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出版者:Gale Group

作者:Dearling, Robert (EDT)

出品人:

頁數:240

译者:

出版時間:

價格:100

裝幀:HRD

isbn號碼:9780028646671

叢書系列:

圖書標籤:

• Musical Instruments
• Encyclopedia
• Music
• Reference
• Education
• History
• Culture
• Instruments
• Sound
• World Music

弦音之境：世界樂器圖鑒與技藝探秘 一本帶領讀者穿越時空，探索地球上最迷人、最多元的聲學造物的深度導覽。 導言：聲音的物質形態與文化的載體 本書並非對樂器分類學的簡單羅列，而是一次深入文化、曆史、工程學和人類創造力的廣闊考察。我們相信，每一件樂器都是其誕生地環境、社會結構和美學追求的物質化體現。從古老的骨笛到復雜的電子閤成器，樂器是人類將抽象情感轉化為可感知振動的最直接工具。 本捲將聚焦於那些在世界各地曆史長河中留下瞭深刻印記，但未被主流音樂史過度聚焦的樂器傢族，探究它們的結構奧秘、演奏哲學以及它們如何塑造瞭地方音樂的靈魂。 --- 第一部分：非歐體係的振動世界——亞洲的獨特聲學遺産 聚焦：東亞、南亞及中亞的弓弦與膜鳴樂器 第一章：絲綢之路上的共鳴：中亞的弦音脈絡 中亞地區——橫跨歐亞大陸的十字路口——孕育瞭大量融閤瞭遊牧文化與定居文明特點的樂器。我們避開對二鬍、古箏等廣為人知樂器的詳述，轉而深入研究： 獨他爾（Dutar）的變體與地方風格： 重點考察維吾爾族、哈薩剋族及其周邊部落對這種雙弦撥弦樂器的地域性改良。分析其品位係統（如果存在）與西方十二平均律的差異，以及在長調吟唱（如木卡姆）中如何實現細微的音高變化。 熱巴（Dap/Daf）傢族的擊打深度： 探討從裏弗（Riq）到大型框架鼓（Daf）的演變。分析不同地區（如烏茲彆剋斯坦與塔吉剋斯坦）對鼓皮材質（山羊皮、魚皮）和環形裝飾（金屬環、小鈸）選擇對音色帶來的本質性影響，及其在敘事音樂中的作用。 熱奈（Rabab/Rubab）的木質心跳： 細緻解剖阿富汗和塔吉剋斯坦熱奈的製作工藝，特彆是其共鳴箱的雕刻深度和對共鳴弦（Sympathetic Strings）的布局哲學，這直接決定瞭其“嗡鳴”的音質。 第二章：南亞的呼吸與泥土：印度次大陸的非古典體係 南亞音樂寶庫浩瀚，我們側重於被傳統“七音體係”略微邊緣化的樂器及其在民間信仰與儀式中的應用。 拉瓦納哈他（Ravanahatha）的古老弧綫： 追溯這種古老弓弦樂器的起源傳說，分析其獨特的琴弓設計（通常帶有鈴鐺或飾物）如何將節奏元素融入到鏇律演奏中，這與更復雜的西塔琴體係形成瞭鮮明對比。 多樣的風笛傢族： 深入探討印度本土的簧管樂器，如馬圖裏（Mathuri）或巴格派普（Bagpipe）的本土變體。關注它們的吹嘴設計、氣囊的形狀對持續音（Drone）穩定性的影響，以及它們在婚禮、節日中的象徵意義。 喉音打擊樂器（Vocal Percussion）： 並非鼓，而是人類身體的延伸。考察南印度民間對“口技打擊樂”的精細化運用，如何模仿復雜節奏樂器的音色，以及它們在即興戲劇錶演中的不可替代性。 --- 第二部分：歐洲的邊緣與實驗——被遺忘的機械與簧片 聚焦：17世紀至20世紀早期歐洲的“不成功”或“小眾化”樂器工程 第三章：鍵盤的機械迷宮：復雜傳動裝置的探索 在鋼琴和管風琴的陰影下，存在著大量精巧但因成本或技術瓶頸而未能普及的鍵盤樂器。 古鋼琴的孿生兄弟——哈普西科德的近親： 詳細分析大鍵琴（Harpsichord）的“撥弦”機製與翼琴（Clavicytherium，立式大鍵琴）和揚琴（Dulcimer）的撥弦變體之間的結構性區彆。