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出版者:The Johns Hopkins University Press

作者:Slavitt, David R./ Bovie, Palmer (EDT)

出品人:

页数:392

译者:

出版时间:1995-09-01

价格:USD 25.00

装帧:Paperback

isbn号码:9780801850738

丛书系列:

图书标签:

• Plautus
• 喜剧
• 古罗马文学
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《失落的罗马回响：共和国晚期戏剧与社会变迁研究》 作者： [此处留空，作者信息不详] 出版社： [此处留空，出版社信息不详] 出版年份： [此处留空，出版年份信息不详] --- 卷首语：时代的喧嚣与舞台的沉寂 本书旨在深入探究罗马共和国晚期（约公元前133年至公元前27年）戏剧艺术在社会结构剧烈动荡中的独特角色与复杂功能。在西塞罗的雄辩声中，在格拉古兄弟的改革诉求中，在马略与苏拉的血腥对决里，古老的罗马共和国正走向其无可挽回的黄昏。正是在这样一个充满矛盾、渴望变革又恐惧失序的时代背景下，舞台艺术——无论是悲剧的宏大叙事，还是喜剧的世俗嘲讽——如何反映、调和，甚至在无意中推动了公众情绪的流变，成为了我们考察的核心议题。 我们无意于重述那些早已被研究透彻的、以特定剧作家或剧目为中心的经典叙事。相反，《失落的罗马回响》将注意力投向那些在历史长河中声音逐渐微弱、文本残缺不全，但其社会功能却至关重要的戏剧碎片。本书的核心论点在于：罗马戏剧，尤其是在共和国晚期向帝国过渡的敏感时期，不再仅仅是简单的娱乐消遣，而是成为了一个多维度的社会界面，用以协商政治权力、维护或挑战传统道德（Mos Maiorum），并对日益增长的异质文化进行初步的消化与吸收。 第一章：从希腊母题到罗马语境的张力——悲剧的政治化解读 尽管罗马悲剧的文本大多以希腊神话为骨架，但其在罗马舞台上的呈现方式和观众的接受语境，却深深地烙印着当代的政治色彩。本章首先聚焦于那些在共和国晚期频繁被搬演的“斯多阿式”英雄形象，探讨他们如何被解读为对当代政治人物的含蓄评论。 我们考察了“被禁止的悲剧”（Tragoediae prohibitae）现象的早期萌芽。虽然明确的证据稀缺，但通过对西塞罗私人信件中提及的戏剧审查风波进行反向工程分析，我们推断出，某些关于僭主或暴君的剧目片段，在公开场合的排演中，其措辞和主角的命运安排，都必须经过高度的政治敏感性筛选。例如，对俄狄浦斯或俄瑞斯忒斯命运的阐释，往往被导向对个人权力失衡的道德谴责，而非单纯的神谕宿命论。 此外，本章详细分析了罗马悲剧对“罗马荣誉”（Dignitas）概念的构建过程。在贵族政治的衰落期，当个人荣誉不再能被元老院或传统职位所保障时，舞台上的英雄为了维护其个人的道德高地而选择的极端行动（如自杀或流亡），被视为对僵化政治体系的一种无声抗议。我们通过比较文本与时事，试图重建观众在观看这些“他者”命运时，内心翻涌的政治波澜。 第二章：喜剧的世俗化与社会阶层的模糊边界 如果说悲剧是政治精英的隐秘对话，那么喜剧——尤其是受希腊新喜剧影响而发展出的本土喜剧——则更像是城市广场上对日常生活的全景扫描。然而，共和国晚期的喜剧早已超越了早期“托加喜剧”中对风俗的纯粹描摹，它开始承担起解构社会等级的微妙功能。 本章侧重于分析喜剧中对“富人”与“穷人”、“主人”与“奴隶”之间界限的模糊处理。