想深刻、并且与我们这个时代息息相关的艺术家。作者在书中对瓦格纳“政治思想”和“艺术理论”的梳理,尤其让我感到启发。瓦格纳不仅仅是为艺术而艺术,他的作品中充满了对社会、对政治、对人类命运的思考。他试图通过他的“ Gesamtkunstwerk”来构建一个理想的社会,这种宏大的愿景,虽然带有时代的局限性,但也展现了他作为一位艺术家和社会评论家的勇气和抱负。我尤其欣赏书中对瓦格纳“改革家”精神的强调。他敢于挑战传统,敢于创新,敢于颠覆,这种精神在任何时代都具有重要的意义。它鼓励我们不要满足于现状,要勇于探索,勇于突破。书中对瓦格纳晚年作品的解读,也让我看到了他艺术生涯的成熟和升华。那些作品,更加内敛、更加深刻,也更加具有哲学意义。这本书让我明白,理解一位伟大的艺术家,不仅仅是欣赏他的作品,更是理解他的思想,理解他的时代,理解他对艺术的追求和对人类命运的思考。
评分我一直对那些能够超越时代,触及人类普遍情感的作品充满敬畏。瓦格纳的音乐,正是这样一种艺术。而这本书,则以一种极其细腻和深入的方式,展现了瓦格纳作品的普适性,以及它们在“新千年”依然拥有的强大生命力。作者在书中探讨了瓦格纳作品中对“爱”的描绘,从《特里斯坦与伊索尔德》中那种超越生死的炽烈爱情,到《帕西法尔》中那种神圣的、具有救赎意义的爱,都展现了瓦格纳对人类情感的深刻洞察。这些关于爱的描绘,即使在今天,依然能够打动人心,依然能够引发我们的共鸣。我尤其欣赏书中对瓦格纳音乐的“心理分析”,它不仅仅是剖析音乐的结构和技巧,更是试图去理解音乐背后所蕴含的情感和心理动机。作者能够将瓦格纳那些复杂、有时甚至矛盾的情感,用一种清晰易懂的方式呈现出来,让读者能够感同身受。这本书让我意识到,伟大的艺术,不仅仅是技巧的展现,更是心灵的交流。瓦格纳的音乐,正是通过对人类普遍情感的深刻描绘,才得以跨越时空的界限,与每一个时代的听众建立起深刻的联系。
评分我一直觉得,欣赏瓦格纳的音乐,就像在进行一场漫长的精神跋涉。他作品的体量、情感的深度、思想的复杂性,都要求听众付出相当的耐心和精力。而这本书,就像一位经验丰富的向导,引领我在这片艺术的沃土中探索,让我能够更有效地抵达那些隐藏在音乐深处的宝藏。作者对于瓦格纳“音乐戏剧”的分析,让我对“ Gesamtkunstwerk”有了全新的认识。它不仅仅是多种艺术形式的简单叠加,而是一种有机融合,是一种全新的艺术语言,能够更全面、更深刻地表达人类的情感和思想。书中对《尼伯龙根的指环》的解读,尤其让我感到震撼。这部鸿篇巨制,不仅仅是关于北欧神话的重述,更是对权力、贪婪、爱情、命运等主题的深刻探讨。作者通过对其中各个乐章、各个场景的细致分析,揭示了瓦格纳如何运用音乐来塑造人物,推动情节,表达主题。我尤其喜欢书中对那些反复出现的“动机”的分析,它们是如何在不同的语境中被赋予新的含义,又如何像一条条看不见的丝线,将整个宏大的叙事串联起来。这本书不仅提升了我对瓦格纳音乐的欣赏能力,更让我对“叙事”这个概念有了更深刻的理解。
评分作为一个对哲学和艺术交织之处充满好奇的读者,这本书简直是我的精神食粮。瓦格纳不仅仅是一位作曲家,他更是一位有着深刻哲学思考的思想家。这本书成功地捕捉到了瓦格纳作品中那些关于生命、死亡、爱情、救赎的哲学议题,并用一种非常引人入胜的方式呈现出来。我尤其被书中对《特里斯坦与伊索尔德》的解读所吸引。那种对爱欲的极致描绘,对死亡的渴望,以及最终的升华,不仅仅是音乐的表达,更是一种对人类情感终极状态的探索。作者将瓦格纳的音乐与叔本华的哲学联系起来,让我对那些晦涩的音乐片段有了更深的理解。原来,那些纠结缠绵的旋律,那些充满张力的和声,都在诉说着关于意志、关于生命本身的痛苦与超越。这本书没有回避瓦格纳的争议性,比如他的一些政治观点和个人行为,反而以一种更全面的视角来审视他,承认他的复杂性,也肯定他在艺术上的伟大成就。它让我明白,真正的理解,是能够看到一个人或一个作品的多面性,是能够将他们的思想、他们的情感、他们的艺术,放在一个更广阔的背景下进行审视。