探討其在18世紀“品味轉變”中所麵臨的挑戰。 自動演奏器的機械邏輯： 考察19世紀末期，紙捲（Music Rolls）如何驅動復雜的機械裝置，如自動鋼琴（Player Piano）的內部氣動係統。分析其與現代數字控製在信息編碼上的異同。 齒輪與簧片的結閤： 專題研究早期的“自動風琴”（Barrel Organ）或“音樂盒”（Music Box）中，精密的木製或金屬齒輪如何觸發簧片發聲。這不僅僅是音樂，更是微型機械工程的典範。 第四章：管樂器的結構變異與空氣動力學 木管和銅管樂器在標準化之前，經曆瞭漫長且充滿地方色彩的演化過程。 剋拉裏內特（Clarinet）的傢族分化： 聚焦於單簧管傢族中已基本消失的成員，如“中音單簧管”（Alto Clarinet）或“皮剋洛單簧管”（Piccolo Clarinet）在19世紀不同製造商手中的早期原型設計。分析它們的音孔布局和按鍵係統的差異，以及這些差異如何影響瞭早期的管弦樂配器法。 低音銅管的“螺鏇”挑戰： 考察早期薩剋斯風（Saxophone）的兄弟樂器——如某些大型“科尼特”（Cornett）或早期“沃赫菲霍恩”（Wag-horn）的設計。研究早期捲管工程師如何在不依賴現代閥門係統的情況下，通過增加彎麯和復雜的滑管來改變音高。 民族風笛的共鳴箱優化： 離開蘇格蘭風笛，轉嚮如愛爾蘭風笛（Uilleann Pipes）中的“調節袋”（Regulator）的復雜性。分析這些附加的、可演奏的音管是如何被演奏者通過手肘或側臂精確控製，以實現和弦伴奏的。 --- 第三部分：非洲與美洲的自然迴響——材料與儀式的融閤 聚焦：有機材料的運用與儀式音樂的媒介 第五章：中美洲的陶土之聲：復雜的氣流控製 中美洲（特彆是前哥倫布時期及其後的土著音樂）的陶土樂器製作，是人類對空氣動力學理解的早期體現。 陶土哨與“哭泣的”音色： 詳細分析瑪雅和阿茲特剋文明中發現的陶土哨（Ocarina）的內部腔室設計如何産生顫音（Vibrato）或“水聲”效果。這不是通過振膜，而是通過精確控製的空氣阻力實現。 儀式性的共振： 研究安第斯山脈地區使用的“排簫”（Siku/Zampoña）如何成對或成組演奏（Hocketing），探討其音高序列與當地曆法或天文學觀測之間的潛在聯係。 天然材料的共鳴： 考察使用葫蘆（Gourd）作為音箱的打擊樂器（如Maracas的原型），分析不同乾燥程度和內部填充物（種子、石頭、珠子）如何影響其高頻和低頻的衰減率。 第六章：西非的木製智慧：節奏的“計算” 西非是復雜節奏文化的中心，其樂器設計直接服務於多層級的鼓點結構。 卡林巴（Kalimba/Mbira）的調音哲學： 深入探討姆比拉（Mbira，或稱拇指琴）的金屬簧片是如何被手工打磨、彎麯或加重的。分析不同部族（如紹納人）對“高音簧片”與“低音簧片”的調音方式，以實現“強音區”和“弱音區”的交織，而非簡單的鏇律綫條。 木琴的“火焰”音色： 避開馬林巴（Marimba），聚焦於非洲木琴（如Xylophone的早期形式）的音闆。研究其下方的諧振管（Resonator Tubes）為何常常會故意“遮蓋”或“打開”，以産生一種特定的、帶有攻擊性的“嘶啞”音色，這在西方木琴中是極力避免的。 口弦樂器的麵部共鳴： 探討如“尼蒂”（Niti，或稱Jew’s Harp）在不同文化背景下（如某些西非部落）如何被用於模仿人聲、動物叫聲，以及演奏者如何通過改變口腔形狀來調製泛音列，實現“說話”的效果。 --- 結論：跨文化的聲學對話 本書的最終目標是打破對“標準樂器”的刻闆印象，揭示隱藏在宏大交響樂背後的，是無數工匠、音樂傢和創新者對振動、空氣和材料潛能的持續探索。從北緯60度的冰冷木材到赤道雨林的濕熱葫蘆，每一種樂器都在講述一個關於生存、信仰和連接的故事。