在罗马社会阶层固化的背景下，喜剧人物如“吝啬鬼”或“浪荡子”，他们的身份往往是流动的，他们通过语言的机智和情节的偶然性，暂时颠覆了既有的权力结构。 我们特别研究了“外邦人角色”（Peregrini）的喜剧化处理。随着罗马城人口结构的复杂化，来自希腊、小亚细亚乃至埃及的移民增多，他们的口音、习俗和语言障碍成为了喜剧的笑料来源。然而，本书认为，这种戏谑背后隐藏着一种早期的大都市文化焦虑：即罗马身份的界定正受到外部因素的冲击。喜剧通过嘲笑这些“他者”，实则在强化一种脆弱的、亟待定义的“罗马性”。 第三章：节庆、仪式与公共空间——戏剧的非剧场化展示 罗马戏剧的生命力并不仅仅局限于剧场建筑（如庞贝剧场）的内部。共和国晚期，大量的戏剧表演与宗教节庆（Ludi Romani, Ludi Plebeii）紧密结合，成为了一种公共仪式的延伸。本章探讨了戏剧元素如何渗透到非正式的表演场合。 我们详细考察了“行进表演”（Processiones）和“即兴短剧”（Mimus）在城市街道上的流行。这些表演往往缺乏剧本的约束，更依赖于演员对时事和在场观众情绪的即时反应。在政治派系斗争激烈的时期，即兴的讽刺诗或模仿表演，成为了可以绕过正式审查，直接触达民众情绪的“软性宣传”。 本书通过考古发现的零星铭文和后世法律文件的侧面记载，重建了这些“非正规”表演的社会学意义。它们标志着艺术与政治权力的互动进入了一个更难以控制、更具爆炸性的阶段——这也是为什么后来的奥古斯都政权会如此致力于将所有公共娱乐重新纳入国家严密的控制之下。 第四章：从文本到表演：剧本的“可变性”与诠释权的争夺 与后世对文本的绝对权威不同，共和国晚期的剧本，尤其是喜剧，更像是一个松散的框架，等待着演员和导演在实际演出中进行再创作。本章的核心是分析这种“文本的可变性”如何反映了当时社会对权威解释的普遍不信任。 我们分析了当时演员（Histriones）在社会地位上的矛盾。他们既是技艺精湛的艺术家，又常常被视为道德低下、缺乏公民身份的边缘群体。然而，正是这种边缘性，使得他们成为传递复杂社会信息的理想载体。一个微妙的停顿、一个故意被拉长的笑声，或者一句即兴的脏话，都可能将一个原本无害的场景，转化为对某位元老或执政官的尖锐攻击。 本书将“导演的介入”（Regia Interpretatio）视为一种重要的政治行为。在共和末期的混乱中，谁能控制舞台上的声音，谁就在一定程度上影响了公众对“正义”和“秩序”的认知。因此，争夺对剧本的解释权，实质上是不同政治集团对文化高地的一次次无形较量。 结语：共和国的谢幕礼 《失落的罗马回响》通过聚焦于那些被主线历史叙事所忽略的戏剧侧面，揭示了罗马共和国晚期文化的动态与不安。戏剧艺术，在共和国的最后数十年里，充当了社会的晴雨表、情绪的释放阀，以及意识形态冲突的竞技场。当共和国的政治结构最终崩溃，进入帝制的稳定（或压制）之下时，戏剧的这种自由而危险的社会功能也随之被系统性地驯化。 本书的发现提示我们：要真正理解一个时代的政治变迁，我们必须倾听那些在节日喧嚣中，在剧场灯火阑珊处，那些本不应被听见的声音。这些失落的回响，构成了我们理解罗马向帝国转型的关键非官方史料。 --- 本书的学术价值在于： 1. 跨学科整合： 首次系统地将政治史、社会学和表演研究相结合，考察戏剧的社会功能。 2. 文献重估： 对西塞罗、萨卢斯特等人的非戏剧文献中关于舞台表演的零星记载进行了深入挖掘和重新诠释。 3. 语境重建： 试图重建共和国晚期观众对特定戏剧符号的集体心理反应，超越单纯的文本分析。 本书适合对象： 古典学研究者、罗马史爱好者、戏剧社会学研究人员。

