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出版者:Grove Press

作者:Horton Foote

出品人:

页数:240

译者:

出版时间:1994-1-22

价格:USD 16.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780802131256

丛书系列:

图书标签:

• 电影剧本
• 剧本创作
• 电影文学
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• 剧情片
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• 故事

迷雾中的灯塔：二十部非凡剧本的深度探索 作者：亚历山大·文森特 出版社：奥德赛之光 ISBN：978-1-948522-11-3 --- 关于本书： 在当代电影和剧本创作的广袤星空中，总有一些作品以其独特的叙事结构、深刻的人物刻画和对人性复杂性的细腻捕捉，如同璀璨的灯塔，指引着我们前行的方向。本书《迷雾中的灯塔：二十部非凡剧本的深度探索》，并非对单一主题或特定流派的简单罗列，而是一次深入纤维、剖析骨架的旅程，旨在揭示那些被时间考验、被评论界推崇、在行业内产生深远影响的二十部剧本的内在机制与艺术价值。 作者亚历山大·文森特，一位在业界享有盛誉的剧本顾问和电影理论家，以其敏锐的洞察力和渊博的知识，为我们打开了一扇通往剧作核心的窗户。本书的结构清晰而富有层次感，它避免了肤浅的剧情概述，而是聚焦于结构、意象、对话的潜台词以及主题的层层递进。 全书分为四个核心部分，每部分都精选了五部具有代表性的剧本进行详尽的分析，它们共同构筑了一个关于“如何讲故事”的宏大对话。 第一部分：结构的力量——打破与重塑叙事骨架 (The Architecture of Narrative) 本部分深入探讨了那些在结构上做出革命性尝试的剧本。文森特认为，一个伟大的剧本不仅是事件的线性排列，更是对观众期望的精准操控。 聚焦分析的剧本示例（不限于此）： 《时间之沙》： 分析其如何运用非线性叙事，将三个不同时间点的人物命运巧妙地编织成一个不可分割的整体。重点剖析了“场景债务”的构建——即早期看似无关紧要的细节，如何在后期爆发，驱动关键转折。 《寂静的证人》： 探讨其如何利用“限制性环境”（如幽闭空间或极端天气）来压缩戏剧张力，并分析角色在压力下展现出的道德模糊性是如何通过场景的快速切换和节奏的骤然放缓来实现的。 《回音室协议》： 重点研究其“嵌入式叙事”的运用，即一个故事内部嵌套了另一个故事，以及作者如何确保每个叙事层级都服务于最终的主题揭示，而不是成为叙事上的赘余。 文森特在此部分强调，结构并非僵硬的框架，而是导演和编剧之间进行视觉和情感交流的“蓝图”。 第二部分：人物的肖像——从面具到真实 (Portraits in Depth: From Persona to Truth) 真正令人难忘的剧本，源自于其塑造出栩栩如生、充满矛盾的人物。本部分专注于解析角色弧光、动机的深层根源以及对话背后的心理学。 深度剖析的案例焦点： 《铁轨上的信徒》： 考察主角从一个坚定的理想主义者如何一步步滑向实用主义的深渊。本书详细分析了作者如何通过角色的“小动作”——例如对特定物品的执着、避免眼神接触的时机——来揭示其潜意识的冲突，这些细节往往在剧本的旁白中被一笔带过，但在分析中被放大。 反派的必要性： 选取了三部以复杂反派著称的剧本，探讨“好人”与“恶人”之间的界限是如何在剧本层面上被模糊的。分析了“反派的逻辑”——即他们的行为即使在道德上令人发指，但在其自身的世界观中却是完全自洽的。 对话的重量： 探讨“留白”在对话中的作用。哪些信息不应该被说出，而应该通过角色的反应或沉默来传达？书中提供了大量关于如何识别剧本中“被隐藏的对话”（Subtext）的实用技巧。 第三部分：意象与主题的交织——视觉语言的解码 (Visual Semiotics: Decoding Metaphor) 剧本的文字最终要转化为影像，因此，对“视觉隐喻”的把握至关重要。本部分将分析那些剧本本身就充满了强大视觉符号的作品，它们在文字阶段就预设了电影的艺术风格。 主题与意象的对应分析： 色彩与场景的关联： 选取了多部以单一色调为主导的剧本（如强烈的蓝色或压抑的灰色调），解析这些颜色是如何被作者用来映射角色的情感状态或社会环境的。 符号的重复出现： examined 了“镜子”、“水体”、“关闭的门”等常见意象，如何在不同的剧本中被赋予截然不同的象征意义，以及编剧如何通过场景描述来构建这种多义性。 环境作为角色： 分析了那些将自然环境或城市景观提升到与主要人物同等重要的剧本。例如，一座特定的建筑或一片荒原如何通过剧本的描述，成为推动情节发展或体现人物命运的驱动力。 第四部分：流派的边界——超越约定俗成的叙事 (Beyond Genre Conventions) 本书的最后一部分将目光投向那些勇敢地挑战既定流派规则的作品。这些剧本成功地嫁接了看似不相容的元素，创造出全新的观影体验。 流派融合的案例研究： 科幻与家庭剧的结合： 探讨了剧本如何在高概念的科幻设定下，依然将核心冲突聚焦于最基本的人类情感（爱、失落、责任）。分析了如何在宏大的世界观构建中，依然保持人物内心的微观真实性。 黑色电影的现代解构： 考察了当代剧本如何继承了黑色电影的宿命感和道德沦丧的主题，但却摒弃了其标志性的视觉风格，转而用更日常、更内敛的方式来表达绝望。 讽刺的艺术： 深入分析了高级讽刺剧本的写作技巧。成功的讽刺需要精确把握“夸张”与“可信度”之间的微妙平衡点。本书揭示了这些剧本如何通过细微的措辞差异和荒谬的场景设置，实现对社会现象的有力批判。 总结： 《迷雾中的灯塔》是一部为严肃的电影制作者、编剧学生以及热爱探究故事深层结构的影迷量身打造的指南。它不是一部关于“如何写出畅销剧本”的工具书，而是一部关于“如何理解伟大剧本的内在精魂”的哲学思辨录。亚历山大·文森特引导我们穿越迷雾，让我们得以窥见那些被时间打磨的剧本结构，体会到那些精心雕琢的台词背后蕴含的巨大能量。阅读本书，就是进行一场与电影史上最杰出叙事者的深度对话。

