Making Music on the Apple Mac pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Oreilly & Associates Inc

作者:Gemmell, Keith

出品人:

页数:103

译者:

出版时间:

价格:$ 16.89

装帧:Pap

isbn号码:9781870775953

丛书系列:

图书标签:

• Mac
• 音乐制作
• 音频
• Logic Pro
• GarageBand
• 作曲
• 编曲
• 数字音频工作站
• DAW
• 苹果
• 音乐技术

音乐制作的广阔天地：从经典录音到前沿数字技术 一本探索音乐创作、录音、混音与母带处理的综合指南 本书旨在为所有对音乐制作怀有热情的人士，无论您是初涉录音棚的音乐人、经验丰富的音频工程师，还是寻求提升专业技能的制作人，提供一套全面且深入的实践知识体系。我们聚焦于音乐制作的各个关键环节，从声学基础的理解到复杂数字音频工作站（DAW）的精妙运用，引导读者构建扎实的理论基础和无可替代的实战能力。 第一部分：音乐制作的基石——声学、信号流与录音棚设置 本部分将带您深入了解声音的本质及其在物理空间中的行为。我们将详细解析声学原理，包括驻波、反射、吸收与扩散的概念，并指导您如何评估和优化不同类型的录音空间，无论是家庭工作室还是专业控制室。理解这些基础知识是获得优质录音的前提。 随后，我们将转向信号流的艺术。从麦克风拾音开始，追踪信号穿越前置放大器、均衡器、压缩器，直至进入数字转换器的完整路径。我们将对各种麦克风类型（动圈、电容、铝带）的工作原理、拾音模式（心形、超心形、全向、八字形）进行详尽的对比分析，并提供针对不同乐器和人声的最佳拾音实践。例如，如何利用近讲效应增强贝斯线的厚度，或如何使用双麦克风设置捕捉原声吉他的空气感与细节。 此外，本部分还将涵盖录音棚设备的精选与连接。我们将探讨高质量的话放（真空管、晶体管）对音色的影响，解析AD/DA转换器的性能指标，并介绍如何搭建高效、低延迟的监听系统，确保您的听觉参考是准确无误的。 第二部分：捕捉灵感——乐器与人声录制的高级技术 录音不仅仅是按下“Record”键。本章着重于如何通过精湛的技巧，捕捉到乐器和人声最富感染力的瞬间。 对于鼓组录制，我们将超越基础的“底鼓/军鼓/嗵鼓/踩镲”配置，探索复杂的房间麦克风摆位、如何平衡瞬态与尾韵，以及如何利用多个麦克风信道（如A/B、X/Y、ORTF）构建出立体声声场。针对现场乐队录制，我们会探讨如何有效隔离声源，同时保持乐器间的自然相互作用。 在人声录制方面，我们将深入研究处理“唇齿音”、“喷麦”的技巧，以及如何根据歌手的音域和风格选择合适的压缩和EQ策略，以保留其自然动态的同时，确保其在混音中清晰突出。 对于电乐器（如电吉他、贝斯）的录制，我们将对比直接输入（DI）、箱体模拟（Impulse Responses）与真实话筒收录音箱的优缺点，并教授如何使用DI信号进行后期再放大（Re-amping）的弹性工作流程。 第三部分：声音的雕塑——混音艺术与空间构建 混音是将所有独立的音轨融合成一个和谐、平衡的整体的过程。本部分是本书的核心实践内容。 动态处理占据了重要篇幅。我们将区分压缩器、限制器、门限器和扩展器在不同场景下的应用。从温柔的“粘合式”压缩（Glue Compression）到激进的节奏塑形（Sidechaining），读者将学会如何使用各种压缩器模型（如FET、VCA、光学）来赋予声音特有的“性格”。 均衡器（EQ）的使用将从简单的“增益/削减”提升到“声学修正”和“音色塑造”的层面。我们探讨如何使用高通/低通滤波来清理频谱，如何运用动态EQ处理共振频率，以及如何通过“加法均衡”而非仅仅“减法均衡”来提升声音的透明度。 空间化与效果器是构建深度和广度的关键。我们将详细讲解延迟（Delay）和混响（Reverb）的类型（板式、弹簧、卷积、门式），并指导读者如何通过创建“预延迟”（Pre-Delay）和调节扩散度来精确控制声音在虚拟空间中的位置，避免混音变得浑浊不清。 立体声成像技术的讲解将帮助制作人超越简单的左右声像推子，通过Mid/Side处理、相位技巧和高频增强来创造出具有三维深度的混音。 第四部分：最后的润饰——母带处理与成品发布 母带处理是将混音推向商业播放标准的最后一道关口。本部分侧重于如何使您的音乐在各个播放系统上保持一致的响度和音质。 我们将系统讲解母带链的构建顺序，包括串联均衡、多段压缩、立体声声场扩展器和最终的限制器。重点内容将是理解响度标准（如LUFS）和动态余量（Headroom）之间的微妙平衡，确保您的作品既响亮又富有冲击力，同时保留声音的自然动态范围。 此外，我们还将涵盖格式与交付：如何导出不同比特率和采样率的成品，如何创建针对流媒体平台（如Spotify、Apple Music）优化的母带，以及如何处理CD制作所需的DDP母带文件。 通过本书的全面学习，读者将掌握一套完整的音乐制作方法论，能够自信地应对从捕捉初始想法到最终发布成品的所有技术和艺术挑战，真正实现“制作出令人难忘的声音”这一目标。