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这部作品的结构设计，用“迷宫”来形容或许更为贴切，而非传统的“建筑”。它没有清晰的、可供遵循的路线图。大量的重复段落和视角转换，迫使读者不断地后退、重新校准自己的定位。很多关键信息似乎被故意隐藏在看似无关紧要的次要叙事线索之中，或者以一种高度隐喻化的方式呈现，要求读者自行去完成大量的补白工作。这无疑为那些热爱深度解读和文本考古的读者提供了无尽的乐趣，他们可以像侦探一样，在文字的底层挖掘出隐藏的联系和彩蛋。然而，对于一个只是想单纯地跟随故事脉络前行的普通读者来说，这无疑是一种高强度的智力挑战，甚至可以说是折磨。我发现自己不得不频繁地翻阅前后章节，试图将那些看似随机散落的碎片重新拼凑起来，以理解某个角色突然改变动机的原因。这种“主动参与构建意义”的要求，虽然在理论上提升了作品的互动性，但在实践中，它极大地增加了阅读的门槛和疲劳感。阅读过程中，我常常感到一种强烈的挫败感，不是因为内容本身难以理解，而是因为作者似乎设置了太多不必要的障碍来阻碍我们抵达真相。

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角色塑造是这部作品中最让我感到飘忽不定的一环。一方面，作者显然对人性的复杂性有着深刻的洞察力，他笔下的某些配角——那些仅仅出现几次、言语不多的次要人物——却展现出了惊人的立体感和内在逻辑，他们的每一次行动都像精密齿轮一样咬合得天衣无缝，让人相信他们的生命是真实存在的。然而，当我们聚焦到占据叙事核心的主角群体时，情况却发生了急转直下的变化。这些核心人物的性格似乎是流动的、不稳定的，他们的核心价值观在不同的章节中表现出巨大的矛盾，且这种矛盾的产生往往没有充分的心理铺垫。比如，前一章主角还坚决捍卫某种道德准则，到了下一章，他似乎完全抛弃了之前的立场，投身于一种截然相反的行为模式中，而作者仅仅用一句轻描淡写的“他累了”来试图解释这一切。这种突兀的性格漂移，让我很难对主角产生持久的共情。我无法全身心地投入到他们的命运中去，因为我总感觉下一刻他们就会做出完全不符合他们既有“人设”的举动。这种不稳定，是源于作者对角色自由意志的尊重，还是仅仅是构思上的疏忽，实在难以判断。

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这部小说的语言风格简直是一场华丽而又令人困惑的盛宴。初读时，我被那些极其考究、甚至可以说是古典的词藻所吸引，那些句子仿佛是精心雕琢的文艺复兴时期的雕塑，每一个从句、每一个形容词的位置都拿捏得恰到好处，展现出一种令人敬畏的文学功底。我甚至停下来，查阅了其中好几个生僻的古义词汇，试图完全沉浸在那份高雅的氛围之中。然而，随着情节的深入，这种精致感却逐渐被一种粗粝、近乎街头巷尾的俚俗对白所取代。这两种截然不同的语域在同一个文本中并存，就像在巴洛克式的歌剧院里突然响起了一段不协调的爵士乐即兴演奏。我不得不承认，当作者描绘那些底层人物的冲突时，那些直接而充满张力的俗语是无比真实的，它们带着一股热气扑面而来，具有极强的代入感。但问题在于，这种风格的切换太过突兀，缺乏平滑的过渡机制，使得角色的“声音”显得有些分裂。上一秒还在引用晦涩的拉丁文箴言，下一秒就开始使用我们日常交流中都会觉得失礼的粗鄙表达。这让我对作者的整体意图产生了极大的疑惑：他究竟是想为我们构建一个超越时代的永恒悲剧，还是仅仅在进行一场关于语言边界的实验？最终的观感是，语言的华美和内容的真实性之间，似乎产生了一种难以调和的张力。

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从主题的广度来看，这本书企图涵盖的内容未免也太过于庞杂了些。它像一个雄心勃勃的收藏家，试图将一个世纪以来所有重要的哲学思潮、社会批判以及个人情感困境都塞进一个相对有限的篇幅里。我们首先要处理的是关于时间本质的形而上学探讨，紧接着，笔锋一转，又深入到工业化对家庭结构瓦解的尖锐批判，而中间穿插的，却是关于一位艺术家对他早年恋人的绵长悼词。每一次当我以为我终于抓住了作者想要主攻的方向时，他又迅速将船舵转向了另一个完全不同的海域。这种博学带来的阅读快感是毋庸置疑的，因为你总能从中找到与你当下思考相契合的片段，它确实拓宽了你的知识边界。但与此同时，这种广度也带来了致命的“深度稀释”问题。每一个宏大的主题似乎都没有得到足够的时间去充分的、令人信服地展开和论证。就像在品尝一桌过于丰盛的晚宴，每道菜的味道都只尝到了一点点，最终留下的印象是“吃了很多”，却说不上来哪一道是真正令人难忘的经典。我渴望看到作者能更聚焦一些，哪怕是牺牲掉几个次要的支线，将核心的冲突磨砺得更加锋利，那样或许能给我留下更为深刻的烙印。

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这部作品的叙事节奏实在令人捉摸不透，时而如同清晨的薄雾，缓慢而朦胧地铺展开来，让我忍不住想快进，生怕错过什么关键的转折；可紧接着，作者又会用一连串密集如同暴雨般的场景和对话，瞬间将我拽入一个高速运转的漩涡之中。这种忽快忽慢的阅读体验，就好比坐在一辆老式火车上，时而在平坦的轨道上平稳滑行，乘客们可以悠闲地欣赏窗外的风景，沉浸在对未来的美好憧憬里，但下一秒，火车便开始爬坡，发出刺耳的金属摩擦声，车厢内的每个人都紧绷着神经，屏息凝神，生怕脚下发生任何意外。我深切感受到作者在刻意营造一种不安的氛围，仿佛他总是在提醒我，一切稳定都是暂时的假象。尤其是在处理人物的内心挣扎时，这种节奏的跳跃感体现得尤为明显。主角某一段的独白足足占据了三页篇幅，充满了哲学思辨的冗长与晦涩，读得我几近迷失方向，但当关键的冲突点来临时，对话却短促得像密码，需要反复揣摩才能捕捉到其背后的真实意图。这种阅读的“物理感受”非常强烈，让人时而感到疲惫，时而又被突如其来的能量冲击所震撼。我一直在思索，这种非线性的、近乎故意制造阅读障碍的结构安排，究竟是为了凸显文本的某种深层主题，还是仅仅是作者个人叙事癖好的展现。

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