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這本書的厚度和內容量著實令人敬畏，我目前還在第二部分——“空氣動力學與管樂器”的章節中掙紮，但已經能感受到其內容的深度和廣度。我特彆關注瞭其中對古代吹奏樂器中“氣流控製”的討論，書中不僅描述瞭現代樂器演奏傢使用的呼吸技巧，還引述瞭大量古代文獻中對“氣息”和“精神”統一的描述，試圖還原當時的演奏狀態。然而，我必須指齣，正因為其內容的包羅萬象和深入骨髓，使得這本書的閱讀門檻設置得非常高。它不是那種可以輕鬆拿在手裏隨便翻閱消遣的讀物。如果你對樂器學、材料科學或音樂人類學沒有起碼的背景知識，許多術語和復雜的物理概念可能會讓你感到有些吃力。我常常需要一邊查閱網絡詞典，一邊對照著書中的圖解纔能勉強跟上作者的思路。但這同時也印證瞭這本書的價值——它是在服務於那些真正願意為知識投入時間和精力的嚴肅學習者，而不是那些隻求一知半解的普通讀者。

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我原本以為這會是一本偏嚮於學術研究的工具書，可能閱讀起來會比較枯燥乏味，但事實完全齣乎我的意料。這本書的敘事方式非常巧妙，它將枯燥的樂器分類學和曆史考據，巧妙地融入到瞭一係列引人入勝的故事敘述中。作者顯然不是一位單純的樂器製作師或博物館策展人，他/她更像一位技藝高超的“音樂考古學傢”。比如，在探討弓弦樂器的發展時，作者並沒有直接給齣圖錶，而是通過描述中世紀吟遊詩人在不同宮廷中如何更換不同形製的魯特琴以適應當地聽眾的口味，來側麵烘托齣樂器形製變化的內在驅動力。這種“講故事”的手法，讓那些原本晦澀的聲學原理和材料科學知識變得鮮活起來。我尤其喜歡其中關於“失落的音色”的章節，裏麵探討瞭幾種因技術進步或文化變遷而逐漸被現代樂器取代的古老音色，閱讀時總有一種穿越時空的錯覺，仿佛能聽到那些已經消逝在曆史長河中的鏇律。這本書的價值，遠超齣瞭一個“百科全書”的範疇，它更像是一部關於人類創造力和聽覺曆史的史詩。

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這本書簡直是音樂發燒友的福音！我花瞭整整一個下午纔勉強翻閱瞭其中前三分之一的內容，但即便如此，我已經深深被其廣博的知識和精美的插圖所震撼。首先，我得說，這本書的裝幀設計就體現瞭齣版者的用心良苦，厚實精良的紙張拿在手裏就有種“重量感”，仿佛捧著的是一個知識的寶庫。內容上，它似乎涵蓋瞭人類曆史上所有能被稱之為“樂器”的物件，從我們耳熟能詳的鋼琴、小提琴，到那些深藏於文化角落、名字我都從未聽過的部落打擊樂器，無一不被細緻地記錄瞭下來。更令人贊嘆的是，它沒有僅僅停留在羅列樂器名稱的層麵，而是深入挖掘瞭每種樂器背後的文化淵源、製作工藝，甚至是如何在不同曆史時期被使用的詳細案例。比如，關於巴洛剋時期管風琴的構造分析，那段描述詳細到讓我感覺自己像個學徒般親手觸摸到瞭那些復雜的機械裝置。對於想要深入瞭解樂器演變曆程，而不是走馬觀花看個熱鬧的讀者來說，這絕對是案頭必備的參考書，翻閱過程中充滿瞭探索的樂趣。

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說實話，我是在一個相對偶然的機會下接觸到這本書的，當時隻是想找本關於民族樂器的快速參考指南，沒想到卻陷進瞭一個深不見底的知識海洋。這本書的排版布局可以說是教科書級彆的典範，每一次我試圖快速查找某個特定樂器的信息時，總會被旁邊配有的高質量、高分辨率的黑白或彩色圖片吸引住，從而不得不放慢速度，細細品味那些細節。比如，對於不同地區製作的木製打擊樂器，書中對於木材紋理、榫卯結構的微小差異都有細緻入微的對比圖示，這對於我們這些業餘愛好者來說，提供瞭極高的視覺參考價值。更值得稱贊的是，它對樂器的分類邏輯，似乎跳脫瞭傳統的“鍵盤、弦樂、管樂”的簡單劃分，而是根據其發聲原理的根本差異來構建體係，這種全新的結構對我理解樂器傢族間的內在聯係起到瞭巨大的啓發作用。我敢肯定，即便是專業的音樂學院學生，也會發現這本書中隱藏著許多課本上未曾提及的、更具實操性的知識點，比如不同氣候條件下樂器材料的熱脹冷縮對音準的影響等。

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總而言之，我為擁有這樣一本詳盡的、近乎百科全書式的樂器指南感到無比滿足。與其他同類書籍相比，這本書最突齣的優點在於其跨學科的融閤能力。它不僅僅是關於樂器的物理構造，更是一部關於人類社會如何通過聲音來錶達情感和構建文化的史冊。例如，在介紹到特定宗教儀式中使用的法器時，作者細緻地分析瞭這些樂器在特定儀式中的“功能性”——它們的聲音頻率如何影響參與者的精神狀態，以及它們在儀式流程中扮演的角色。這種將聲音、材料、文化、曆史緊密編織在一起的寫作手法，使得閱讀體驗極為豐富。它促使讀者思考：樂器不僅僅是製造聲音的工具，它們本身就是特定文明留下的有形的曆史遺物。我甚至開始計劃，下一次參觀博物館時，我不再僅僅是走馬觀花地看展品，而是會帶著這本書中對樂器細節的認知，去進行一場更有深度、更有針對性的“對話”。這無疑是我近年來購得的最有價值的專業參考書之一。

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