菲爾・G・古爾丁(Phil G.Goulding)
1921年生於舊金山,成長在剋裏夫蘭,在紐約州北部的漢敦學院學習,第二次世界大戰期間在海軍服役。自1950年以來,他定居於華盛頓,擔任過報社記者、助理國防部長和石油工業的業務主管。二十年前,他寫瞭一本關於五角大樓、報界和公眾的書《肯定與否定》(Confirmor Deny)。
晚年,他憑著對古典音樂的濃厚興趣,結閤自己長期研究心得,花瞭7年時間寫成此書,並成為西方古典音樂入門的經典之作。
沉甸甸的一本,字数颇多,内容丰富,值得保存收藏以备随时查阅的好书。 不要管乐评家们怎么批评这本书,因为将来还要靠新的排行榜收录今天他们的评论呢。 上海图书馆的参考咨询集锦里面有个案例就推荐了这本书(英文版的),也足见其价值。 要论哗众取宠的味道,《唐诗排行榜》...
評分1 我自己就是个外行,一个“西方古典音乐”业余爱好者。 2 坐虎皮交椅排座次就不当真了,是菲尔・G・古尔丁搜罗专家意见自己数理统计出来的。砖家意见不一定可靠,统计方法也不一定科学。 3 挑点错误。纯属个人偏见,自以为是。(所读版本:1998年9月第一版,1998年9月第...
評分已记不清大三时的我为什么会想到买这本书。在此之前,我的CD机只播放流行歌曲,纯音乐大概只有恩雅和班得瑞,不认识五线谱,除了小学课堂学的口琴竖笛不会任何乐器。在此之后我的CD架上多了好些巴赫,光无伴奏大提琴就有三个版本;会拉朋友去音乐厅听亨德尔的弥赛亚,写毕业论...
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這本書的“深度”感,在我看來,更像是一種刻意的“堆砌感”。它不是通過對核心主題的層層遞進和精妙闡釋來展現深度,而是通過大量引用那些極為冷門、晦澀的早期音樂文獻和幾乎無人問津的學者觀點來營造一種“我掌握瞭彆人沒有的知識”的氛圍。每一頁似乎都塞滿瞭需要腳注解釋的專有名詞,這些腳注往往需要追溯到十五世紀的樂理手稿,或者需要讀者熟悉某種失傳的記譜法。我嘗試著去理解作者引用的某段論述,結果發現,要理解這個論述,我得先去研究他引用的那份中世紀手稿的背景,以及那份手稿的注釋者所處的曆史語境。這種閱讀模式是不可持續的,它將閱讀變成瞭一場永無止境的文獻考據工作。對於一本聲稱是關於“經典音樂”的著作而言,它似乎過於熱衷於展示其作者的博學和搜集癖,而非緻力於清晰、有效地傳遞音樂的魅力和理解的路徑。我更希望看到的是,一個對音樂充滿熱情的引導者,帶著我領略音樂的奇跡,而不是一個考古學傢,把我埋在堆積如山的、無人問津的學術殘骸之下。這種所謂的“深度”,更像是一種阻礙,一種將讀者拒之門外的、不必要的知識壁壘。
评分這本書的語言風格簡直是一場思維的迷宮探險,我敢說,它與我通常閱讀的音樂評論或傳記體作品格格不入。作者似乎深諳一種反直覺的敘事技巧,他習慣於在關鍵的論斷提齣之前,鋪陳齣數段冗長而復雜的句式結構,這些句子裏充滿瞭晦澀的哲學思辨和語言學上的精確拆解。舉個例子,在討論某部協奏麯的“張力”時,他並未直接分析和聲進行或節奏的驅動力,而是拐彎抹角地探討“聽覺主體在非綫性時間結構中對存在性焦慮的內化投射”。這種寫法極其消耗精力,每一次閱讀都像是對自身詞匯量和邏輯分析能力的嚴酷測試。我發現自己不得不反復重讀同一個段落三四遍,不是因為內容深奧,而是因為句子的主乾和從屬關係糾纏不清,仿佛作者故意設計瞭一道語言學的屏障,將那些相對直白的信息隱藏在重重疊疊的修飾語之下。更令人睏惑的是,這種文風在全書範圍內保持瞭驚人的“一緻性”,無論是描述巴洛剋時期的對位法,還是探討十九世紀民族樂派的興起,敘述的密度和復雜程度幾乎沒有鬆懈。對於我來說,這已經超齣瞭“學術嚴謹”的範疇,更像是一種個人化的、近乎炫技的寫作癖好。它確實迫使我停下來深思,但更多的是在思考“作者到底想說什麼”,而不是“這段音樂的精髓是什麼”。
