具体描述
Written by one of Australia's foremost luthiers, this manual is a straightforward, profusely illustrated guide to constructing nylon-string classical and steel-string guitars. Includes a useful section on creating the jigs necessary to make the job easier and more accurate, along with full size template diagrams to assist in cutting out and marking the body shape and soundboard bracing patterns. A Guitar Maker's Manual lists all of the materials needed, where to get them and what problems to look out for during the construction.
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用户评价
这是一本令人惊叹的工具书，简直是吉他制作爱好者的圣经！我花了大量时间研究了这本书的每一个章节，尤其对其中关于木材选择和音板声学特性的论述印象深刻。作者似乎倾尽毕生心血，将所有关于音梁结构和弯曲技术的细节都毫无保留地展示了出来。阅读过程中，我发现它不仅仅是告诉你“怎么做”，更深入地解释了“为什么这么做”。比如，书中关于不同弧度和厚度对吉他音色影响的对比分析，简直是教科书级别的详尽。我特别喜欢它对传统手工工具的推崇，以及如何最大限度地利用这些工具来达到近乎完美的精度。对于那些想要从零开始制作一把自己的吉他的人来说，这本书提供了清晰的、可执行的路线图，每一步骤都有详尽的图示和注意事项。我个人认为，即便是经验丰富的制琴师，也能从中找到新的启发点，尤其是在处理一些细微的声学平衡问题时，这本书提供的视角非常独特且富有洞察力。它不仅仅是一本手册，更像是一位老工匠在炉边对你耳提面命的经验传承，充满了对这门手艺深沉的敬畏和热爱。
评分对于一个像我这样，总是被复杂细节卡住的业余爱好者来说，这本书简直是雪中送炭。它的语言风格非常直接，几乎没有一句废话，直奔解决问题的核心。最让我感到欣慰的是，它对“失败案例”的讨论。作者非常坦诚地分享了自己过去遇到的各种陷阱——比如木材应力释放不充分导致后期形变，或是胶合时机掌握不当导致的内部结构松动。通过详尽地分析这些“反面教材”，读者可以提前规避许多代价高昂的错误。这种毫不保留的分享态度，建立了一种强大的信任感。书中还附带了大量的尺寸参考表和常用材料的物理属性对比，这些数据在实际操作中简直是救命稻草，避免了我在网上到处零散搜索的麻烦。总而言之，这是一部极其务实、全面且充满人性化关怀的制琴巨著，它让复杂的技艺变得可触及、可实现。
评分这本书的价值远超其标价，简直是收藏级的文献。我注意到，作者在描述每一个制作阶段时，都融入了大量的历史背景和不同学派之间的争论。这使得阅读过程充满了探索的乐趣，你不再是单纯地在模仿步骤，而是在参与一场跨越世纪的制琴对话。比如，在讨论漆面的处理时，书中对虫胶漆和硝基纤维素漆的优劣进行了深入的哲学辩论，不仅仅停留在附着力和光泽度的技术层面，还探讨了它们对音色“呼吸感”的影响，这种深度的挖掘是其他同类书籍中鲜少见到的。我发现自己常常会因为一个有趣的细节而停下来，反复阅读好几遍，去体会作者想要传达的那种对“声音灵魂”的捕捉。它教会我的，是如何用双手去聆听木材的低语，去理解每一个削切动作背后所蕴含的声学意义。这是一次从工匠思维到艺术家视角的转变。
评分说实话，一开始我对这本厚厚的书有点望而却步，心想里面会不会充斥着太多不切实际的、只存在于大师工作室里的“秘技”。然而，实际阅读后，我发现我的担忧完全是多余的。它巧妙地平衡了“传统工艺”与“现代技术”的结合点。书中没有盲目地排斥新材料和新工具，而是审慎地评估了它们在提升效率和保持音质方面的作用。例如，关于热压弯侧板的技术介绍，它不仅给出了操作流程，还详细对比了手工煨制与热压在木材应力释放上的差异，这体现了作者极高的专业素养和客观性。我特别欣赏它对不同风格吉他（比如古典与钢弦）之间细微区别的处理，这让读者能够根据自己想要制作的乐器类型，精确地选择合适的参数。它不是一本僵硬的食谱，而是一个充满可能性的“工具箱”，指导你去探索并最终形成你自己的声音哲学。这本书为我打开了一扇通往更高维度制琴艺术的大门。
评分读完这本书，我感觉自己像是上了一个高强度的职业培训课程，只不过这次的导师是一位极其严谨且富有耐心的专家。最让我称赞的是它对“微调”环节的重视。许多指南草草带过成品前的最后打磨和装配，但这本书却花费了大量的篇幅来探讨如何通过细微的调整来释放乐器的全部潜力。无论是关于指板弧度的微调，还是对琴桥高度的精细拿捏，作者都以一种近乎偏执的精确度进行了描述。我曾尝试按照书中的方法调整我旧吉他的音梁，效果立竿见影，声音的清晰度和延音都有了显著的提升。这本书的排版和插图也做得极为出色，那些复杂的榫卯结构和内部支撑图，通过清晰的透视图展现出来，即便是初学者也能迅速领会其精髓。它没有使用太多晦涩难懂的行话，即便是面对复杂的物理学概念，也能用易于理解的方式进行阐释，这无疑大大降低了学习的门槛。它是一本真正面向实践者，而非仅仅停留在理论层面的宝贵资料。
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