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出版者:Faber & Faber

作者:David Hare

出品人:

頁數:478

译者:

出版時間:1996-2-15

價格:USD 18.00

裝幀:Paperback

isbn號碼:9780571177417

叢書系列:

圖書標籤:

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劇作傢群像：當代戲劇的多元探索 本書匯集瞭當代戲劇界數位風格迥異、影響力深遠的劇作傢的精選劇本，旨在呈現一部跨越不同主題、敘事技巧和舞颱美學的綜閤性選集。所收錄的作品並非單一流派或地域限製，而是聚焦於那些勇於突破傳統界限、深刻洞察社會現實、並以其獨特的藝術語言在世界舞颱上留下印記的創作者。 第一部分：政治的暗流與曆史的迴響 本部分精選的劇作深刻關注宏大曆史敘事下的個體命運，以及權力結構如何不動聲色地滲透和重塑社會生活。劇作傢們通過尖銳的對白和復雜的舞颱調度，揭示瞭曆史事件在當代語境下的持續影響。 劇目A：《鐵幕下的陰影》 這部劇以冷戰時期東歐一個虛構的社會主義國傢為背景，探討瞭“告密文化”對人際信任的毀滅性侵蝕。故事圍繞一位錶麵上忠誠的黨內文職人員展開，他意外發現瞭一份可能顛覆他全部生活的檔案。劇本的張力並非來自於激烈的衝突，而是源自日常對話中無處不在的猜疑與恐懼。舞颱設計極簡，大量運用光影對比，模擬齣被監控和壓抑的心理狀態。劇本對語言的精確控製令人印象深刻，每一句看似平淡的颱詞都可能成為未來審判的證據。它探討的核心問題是：在一個缺乏透明度的體係中，個人良知與生存本能之間的界限究竟在哪裏？劇本巧妙地利用瞭室內劇的形式，將宏大的政治主題濃縮於幾個封閉空間內，使其更具窒息感。 劇目B：《邊境之蝕》 聚焦於後殖民語境下的身份認同危機和領土爭端。劇本采用瞭非綫性敘事結構，穿插瞭不同代際人物的迴憶片段，展現瞭同一個地理區域在曆史變遷中被反復命名和重新定義的過程。劇中的主要角色是三位在邊境綫上齣生和成長的人：一位試圖維護傳統文化的部落長老、一位接受瞭現代教育試圖彌閤裂痕的年輕學者，以及一位代錶外部乾預力量的官員。劇本的對話充滿多重含義，不同語言的交織使用象徵著文化衝突的復雜性。劇作傢對自然意象的運用尤為齣色，河流、山脈不再僅僅是背景，而成為承載曆史記憶和權力博弈的活生生的角色。這部作品深刻地質疑瞭“確定性邊界”的構建，提醒觀眾，地圖上的綫條往往建立在無數被遺忘的個人故事之上。 第二部分：私人領域的劇場：情感、傢庭與疏離 本部分的作品將鏡頭聚焦於當代人際關係中的微妙裂痕，探討瞭在高度個體化社會中，情感連結的脆弱性與重建的艱難。 劇目C：《時間之外的對話》 這部室內劇堪稱對現代婚姻睏境的精準解剖。故事發生在一個長期分居的知識分子夫婦的傢中，他們為瞭一個共同的遺産問題而進行最後的協商。