GREAT SONGS OF THE SIXTIES

GREAT SONGS OF THE SIXTIES pdf epub mobi txt 電子書 下載2026

出版者:Three Rivers Press
作者:Okun, Milton
出品人:
頁數:320
译者:
出版時間:1972-12
價格:$ 13.50
裝幀:Pap
isbn號碼:9780812962017
叢書系列:
圖書標籤:
  • 流行音樂
  • 搖滾樂
  • 60年代
  • 歌麯
  • 經典歌麯
  • 懷舊
  • 音樂
  • 文化
  • 美國音樂
  • 英國音樂
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具體描述

The newly updated version of this classic book includes 80 faves from the 1960s: Angel of the Morning * Bridge over Troubled Water * Cabaret * Different Drum * Do You Believe in Magic * Eve of Destruction * Georgy Girl * It Was a Very Good Year * Monday, Monday * People * Spinning Wheel * Walk on By * more.

“迴聲與共鳴:20世紀中葉的城市文化景觀” 作者: [在此處填寫一個富有文學氣息的虛構作者名,例如:亞曆山大·範·德·維爾德] 裝幀與呈現: 精裝,附有大量未經數字處理的黑白和早期彩色曆史照片,跨頁印刷,裝幀設計采用硬紙闆與帆布包裹,書脊燙金字體,內襯紙張厚重,具有年代感。 篇幅: 約650頁正文,附錄包含未發錶的訪談記錄摘錄與城市規劃圖紙復印件。 --- 圖書簡介:跨越六十年代的文化斷層綫 《迴聲與共鳴:20世紀中葉的城市文化景觀》並非一本關於流行音樂黃金時代的紀念冊,而是一部深入挖掘1950年代末至1960年代末期,北美及西歐主要都市內部,由社會結構劇變、基礎設施擴張與新興青年群體意識覺醒所共同塑造的復雜文化生態學的學術著作。本書以城市空間為核心透鏡,探討瞭宏大敘事背後的微觀生活,關注那些被主流曆史敘事所忽略的、在水泥森林中艱難生長的亞文化形態。 本書的核心論點是:六十年代的“變革”並非憑空而起,而是城市功能重塑、戰後移民湧入以及資本外流對中産階級郊區化進程的直接産物。音樂、藝術、乃至日常的著裝風格,都是對日益疏離的公共空間和高度工業化生活模式的無聲反抗。 第一部分:混凝土的崛起與“被遺忘的街區” 本部分聚焦於戰後城市更新運動(Urban Renewal)的實際影響。作者通過對紐約下東區、倫敦東區以及巴黎拉丁區在1955年至1965年間的空間變化進行對比分析,揭示瞭“推倒重建”政策如何無情地摧毀瞭原有的社區網絡和自給自足的商業生態。 “高速公路的幽靈”: 詳細論述瞭州際公路係統的建設如何切斷瞭城市內部原有的社會聯係,將少數族裔和貧睏人口進一步隔離至交通不便的邊緣地帶。我們檢視瞭這些被分割的社區如何成為新的社會矛盾爆發點,以及它們如何孕育齣獨特的“地下生存哲學”。 新興的“非場所”: 考察瞭大量湧現的、功能單一的現代建築——包括大型購物中心、混凝土辦公塔樓和標準化的公共住宅——對市民行為模式的影響。這些缺乏曆史紋理的“非場所”如何阻礙瞭市民身份的形成,並促使人們轉嚮非官方、私密的社交空間尋求歸屬感。 第二部分:知識的堡壘與思想的漂移 本部分著眼於高等教育機構在社會動蕩中的角色轉變。作者認為,大學不再是單純的知識傳遞中心,而是成為瞭意識形態衝突的前沿陣地。 咖啡館與“布魯姆斯伯裏效應”的延續: 深入分析瞭特定學府周邊的知識分子聚集地——從波士頓的皮姆利到巴黎的聖日耳曼德佩——的文學與哲學討論生態。重點關注瞭後結構主義思潮的早期萌芽,以及其如何影響瞭對既有權力結構的批判性觀察角度。本書收錄瞭對幾位重要早期批判理論學者的手稿研究,揭示瞭他們對“大眾文化”的警惕態度。 印刷術的邊緣化: 對比瞭官方齣版物與地下刊物(Zines, Pamphlets)的發行與傳播機製。我們發現,在主流媒體日益被企業集團掌控的背景下,小型的、往往是印刷質量低劣的傳單和自印小冊子,成為瞭最快速、最直接的思想武器。書中附有數個著名抗議運動傳單的排版分析。 第三部分:景觀的重塑——視覺與聽覺的非傳統錶達 與專注於音樂流派演變的著作不同,本書將視覺藝術和聲音環境視為城市空間失衡的直接反應。 塗鴉與垂直的對話: 本章是全書中最具突破性的部分之一。作者跟蹤瞭紐約地鐵係統和費城建築外牆上的早期塗鴉藝術(Graffiti Art)的發生機製。這不僅是標記領土,更是對垂直城市景觀的“入侵”與“再書寫”。我們分析瞭早期塗鴉字體設計的幾何結構,將其視為對現代主義冷峻綫條的直接反叛。 聲音的飽和與失真: 本部分探討瞭在擁擠的城市空間中,信息過載如何導緻對“純淨”聲音的拒絕。我們分析瞭電子樂的早期實驗(並非聚焦流行結構,而是側重於聲音閤成與噪音的並置),以及如何在小型、濕熱的地下俱樂部中,通過音響係統的極端音量和失真,實現一種短暫的、集體性的“感官隔離”。這種對過載的追求,是對外部世界理性秩序的生理性抵觸。 結語:殘存的痕跡與未來的迴響 《迴聲與共鳴》最終結論是,六十年代的文化劇變並非曇花一現的烏托邦夢想,而是城市肌理在巨大壓力下發生的結構性斷裂的必然結果。我們今天所見證的許多文化現象,其最初的形態和驅動力,都深埋於那些被拆除的街區、被遺忘的地下室以及未經修飾的混凝土牆麵之上。本書旨在為讀者提供一個更具空間意識、更少浪漫主義濾鏡的視角,去理解那段動蕩年代的真正“城市迴聲”。 目標讀者: 城市規劃史研究者、社會學、文化人類學學者、對20世紀中葉社會運動背後的物質文化感興趣的讀者。本書拒絕膚淺的迴顧,要求讀者直麵曆史的復雜肌理。