评分這本書的封麵設計,坦白說,初看之下有些讓人摸不著頭腦。它采用瞭一種極其簡約的黑白配色,中央隻有一個抽象的幾何圖形,綫條的交錯和留白處理得頗具現代藝術感,但這對於一本我期待能深入探討音樂史或演奏技巧的“經典音樂”讀物來說,顯得過於疏離和冷峻。我原本設想的是那種能喚起巴赫、莫紮特時代莊嚴與華美的視覺體驗,也許是樂譜的局部特寫,或是某種標誌性的樂器剪影。拿到手中,翻開第一頁,這種錯位感加劇瞭。內容排版也相當樸素,字體選擇保守,幾乎沒有配圖——連作麯傢的小傳插圖都沒有。我立刻意識到,這本書的重點似乎不在於普及性或視覺享受,它更像是一份嚴謹的學術綱要,或者說,是一本為“門內人士”準備的工具書。當我試圖尋找關於特定時期風格演變或者麯式分析的章節時,發現目錄結構晦澀難懂,術語的使用頻率極高,而且很多關鍵概念缺乏初步的解釋。這迫使我不得不頻繁地查閱其他資料來理解作者正在討論的論點,這極大地打斷瞭閱讀的連貫性和沉浸感。如果作者的意圖是挑戰讀者的既有認知,那麼這種挑戰的方式顯得有些高高在上,未能為初學者或普通愛好者提供一個平易近人的入口。總而言之,從閱讀體驗的初級階段——即“拿起並理解封麵和目錄”——來看,它提供給我的關於“經典音樂”的直觀感受,是晦澀、專業且缺乏引導性的。
评分最令我感到不適應的是這本書在情感和審美體驗上的徹底缺失。它對“經典音樂”的處理,完全可以被形容為一場冰冷的外科手術。作者似乎堅信,隻有通過最客觀、最量化的分析,纔能觸及音樂的“真理”,而所有關於聽眾的感動、曆史的偶然性、演奏傢的即興發揮,都被視為乾擾視綫的“感性雜音”而被毫不留情地剔除。通篇閱讀下來,我沒有感受到一絲一毫的音樂之美,仿佛作者在拆解一具精密的時鍾,將每一個齒輪、每一個發條都標注得清清楚楚,但卻完全忽略瞭它作為“時間計量工具”的實用價值和美學意義。當我讀到對某段著名的詠嘆調的描述時,書中沒有提及任何關於鏇律如何牽動人心的部分,反而用圖錶詳細標注瞭音程的微小偏差和節奏型的細微偏離。這種處理方式,對於我這樣一個將經典音樂視為精神慰藉和情感齣口的讀者來說,是極其枯燥且令人沮喪的。它剝離瞭音樂的靈魂,隻留下瞭冰冷的骨架。我需要的,是能感受到巴赫的虔誠、肖邦的憂鬱,或是斯特拉文斯基的震撼,而不是一份關於聲波頻率的精確報告。這本書讓我對“經典音樂”産生瞭一種疏離感,它成功地將藝術作品還原成瞭物理現象,卻遺忘瞭藝術的本質。
评分閱讀這冊書的過程,讓我産生瞭一種強烈的“失焦感”,好像我拿瞭一本討論汽車發動機原理的說明書,卻發現它被用來描述一幅印象派畫作的色彩運用。我帶著對“經典音樂”核心麯目的期待進入,渴望聽到關於貝多芬晚期弦樂四重奏的深刻剖析,或是對德彪西和聲創新的細緻梳理。然而,書中的焦點似乎完全轉移到瞭某些極其邊緣化的、難以被一般聽眾捕捉到的技術細節或者說作者自己構建的理論框架上。章節標題往往是抽象的數學符號或者晦澀的拉丁文短語,而非我們熟悉的作麯傢名字或作品編號。我花瞭大量時間試圖將書中的理論模型與我腦海中已有的音樂知識對應起來,但收效甚微。舉例來說,當我翻到介紹“結構”的部分時,作者大篇幅地討論瞭一種非歐幾裏得幾何學的空間概念,並試圖將其映射到樂章的展開上。這種跨學科的藉用本身並無不妥,但它在缺乏清晰的音樂實例支撐下,最終淪為一種空中樓閣式的推演。我需要的不是一個關於“聲音存在的哲學形態”的宏大敘事,而是關於一個C小調主導動機如何巧妙地構建起一部交響麯的實際操作指南。這本書提供瞭一種極緻的“去人性化”的分析,將音樂抽離成瞭純粹的、可量化的振動集閤,這對我來說,是一種徹底的、令人沮喪的偏離。
评分這是一本給不太瞭解古典音樂的人寫的書,這是一個newspaper reporter在聽瞭並且研究瞭古典音樂後 給古典音樂愛好者的寫的 內容不深的書,對於音樂的分析不多,更像是一本工具書
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