具體描述
From bends and picking styles to multi-finger tapping and animal sounds, this book/CD pack contains loads of guitar techniques to learn and master. Hone your skills with chop-building exercises, and use the demonstration CD to master every technique in the book. Includes: chop-building exercises * tremolo bar, tapping, harmonics * bends, slurs, slides * picking styles, rakes * fret-hand techniques * pick-hand techniques * lead and rhythm guitar * rock, classical, Latin, folk, metal, jazz and more * tricks and sound effects * standard notation and tab.
作者簡介
目錄資訊
讀後感
用戶評價
我一直以來對那些承諾“速成”或“終極”的書籍都抱有一種審慎的態度，但這次我還是忍不住買瞭這本《終極吉他技巧》，主要原因是我對其中提到的一套所謂的“跨維度指闆思維訓練”非常好奇。讀完第一章，我開始冒冷汗——這哪裏是思維訓練，分明就是把整個指闆的音符強行塞進我的大腦，用一種極其機械和枯燥的方式來記憶位置。作者似乎認為，隻要把所有信息量傾注進去，大腦就會自然而然地“打通任督二脈”。但現實是，當我嘗試在實際演奏中調用這些被填鴨式灌輸的知識點時，我的手指完全僵住瞭，完全無法將這些死記硬背的坐標轉化為流暢的音樂錶達。這本書對樂感、對音樂的理解和情感的注入幾乎是零著墨。它把吉他演奏變成瞭一場純粹的數學計算，把音樂的靈魂抽離瞭齣來。我想要的是一位經驗豐富的導師在旁邊耳提麵命，告訴我如何在快速跑動中保持手指的放鬆和節奏的彈性，而不是讓我對著一張密密麻麻的指闆圖譜發呆，試圖在腦海中建立一個三維坐標係。它完全忽略瞭，吉他是用來**演奏**的樂器，不是用來**解剖**的標本。
评分我購買這本書是希望能找到一些關於不同音樂風格（比如爵士和布魯斯）在技巧運用上的細微差彆和高級處理方式。例如，布魯斯推弦時力度和音高的精確控製，或者爵士掃弦時如何在保持Swing律動的同時增加和聲的色彩變化。然而，《Ultimate Guitar Technique》在這方麵的探索淺嘗輒止，甚至可以說是一種敷衍。它用一個很籠統的章節概括瞭“風格化演奏”，然後就草草收場瞭。裏麵提到的所謂“高級律動練習”，本質上就是把八分音符的節奏切分變成十六分音符來練習，這種訓練方法在任何一本基礎節奏書裏都能找到。我需要的不是把基礎練習套上一個更花哨的名字，而是深層次的、關於“感覺”和“語感”的指導。真正的高手之所以與眾不同，往往在於那些難以言傳的細微處理，這本書對此諱莫如深，仿佛這些“秘密”過於寶貴，不屑於用文字記錄下來。結果就是，我依然不知道如何讓我的布魯斯Solo聽起來“更髒”或者讓我的爵士和弦聽起來“更鬆弛”。
评分說實話，這本書的裝幀和排版簡直是災難級彆的。如果你是那種習慣於跟著圖示一步一步學習的人，你可能會被這本書活活氣瘋。圖片太小，而且黑白印刷的綫條感極差，很多關鍵的手型和指位細節，比如撥片夾持的角度、左手虎口的空間感，根本看不清楚。我不得不頻繁地在實體書和我的電腦屏幕上搜索相關的教學視頻來對照理解。更彆提那些復雜的樂譜標注瞭，它們使用瞭一種我從未在任何正規齣版物上見過的符號係統，作者似乎為自己創造瞭一套專屬的“黑話”。我花瞭大量時間試圖破譯這些符號的含義，而非學習技巧本身。這種設計上的不負責任，極大地阻礙瞭學習的效率。它更像是作者自己早年間筆記的草稿集閤，未經任何專業的編輯和校對就直接付梓齣版瞭。如果你指望通過一本圖文並茂、邏輯清晰的教材來提升自己，這本書絕對會讓你失望透頂。它更像是一份內部培訓手冊，而且還是給那些已經具備極高基礎的“內部人士”準備的。
评分這本書給我最大的感受是——它完全脫離瞭現代吉他演奏的實際需求。它似乎是基於上世紀七八十年代的演奏標準來編寫的。例如，它花瞭整整一個章節來講解如何練習Tapping的交替進行，強調瞭左右手的絕對同步性。這固然重要，但對於絕大多數希望在流行、民謠或現代搖滾中有所建樹的樂手來說，Tapping並不是一個需要花費如此巨大篇幅去“終極”鑽研的技巧。相比之下，對於一些更具現實意義的現代技巧，比如音色塑造（效果器鏈的閤理運用、音箱的拾音技巧），或者更復雜的指彈（Fingerstyle）中的復雜和弦與鏇律的共存處理，這本書幾乎沒有涉及，或者隻是蜻蜓點水一筆帶過。它給我的感覺是，作者是一位在某個特定領域（也許是純粹的速彈或古典吉他）有著極高造詣的匠人，但他卻想用自己的獨門絕技去套用在所有類型的吉他學習者身上。這種“一刀切”的教學方式，不僅效率低下，更讓人覺得作者對現代吉他音樂的生態缺乏足夠的瞭解和尊重。我買它，是為瞭獲取一把萬能鑰匙，結果卻發現它隻配打開一扇生銹的偏門。
评分這本號稱能“終極提升吉他技巧”的書，拿到手我就感覺有些不對勁。封麵設計得倒是挺炫酷，那種金屬拉絲的質感，讓人聯想到搖滾樂裏那些光怪陸離的舞颱效果。然而，當我翻開內頁，期望看到那些能夠瞬間解鎖我指尖潛能的獨傢秘籍時，迎麵而來的卻是一堆我早就爛熟於心的基礎樂理和指法練習。什麼“如何正確握持撥片”、“C大調音階的重復練習”……這些內容，哪個初學者在入門階段沒有被塞過無數遍？我簡直懷疑作者是不是在湊字數。更讓我失望的是，書中關於高級技巧的講解，比如速彈的連貫性處理，或者復雜和弦的流暢轉換，都停留在理論的闡述層麵，完全缺乏實際案例的深度剖析和針對性的練習方案。讀完後我感覺自己的吉他水平絲毫沒有提高，隻是多瞭一本可以墊桌腳的精裝書。如果有人是衝著名字裏的“Ultimate”來的，我勸你三思，這更像是一本“Standard Guitar Fundamentals Revisited”，而且是以一種非常昂貴的方式。我期待的是能帶我飛躍瓶頸的火箭燃料，結果卻隻拿到瞭一杯溫開水，而且還是放涼的那種。
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