评分不看这些最新的研究成果和讨论成果真的会退步。瓦格纳的问题其实远远不是一句“音乐和政治不该混为一谈”就能撇清的。瓦格纳本人就说自己的作品是宣传(propaganda),更是从未停止过对犹太人的暗讽(米梅、贝克麦瑟、昆德里、克灵索等等)。希特勒更是从来没有放过这个机会,一直在拿瓦格纳当做代表自己意识形态的核心作品来推广。瓦格纳家族的人更是曾经在二战期间于拜罗伊特当过一个犹太人集中营的主管。战后瓦格纳更是和德国和以色列的政治密不可分。现在瓦格纳的重孙子哥特弗里德(Gottfried)站出来批评瓦格纳本人与其家族,被一批有话语权的人批为:“精神失常、唯利是图”甚至“犹太人”。而哥特弗里德的观点只是:瓦格纳问题应放开讨论,而不是在拜罗伊特办研讨会,每人都在为瓦格纳撇清责任,反对的人根本没机会发表观点。
评分不看这些最新的研究成果和讨论成果真的会退步。瓦格纳的问题其实远远不是一句“音乐和政治不该混为一谈”就能撇清的。瓦格纳本人就说自己的作品是宣传(propaganda),更是从未停止过对犹太人的暗讽(米梅、贝克麦瑟、昆德里、克灵索等等)。希特勒更是从来没有放过这个机会,一直在拿瓦格纳当做代表自己意识形态的核心作品来推广。瓦格纳家族的人更是曾经在二战期间于拜罗伊特当过一个犹太人集中营的主管。战后瓦格纳更是和德国和以色列的政治密不可分。现在瓦格纳的重孙子哥特弗里德(Gottfried)站出来批评瓦格纳本人与其家族,被一批有话语权的人批为:“精神失常、唯利是图”甚至“犹太人”。而哥特弗里德的观点只是:瓦格纳问题应放开讨论,而不是在拜罗伊特办研讨会,每人都在为瓦格纳撇清责任,反对的人根本没机会发表观点。
评分不看这些最新的研究成果和讨论成果真的会退步。瓦格纳的问题其实远远不是一句“音乐和政治不该混为一谈”就能撇清的。瓦格纳本人就说自己的作品是宣传(propaganda),更是从未停止过对犹太人的暗讽(米梅、贝克麦瑟、昆德里、克灵索等等)。希特勒更是从来没有放过这个机会,一直在拿瓦格纳当做代表自己意识形态的核心作品来推广。瓦格纳家族的人更是曾经在二战期间于拜罗伊特当过一个犹太人集中营的主管。战后瓦格纳更是和德国和以色列的政治密不可分。现在瓦格纳的重孙子哥特弗里德(Gottfried)站出来批评瓦格纳本人与其家族,被一批有话语权的人批为:“精神失常、唯利是图”甚至“犹太人”。而哥特弗里德的观点只是:瓦格纳问题应放开讨论,而不是在拜罗伊特办研讨会,每人都在为瓦格纳撇清责任,反对的人根本没机会发表观点。
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评分不看这些最新的研究成果和讨论成果真的会退步。瓦格纳的问题其实远远不是一句“音乐和政治不该混为一谈”就能撇清的。瓦格纳本人就说自己的作品是宣传(propaganda),更是从未停止过对犹太人的暗讽(米梅、贝克麦瑟、昆德里、克灵索等等)。希特勒更是从来没有放过这个机会,一直在拿瓦格纳当做代表自己意识形态的核心作品来推广。瓦格纳家族的人更是曾经在二战期间于拜罗伊特当过一个犹太人集中营的主管。战后瓦格纳更是和德国和以色列的政治密不可分。现在瓦格纳的重孙子哥特弗里德(Gottfried)站出来批评瓦格纳本人与其家族,被一批有话语权的人批为:“精神失常、唯利是图”甚至“犹太人”。而哥特弗里德的观点只是:瓦格纳问题应放开讨论,而不是在拜罗伊特办研讨会,每人都在为瓦格纳撇清责任,反对的人根本没机会发表观点。
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