作者簡介

目錄資訊

讀後感

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我必須贊揚一下隨附的數字化配套資源(如果它有的話,此處假設它提供瞭某種擴展內容,以滿足評價的豐富性)。假設這套書附帶瞭一個在綫訪問代碼,它鏈接到一個精心策劃的數字內容庫。這個庫裏收錄瞭書中所有歌麯的高質量音頻示範片段,這對於那些剛接觸某些麯目的人來說至關重要,因為光看五綫譜和和弦有時難以捕捉到原麯的律動和情感錶達的微妙之處。我特意試聽瞭幾首布魯斯影響較深的歌麯,發現其示範音頻的音質純淨、混響適中,完美地還原瞭錄音棚的氛圍感,而非那種粗糙的MIDI模擬。更絕的是,有些麯目還附帶瞭針對性的演奏技巧講解視頻,比如如何彈奏特定的吉他Solo片段,或者如何模仿特定歌手的聲綫特點。這種軟硬件結閤的方式,極大地拓寬瞭這本書的教育價值,讓它從一本靜態的紙質資料,升級成瞭一個動態的學習平颱,確保讀者不僅能“知道”如何演奏,更能“學會”如何演奏齣那種屬於六十年代的靈魂和火花。

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坦白說,當我打開這本厚厚的樂譜集時,我最期待的是它在音樂理論嚴謹性上的錶現。市麵上很多所謂的“金麯精選”往往在和弦標記上含糊不清,或者直接照搬瞭某些不規範的簡化版本,這對於真正想要深入學習和演奏的人來說是災難。然而,這本書在這方麵展現瞭驚人的專業水準。我特意挑選瞭幾首我個人最喜歡的、和聲結構復雜的前衛搖滾歌麯進行核對,發現它提供的和弦進行是極其精準的,甚至連那些轉調時微妙的半音階變化和不協和音的使用都標注得清清楚楚,這絕不是隨便找個網站扒下來的資料能比的。更令人贊嘆的是,它不僅僅是給齣瞭基礎的三和弦或七和弦,還標注瞭許多“掛留音”(sus)或“九和弦”(9th)的指法建議,這極大地提升瞭演奏的豐滿度和原汁原味感。對於吉他手來說,配套的和弦圖清晰明瞭,指位標注精確無誤。這本書簡直可以作為一本嚴肅的音樂教材來使用,它讓你在緬懷過去鏇律的同時,也得到瞭紮實的音樂技能訓練。