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说实话，我买这本书纯粹是因为封面设计很吸引人，我对音乐制作其实一窍不通，只是家里添置了一台新的MacBook Pro，想看看这个机器能玩出什么花样。这本书的叙事风格就像是听一位很有耐心的长辈在讲故事，完全没有那种冰冷的说明书腔调。比如，当讲到“采样和循环”那一章时，作者用了大量篇幅去描述如何用Mac的内置工具进行“声音采集”，而不是直接跳到复杂的编曲软件。他生动地描述了如何去捕捉生活中的声音——雨滴、咖啡机的声音——然后将它们“驯化”成音乐素材。这极大地激发了我对声音本身的兴趣，而不是仅仅停留在按下一个按键然后听到一段预设旋律的层面。书中的案例都非常贴近生活，例如如何用Mac自带的GarageBand（书中称之为“音乐起步的游乐场”）来制作一份简单的生日祝福音乐。这种从生活细节切入，由浅入深地引导用户探索声音世界的做法，让我这个零基础的“小白”也敢于打开软件尝试了。它没有强迫我立刻成为“专家”，而是鼓励我先成为一个“有趣的创作者”。

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这本《制作苹果Mac上的音乐》真是一本让人茅塞顿开的宝典，对于我这个刚接触Mac音乐制作的新手来说，简直是雪中送炭。我之前尝试过其他软件，但总觉得界面复杂，上手困难，每次打开都像要面对一座大山。然而，这本书的叙述方式极其亲和，完全不像一本技术手册，更像是经验丰富的朋友在耳边细细讲解。它没有一上来就抛出一堆晦涩难懂的术语，而是从最基础的系统设置讲起，比如如何正确配置音频接口和MIDI设备，这些看似琐碎但至关重要的问题，书中都用清晰的图文步骤一步步引导，让人心里踏实不少。特别是关于内置软件Logic Pro X的介绍，它没有仅仅停留在功能罗列上，而是深入探讨了如何利用Mac强大的计算能力和内置的虚拟乐器库，快速搭建起一个属于自己的家庭录音棚。我尤其欣赏作者对工作流程的梳理，那种由浅入深、层层递进的逻辑，让我很快就掌握了从采谱到混音的大致框架，极大地提升了我的学习效率和创作信心。这本书的价值就在于，它真正做到了“化繁为简”，让音乐创作这件原本可能让人望而却步的事情，变得触手可及，充满了乐趣。

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我对电子乐的兴趣由来已久，但我一直被高昂的硬件设备门槛所困扰。这本书的出现，彻底改变了我对“专业制作”的定义。《制作苹果Mac上的音乐》清晰地阐述了，在今天的Mac平台上，软件才是真正的核心，硬件更多是作为辅助和输入设备。书中对如何高效利用MacBook内置的麦克风阵列进行简单的声学测试和人声录制，提供了一套非常实用的“无外设录音”解决方案，这一点对于预算有限的爱好者来说，简直是福音。此外，书中对MIDI控制器的选择和映射部分处理得极为细致，它不像某些指南那样只推荐昂贵的专业设备，而是详细对比了不同价位Mac兼容MIDI设备的优缺点，并提供了许多巧妙的“软件替代硬件”的黑科技，比如利用触控板或Magic Mouse进行实时参数调整的创意方法。这本书的精髓在于，它教会我们如何用Mac这台强大的“桌面电脑”，去弥补传统录音棚的缺失，将重点从昂贵的物理设备转移到对软件功能的深度挖掘上，这是一种非常务实的现代音乐制作哲学。

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这本书的排版和视觉设计是我见过最好的技术书籍之一。阅读体验直接影响学习效率，而《制作苹果Mac上的音乐》在这方面做得近乎完美。它的每一页都保持着极高的信息密度，但又通过大量的截图、高亮提示和流程图，确保了视觉上的清爽和逻辑的清晰。我特别欣赏作者在介绍复杂概念时，总是会穿插一个“作者提示”或者“常见误区”的小框，这些都是通过无数次实践摸索出来的经验之谈，比官方文档要实用得多。例如，在讲解如何进行多轨混音时，书中不仅展示了界面，还用不同颜色标记了重要轨道的处理顺序，这种视觉化的引导，对于需要同时关注听觉和视觉反馈的混音工作尤其重要。我发现自己不像是在阅读一本枯燥的说明书，而更像是在跟着一位大师进行一对一的视觉化辅导。这种精心打磨的呈现方式，让那些原本容易让人感到枯燥的技术细节，变得生动有趣且易于记忆，极大地减少了我在学习新技能过程中产生的挫败感。

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我是一个资深的音乐制作人，主要用PC平台工作，这次为了体验一下苹果生态的独特魅力，才购入了这本专门针对Mac平台的指南。坦白说，我最初对这种“入门级”的书籍期望不高，通常都是泛泛而谈，对专业人士帮助有限。然而，《制作苹果Mac上的音乐》在某些章节的处理上，展现出了令人惊喜的深度和前瞻性。书中对于macOS系统级音频处理的优化技巧，比如Core Audio的底层机制如何影响延迟和性能，虽然没有直接给出代码层面的解析，但通过实际操作案例，清晰地展示了如何通过系统偏好设置来榨取硬件的最大潜力。更让我眼前一亮的是，它对第三方插件（VST/AU）在Mac环境下的兼容性、资源占用优化以及插件管理器的使用心得，提供了一些我之前在其他PC端资料中学不到的独特见解。尽管我早已熟练掌握DAW，但这本书对于Mac平台特有的工作流整合，比如与Final Cut Pro或Motion的无缝协作模式，给我打开了一扇新的大门。它不仅仅是教你“怎么做”，更是在启发你“为什么 Mac 更适合这样做”。对于寻求效率提升和生态互联的进阶用户，这本书绝对值得深入研究。

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