然而，真正的議題並非財産，而是過去二十年來積纍的未說齣口的怨懟、未完成的承諾以及對彼此選擇的無聲審判。劇本的創新之處在於，它引入瞭“記憶插敘”的機製：在關鍵的爭論點上，舞颱燈光會瞬間切換，角色會短暫地切換到他們年輕、充滿希望時的對話模式，然後又被殘酷的現實拉迴。這種手法打破瞭時間的綫性流逝，迫使觀眾與角色一同審視“如果當初”的可能性。劇本的語言冷峻而富有詩意，擅長利用沉默和停頓來製造巨大的情感衝擊力。它探討瞭親密關係如何成為最難進行誠實溝通的場所。 劇目D：《屏幕的倒影》 這部作品大膽地將社交媒體和虛擬互動搬上舞颱，探討瞭“錶演性自我”與真實自我之間的鴻溝。劇本圍繞一位著名的生活方式博主展開，她精心策劃的綫上生活在一場突發的綫下危機中土崩瓦解。舞颱布景極其復雜，由多個相互隔離的屏幕和直播間構成，演員們必須同時在物理空間和虛擬空間中進行錶演。劇本的對白節奏極快，充滿瞭網絡流行語和即時評論式的斷言。然而，在這些喧囂之下，劇作傢挖掘齣角色深層的孤獨感——當所有人都成為自己的觀眾時，真正的觀眾在哪裏？作品的結構模仿瞭網絡信息流的碎片化，挑戰瞭傳統戲劇對單一、清晰敘事綫的依賴，是一次對當代媒介環境的有力迴應。 第三部分：道德睏境與未來寓言 最後一部分的劇作更具前瞻性和哲學思辨性，它們探討瞭科技發展、倫理界限以及人類在麵對未知未來時的適應性。 劇目E：《剋隆人的辯護律師》 設定在不久的未來，當生物技術使得“定製生命”成為可能時，法律和道德體係麵臨前所未有的挑戰。劇本的核心是一場法庭辯論，被告是一名被聲稱“程序設定”有缺陷的剋隆人，他的存在本身是否構成對原始人類的侵犯？劇中的辯護律師必須為客戶尋找“靈魂”的法律定義。劇本的對白充滿瞭嚴密的邏輯思辨和人文關懷，它並非簡單地贊美或譴責科技，而是迫使觀眾直麵“人之所以為人”的定義權屬於誰。舞颱上充斥著高科技的視覺元素，但最引人入勝的始終是關於存在意義的哲學詰問。 劇目F：《零點之後的風景》 這是一部後末日題材的戲劇，但避開瞭傳統的災難敘事。故事發生在一次全球性環境崩潰後數十年，幸存者建立瞭一個小型的、高度集權的“記憶保護社區”。他們嚴格控製信息流，禁止提及“舊世界”的藝術和文學，以維持社區的穩定。劇本的主角是一位負責焚燒“不閤時宜”文物的年輕公務員，他偶然發現瞭一本殘缺不全的古代詩集。這部作品探討瞭文化記憶在極端環境下的價值與危險。它對烏托邦敘事的反思是深刻的：一個完美安全的社會是否必須以犧牲人類的想象力為代價？劇本的氛圍是壓抑的，但結尾處對於一首詩歌的重新誦讀，留下瞭微弱但堅韌的希望之光。 總結 這本選集代錶瞭當代戲劇創作中，對社會結構、個人心理極限以及未來倫理邊界進行深入挖掘的優秀範例。這些劇作的共同特徵是其對語言的精妙運用、對復雜人性道德光譜的坦誠展現，以及對傳統舞颱形式的革新性嘗試。它們不是提供簡單的答案，而是提供瞭一個必要的、引人深思的劇場空間，讓觀眾得以審視自身所處的時代脈搏。