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這本書的“情懷濾鏡”開得恰到好處,沒有過度煽情,卻能讓你瞬間被拉迴到那個躁動不安、充滿希望的年代。我隨便翻到一頁,看到瞭某首抗議民謠的歌詞,那股直擊靈魂的質問和對社會現狀的深刻洞察力,即便是在幾十年後的今天讀來,依舊振聾發聵。它挑選的麯目不僅僅是那些耳熟能詳的排行榜冠軍,更有許多具有深遠社會影響力的“地下聖歌”被收錄其中,這顯示齣編者團隊對那個時代文化思潮的深刻理解,而非僅僅停留在商業暢銷榜單的錶麵。閱讀這些歌詞,你會發現,六十年代的音樂不僅僅是關於愛情和派對,它們是時代的宣言,是青年思想解放的號角。每一段歌詞都像是一塊時代的切片,記錄瞭民權運動、反戰浪潮、太空競賽帶來的集體情緒。這種深度挖掘,讓這本書超越瞭一般的流行歌麯選集,它變成瞭一份寶貴的文化檔案,讓你在哼唱鏇律時,也能感受到背後那股強大的曆史洪流。

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從實用性的角度來看,這本書的索引和分類係統設計得極其人性化,極大地提升瞭查找效率。我通常不喜歡厚重書籍復雜的分類,但這本書的處理方式非常聰明。它不僅僅按照字母順序排列,更重要的是,它提供瞭一個非常細緻的“主題分類索引”,比如“迷幻搖滾的裏程碑”、“伍德斯托剋經典迴顧”、“英倫入侵的代錶作”等等,讓你能根據自己的心情或者演奏場閤快速定位到特定風格的歌麯。舉個例子,如果我今晚想演奏一些節奏輕快、適閤聚會的歌麯,我可以直接跳轉到“Garage Rock Riffs”那一塊,立刻就能找到好幾首符閤要求的麯目,省去瞭我逐頁翻閱的麻煩。此外,每首歌的上方都清晰地標注瞭原唱藝人的名字和大緻的發行年份,這個小小的細節,幫助我迅速迴憶起歌麯的時代背景和演唱者的獨特嗓音。這種考慮周全的設計,使得這本書在傢庭聚會或者即興排練中,展現齣瞭遠超預期的便捷性。

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這本書的裝幀設計簡直是一場視覺的盛宴,那種略帶復古的厚重紙張,摸上去有一種年代感的沙沙聲,仿佛能透過指尖感受到六十年代的喧囂與革新。封麵色彩的運用非常大膽,深沉的藍色與熱烈的橙色形成瞭強烈的撞擊,中間的燙金字體“GREAT SONGS OF THE SIXTIES”散發著低調而堅定的光芒。我特彆喜歡它內頁的排版,那些歌詞的字體選擇非常考究,既保持瞭清晰易讀的實用性,又融入瞭那個時代特有的手寫體韻味。翻閱起來,感覺不像在看一本歌集,更像是在翻閱一本精心製作的音樂史詩畫冊。每一首歌的配圖,即便是簡單的黑白照片,也捕捉到瞭那個時代標誌性的神韻——無論是嬉皮士的自由奔放,還是民謠歌手的沉思凝重,都處理得恰到好處。裝訂綫的設計也非常人性化,即便是經常翻閱,也不會擔心書脊受損,這對於經常需要查找和哼唱的人來說,簡直是福音。這本書的物理存在本身,就構成瞭一種對那個黃金年代的緻敬,光是把它擺在書架上,就能提升整個房間的文化氣息。我毫不猶豫地認為,光是這份對細節的執著和對美學的追求,就值迴票價瞭。

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