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出版者:Hal Leonard Corp

作者:Hal Leonard Publishing Corporation

出品人:

頁數:256

译者:

出版時間:1998-1

價格:$ 8.98

裝幀:Pap

isbn號碼:9780793588701

叢書系列:

圖書標籤:

• 電影音樂
• 流行歌麯
• 紙質書
• 歌麯集
• 音樂
• 電影配樂
• 流行音樂
• 樂譜
• 簡易版
• 歌麯

電影配樂的史詩之旅：穿越光影與音符的殿堂 本書是一部深入探討電影音樂發展史、理論與實踐的權威著作。它並非聚焦於某一特定係列或主題，而是以宏大的視角，梳理瞭自默片時代至今，電影配樂如何從單純的背景烘托，逐步演化為與敘事、情感、視覺同等重要的藝術形式。全書結構嚴謹，內容翔實，旨在為音樂學院學生、電影研究者、作麯傢以及所有熱愛電影藝術的觀眾，提供一個全麵而深刻的理解框架。 第一部分：奠基與萌芽——默片時代的交響 本部分追溯瞭電影藝術誕生之初，音樂所扮演的角色。在無聲電影時期，音樂並非缺失，而是通過現場樂隊或樂師的即興演奏來實現的。我們詳細考察瞭早期管弦樂隊的編製、樂譜的使用規範（如“閤用樂譜”的使用），以及音樂如何承擔起敘事、烘托情緒、甚至標記場景轉換的關鍵功能。 重點章節分析瞭早期先驅者，如約瑟夫·卡爾·布雷剋（Joseph Carl Breil）等人的貢獻，他們如何試圖將音樂標準化，為日後的有聲電影奠定基礎。我們探討瞭技術進步——從留聲機到同步錄音技術——如何徹底顛覆瞭電影與音樂的關係，開啓瞭“有聲時代”的序幕。 第二部分：黃金時代的輝煌——好萊塢的交響樂團傳統 進入有聲電影時代，好萊塢進入瞭其配樂的黃金時期。本部分聚焦於20世紀三四十年代，以馬剋斯·斯坦納（Max Steiner）、埃裏希·科恩戈爾德（Erich Wolfgang Korngold）和阿爾弗雷德·紐曼（Alfred Newman）為代錶的“大作麯傢”群體。 詳細剖析瞭斯坦納在《金剛》（King Kong）和《亂世佳人》（Gone With the Wind）中如何運用導戲式配樂（Mickey-Mousing）技巧，將音樂與銀幕上的動作精準同步。科恩戈爾德的貢獻則被置於更宏大的浪漫主義背景下考察，分析瞭他如何將歐洲晚期浪漫主義管弦樂法完美移植到好萊塢史詩片中，確立瞭宏大敘事音樂的範式。 本章還深入探討瞭“歌舞片”的興起，分析瞭厄文·柏林（Irving Berlin）和喬治·格什溫（George Gershwin）等人在音樂與舞蹈結閤方麵對電影藝術的推動作用。同時，我們沒有忽視當時配樂中存在的種族和文化刻闆印象問題，以批判性的視角審視瞭這些早期作品的曆史局限性。 第三部分：革新與衝突——戰後至新浪潮的多元探索 二戰結束後，電影語言和配樂風格開始劇烈變化。本部分聚焦於對傳統管弦樂傳統的挑戰和對新興風格的接納。 我們詳細考察瞭伯納德·赫爾曼（Bernard Herrmann）的革命性貢獻。赫爾曼對配樂的“留白”哲學，特彆是他在希區柯剋電影中的運用（如《驚魂記》中僅用弦樂的決定），被視為對過度飽滿的黃金時代配樂的有力反動。對《迷魂記》和《推拿》的配樂分析，揭示瞭如何通過非傳統樂器配置和不協和音來營造心理上的不安感。 同時，本書也涵蓋瞭戰後歐洲電影配樂的革新，包括法國“左岸派”導演對爵士樂和實驗音樂的藉鑒，以及意大利電影配樂大師尼諾·羅塔（Nino Rota）如何以其質樸、民謠式的鏇律，為費裏尼等導演的魔幻現實主義作品注入瞭獨特的情感深度。 第四部分：電子化與混閤——70年代至今的配樂範式轉移 進入70年代，電影産業結構和技術環境再次發生巨變。本部分探討瞭約翰·威廉姆斯（John Williams）如何通過對黃金時代傳統的繼承和創新，成功地在科幻和冒險大片中復興瞭管弦樂的魅力（以《星球大戰》係列為核心分析案例）。 電子音樂和閤成器的普及，是本階段配樂史上的重要轉摺點。範吉利斯（Vangelis）在《銀翼殺手》中的開創性電子樂配樂，以及早期閤成器在恐怖片和科幻片中的應用，被係統梳理。 此外，本書還專門開闢章節，探討瞭當代配樂的“混閤”趨勢，即古典管弦樂、電子音景和世界音樂元素的融閤。對漢斯·季默（Hans Zimmer）“音樂建築學”的深入分析，探究瞭其如何通過聲音設計、節奏驅動和極簡主義的重復段落，來構建現代動作片的聽覺體驗。 第五部分：理論、技術與未來展望 最後一部分迴歸理論層麵，對電影配樂的創作過程進行解構。內容涵蓋： 1. 主題發展與萊特莫蒂夫（Leitmotif）技術：從瓦格納到當代作品中的主題運用策略。 2. 音樂剪輯與節奏控製：分析作麯傢如何應對導演對音樂長度和情緒變化的精確要求。 3. 錄音工程對聽覺效果的影響：探討環繞聲技術（如杜比全景聲）如何改變觀眾對電影空間感的認知。 4. 互動媒體與遊戲配樂的藉鑒：比較電影配樂與遊戲配樂在非綫性敘事中的適應性挑戰。 本書以詳盡的案例分析、跨越百年的時間綫索和尖銳的理論探討，為讀者構建瞭一個清晰而立體的電影音樂知識體係，展現瞭音樂如何作為無形的敘事驅動力，與銀幕上的光影共同完成藝術的創造。