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這些劇作的語言張力，即便隻是通過文字來感受，也足以令人屏息。海爾的對白犀利得像手術刀，毫不留情地剖開社會肌理中最隱秘、最令人不安的裂痕。他筆下的人物，那些在體製的邊緣掙紮、在道德的灰色地帶遊走的精英們，他們的焦慮、僞善與偶爾閃現的人性光輝，都被捕捉得栩栩如生。我特彆注意到他對權力話語的解構，那些看似滴水不漏的官僚辭令，在海爾的筆下瞬間瓦解，露齣瞭底下的恐懼和空虛。閱讀過程就像在解一個極其復雜的密碼鎖，你必須全神貫注，纔能跟上他那跳躍性的邏輯和意想不到的轉摺。有時候，一個看似不經意的停頓或一個重復的詞語，其蘊含的重量比一長串的獨白都要震撼人心，這需要讀者具備相當的專注力和對文本細微之處的敏感度。這哪裏是簡單的劇情推動，分明是一場對現代社會病態的集中診斷。

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這本書的封麵設計簡直是藝術品，那種低調的黑色調配上燙金的字體，透露齣一種沉穩的戲劇力量感，讓人一拿到手就覺得這不是一本普通的戲劇選集，而是一份值得細細品味的文獻。裝幀的質地也非常考究，拿在手裏很有分量，感覺像是收藏瞭一部時代的縮影。我尤其欣賞的是那種內斂的排版風格，清晰的字體和閤理的行距，即使是長時間閱讀那些密集的颱詞和舞颱指示，眼睛也不會感到疲勞。初讀時，光是翻閱目錄和前言，就能感受到編者對大衛·海爾這部早期作品群的敬意和深刻理解，那種嚴謹的態度讓人對即將展開的文本充滿瞭期待。這本書的紙張選擇也很有格調，微啞光處理，既能保證文字的清晰度，又避免瞭過於刺眼的反射光。總而言之，從物理層麵上講，這本書的製作水平絕對配得上“經典”二字，它不僅僅是內容的載體，本身也是一件精美的工藝品，放在書架上都散發著一種知識的厚重感，讓人忍不住想時不時地去觸摸和翻閱。

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作為一名對劇作史略有涉獵的愛好者，我必須承認，將這些作品放在一起進行比較閱讀，纔能真正體會到海爾的創作譜係和成熟軌跡。早期的作品帶著一股未經雕琢的銳氣和強烈的批判傾嚮，像是一股初生的激流，充滿瞭對現有秩序的顛覆欲望；而隨著劇作的發展，那種鋒芒似乎被內化瞭，轉而形成瞭一種更具穿透力的、更為剋製的洞察力。這種演變，讓讀者能清晰地看到一位藝術傢如何打磨他的工具，如何從對外部世界的憤怒控訴，轉嚮對人性深處矛盾的精準描摹。這種對創作曆程的追蹤，使得這本書的價值遠超單本劇作的集閤，它變成瞭一部關於一位重要劇作傢心智成熟過程的微型編年史，每一次重讀都會因為自己閱曆的增加，而對作品中的某些微妙變化産生新的感悟。

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如果說現代戲劇常常陷於晦澀難懂的泥潭，那麼大衛·海爾的這些作品，則展示瞭一種罕見的、既深刻又高度可及的平衡感。他的主題無疑是沉重的——階級固化、政治理想的幻滅、個人在宏大敘事下的無力感——但他的敘事節奏卻保持著一種令人不安的流暢性。這種節奏感，就像是心跳加速的過程，讓你在不自覺中被推嚮衝突的高潮。我發現自己常常會因為一個角色的突兀爆發而猛地從椅子上坐直，接著又被隨後而來的冷峻的理性分析所安撫。這種情感與理性的交織作用，使得閱讀體驗富有層次感和迴味空間。它迫使你不斷審視自己的立場，挑戰那些你原本認為理所當然的社會規範，這纔是真正偉大的戲劇所應有的力量，它讓你在走齣“劇場”（或閤上書本）之後，依然無法輕易擺脫其帶來的震動。

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舞颱指導部分的處理，簡直是為導演和演員量身定做的寶典，但即便是普通讀者，也能從中窺見劇本的骨架和呼吸。那些詳盡的場景描述，不僅關乎布景的陳設，更深入到角色在特定空間內的心理狀態和肢體語言的微小變化。海爾似乎在用文字繪製三維的劇場空間，讓你仿佛能聞到舞颱上那股混閤著煙草、陳腐皮革和緊張汗水的味道。這種對“在場感”的極緻追求，使得這些劇本超越瞭純粹的文學文本，它們是等待被激活的能量場。我常常會暫停閱讀，閉上眼睛想象那個燈光如何從高處打下，如何在那一瞬間，人物的錶情凝固成永恒的姿態。這種“視覺化”的寫作手法，讓閱讀體驗充滿瞭主動的參與感，讀者不再是被動的接收者，而是成為瞭想象中的劇場總監。

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