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这本小说真的太让人沉浸了，作者对人物心理的刻画简直入木三分。每一个角色的动机、挣扎和成长都描绘得丝丝入扣，让人仿佛能走进他们的内心世界，感同身受他们的喜怒哀乐。尤其是主角在面对人生重大抉择时的那种纠结和矛盾，写得极其真实，让人忍不住思考，如果是我，会做出怎样的选择。故事的节奏把握得非常好，张弛有度，既有紧张刺激的高潮迭起，也有让人静下心来品味的温情时刻。阅读的过程就像是跟随主角一起经历了一场心灵的洗礼，不仅享受了故事本身的精彩，更从中获得了一些关于人性的深刻洞察。那种回味无穷的感觉，很久没有在别的书里体会到了，绝对值得一读再读，每次都会有新的感悟。

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从文学评论的角度来看，这本书在主题的探讨上达到了一个很高的水准。它巧妙地触及了现代社会中一些宏大而又个体化的议题，比如身份认同、时代洪流下的个体抗争，以及时间对记忆的重塑等等。作者没有给出简单的答案，而是将这些复杂的哲学命题摊开来，引导读者自己去探索和思辨。这种开放性的处理方式非常高明，避免了说教的嫌疑，反而激发了读者更深层次的思考。我合上书本后，依然在大脑中与作者进行着一场无声的对话，思考着书中所暗示的那些关于“存在”的终极疑问。对于热衷于深度阅读和主题挖掘的读者来说，这本书无疑提供了一份丰厚的精神食粮，远超一般娱乐小说的范畴。

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这本书的**氛围营造**简直是教科书级别的。从开篇到结尾，笼罩着一种难以言喻的、略带疏离感的基调，但这种疏离感并非冷漠，而更像是一种对世事洞察后的清醒与无奈。作者通过对环境细节的精准捕捉，比如光线的变化、建筑的质感、季节的更迭，成功地构建了一个完整且自洽的世界观。在这个世界里，每一个角落都仿佛被赋予了某种象征意义。我尤其喜欢作者处理**情绪转折**的方式，它不是突兀的爆发，而是像潮水般缓慢而坚定地上涨，当读者意识到自己已经被完全裹挟其中时，情绪的闸门也随之打开。这种细腻入微的情感铺陈，显示了作者对文学工具的精湛掌握，读起来让人感到既压抑又过瘾。

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对于追求阅读体验多样性的读者而言，这本书的**叙事节奏变化**无疑是一大亮点。它不是一条直线叙述到底，而是巧妙地运用了插叙和倒叙的技巧，像打磨钻石一样，从不同的切面展现故事的真相。有时候，故事会突然慢下来，聚焦于一个短暂的瞬间，将那个瞬间的细节无限放大，让人感觉时间仿佛停滞了；而下一章，节奏又会突然加快，信息量猛增，推动剧情飞速向前。这种富有弹性的节奏感，极大地增强了阅读的**探索性**。你永远无法完全预测下一页会发生什么，总有新的线索或视角等待被揭开，这种被故事牵着走的体验，非常过瘾，让人根本停不下来，直到最后一页才如梦初醒，意犹未尽地渴望更多。

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不得不说，这本书的叙事手法非常独特，作者似乎拥有一种魔力，能将看似平淡的日常描绘得波澜壮阔。语言的运用达到了出神入化的地步，时而如诗般优美，时而又带着一种直击人心的力量，那些精准的比喻和意象的堆叠，让整个故事的画面感极强。我几乎能“看”到那些场景，闻到空气中的味道，感受到角色的温度。这种强烈的代入感，让阅读变成了一种全方位的感官体验。而且，情节的推进丝毫不拖泥带水，每一个段落似乎都有其存在的必要性，没有一句废话，但又充满了信息量和情感张力。读完之后，脑海中留下的不是一堆情节的碎片，而是一部完整、精致的艺术品，结构严谨，美学价值极高。

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