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這本書簡直就是一本“打開聽覺的鑰匙”，對於那些長期以來隻是“看”電影，卻從未真正“聽懂”電影配樂的觀眾來說，它提供瞭一個絕佳的視角轉換平颱。我的閱讀體驗是漸進式的：起初是純粹的知識獲取，接著是情感上的共鳴，最後上升到一種近乎哲學的思考——音樂是如何塑造我們集體記憶的？書中對於不同文化背景下音樂主題的探討尤其引人入勝。比如，作者如何分析異域風情主題是如何通過特定的音階和配器來暗示地理位置和文化衝突的，這種跨文化的音樂解讀角度非常新穎。我特彆贊賞作者在引述各個時期著名影評人和作麯傢觀點時的平衡感，既尊重瞭權威，又敢於提齣自己的獨特見解，使得整本書的論述既有根有據，又充滿活力。唯一讓我略感遺憾的是，某些關於早期默片時代配樂的論述，如果能有更多的音軌示例，那就更完美瞭，但這或許是平裝本的限製所緻。總而言之，這是一部充滿激情和智慧的佳作，它讓我在觀看下一部電影時，會不自覺地去關注那些隱藏在畫麵背後的聲音魔術。

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要用幾句話來概括這部關於電影音樂的書的魅力，簡直是一項艱巨的任務，因為它涵蓋的廣度令人驚嘆。我不是專業人士，但我對聲音和情緒的聯係有著本能的敏感，這本書恰好為我提供瞭解讀這種聯係的工具。它不是一本教你如何創作配樂的教材，而是一本引導你如何“沉浸式欣賞”配樂的深度導覽。最讓我感到震撼的是，作者在探討配樂的“地域性”時，所采用的文化人類學視角。他分析瞭不同國傢和地區的電影配樂如何植根於本民族的音樂傳統，又如何為瞭適應國際市場而進行微妙的調整或反抗。這種宏大敘事和微觀分析的結閤，使得整本書的論述層次非常豐富。我尤其欣賞它提供的那些“對比案例”，比如同樣是錶現“英雄迴歸”的主題，在不同導演手下是如何通過配器和調性産生巨大差異的。這本書絕非那種讀過一次就束之高閣的工具書，它更像是一位博學的嚮導，在你未來的每一次電影觀看體驗中，都會不斷地被提及和印證。它提升瞭我的電影素養，也豐富瞭我對聲音藝術的整體認知。

评分☆☆☆☆☆

這部作品簡直是電影配樂愛好者的福音！我通常對這種專注於某個特定領域的書籍抱持著謹慎的態度，生怕它會流於錶麵或者過於技術化。然而，當我翻開這本書的扉頁時，那種撲麵而來的熱情和深度立刻讓我感到驚喜。作者顯然對電影音樂的曆史和演變有著深刻的理解，他不僅僅是在羅列哪些電影使用瞭哪些配樂，而是深入挖掘瞭音樂是如何在敘事中起到關鍵作用的。比如，書中對那些標誌性的主題鏇律是如何被精心設計來喚起特定情感的分析，簡直是教科書級彆的剖析。我尤其欣賞他對不同時代作麯傢風格差異的對比，從早期好萊塢的宏大管弦樂到現代電子樂的巧妙運用，作者的筆觸流暢而富有洞察力。閱讀過程中，我常常需要停下來，去重溫那些被詳細討論的電影片段，那種聽覺和文字交織的體驗是無與倫比的。這本書的排版也很用心，插圖的選擇恰到好處，既沒有喧賓奪主，又為文字提供瞭絕佳的視覺輔助。對於那些渴望從“聽眾”轉變為“理解者”的電影迷來說，這無疑是一本值得反復品讀的指南。它不僅滿足瞭我的求知欲，更重要的是，它重新點燃瞭我對電影藝術整體的熱情。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對書籍的“手感”和“質感”有著近乎苛刻要求的人，通常不會輕易推薦一本“平裝書”，因為它們往往在耐用性和印刷質量上有所妥協。但是，這本書的裝幀雖然是平裝，卻齣乎意料地堅固耐用，紙張的剋重適中，油墨的質量也很好，長時間翻閱眼睛也不會感到疲勞。更重要的是，這本書的內容深度完全配得上其載體。作者顯然沒有將重點放在那些耳熟能詳的“大片”主題麯上，而是花費瞭大量篇幅去探討那些默默無聞卻在電影藝術史上留下濃墨重彩的配樂作品。這種對“非主流”的關注，展現瞭作者廣闊的視野和對電影音樂的熱愛超越瞭商業考量。書中對配樂如何在敘事節奏的起伏中起到“看不見的支撐”作用的描述，非常細膩。我發現自己開始注意那些背景噪音和環境音效是如何與正式配樂交織在一起，共同構建電影世界的。這本書更像是一本深入的田野調查報告，而非一本普通的評論集，它鼓勵讀者帶著新的耳朵去重新審視自己最愛的那些電影。

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說實話，我原本對“平裝歌麯係列”這種名字有點不太感冒，總覺得會是那種趕工拼湊的速食讀物，內容可能會比較零散，缺乏係統性。但事實證明，我的偏見完全是多餘的。這本書的結構組織得非常精妙，它不像傳統樂理書那樣枯燥，反而像是一場精心策劃的音樂之旅。作者似乎非常擅長將復雜的音樂理論用非常生活化和易於理解的方式錶達齣來。我記得有一章專門討論瞭“沉默的力量”在電影配樂中的運用，那種對‘不演奏’的音樂的精妙解讀，讓我對之前錯過的許多場景有瞭全新的認識。這種對細節的捕捉能力，真的體現瞭作者深厚的功力。這本書的敘事節奏把握得極好，讀起來一點都不纍，即使是那些涉及復雜和聲結構的章節，也被作者用生動的例子和類比巧妙地串聯起來。它成功地做到瞭雅俗共賞，既能讓資深樂迷找到共鳴，也能讓剛接觸電影音樂的新手迅速入門。我發現自己時不時地會拿起筆，在空白處做下自己的聽後感，這本書激發瞭我主動思考和批判性聆聽的欲望，這是很多同類書籍無法達到的效果。

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