The Encyclopedia of Picture Chords for Guitar and Keyboard

The Encyclopedia of Picture Chords for Guitar and Keyboard pdf epub mobi txt 電子書 下載 在線閱讀 2026

☆☆☆☆☆
出版者:Music Sales Corp
作者:Vogler, Leonard
出品人:
頁數:232
译者:
出版時間:1997-11
價格:$ 28.24
裝幀:Pap
isbn號碼:9780825616389
叢書系列:
圖書標籤:
  • 吉他
  • 鍵盤
  • 和弦
  • 樂理
  • 音樂教學
  • 音樂參考
  • 圖解
  • 入門
  • 工具書
  • 流行音樂
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具體描述

You'll never be at a loss for the right chord with this book This truly innovative resource for today's musician contains hundreds of common, useful chords for both guitarists and keyboard players. Each chord is presented in clear hand-position photographs and easy-to-read keyboard and fretboard diagrams. The book also includes special sections on scales, intervals and chord construction; progressions; moveable chords; alternate chord names; and more.

《和弦的奧秘:吉他與鍵盤的和聲構建指南》 本書導言 音樂,作為人類情感的通用語言,其核心構建模塊無疑是和弦。和弦不僅僅是幾個音符的簡單疊加,它們是色彩、情緒和張力的載體,是連接鏇律與節奏的橋梁。無論您是初涉音樂理論的門外漢,還是尋求深化演奏技巧的資深音樂人,對和弦的係統性理解都是通往更高層次音樂錶達的必經之路。 《和弦的奧秘:吉他與鍵盤的和聲構建指南》旨在提供一個全麵、深入且高度實用的和弦理論與演奏實踐的知識體係。本書將超越簡單的和弦圖錶展示,深入剖析和弦的內在結構、演變邏輯以及在不同音樂風格中的應用策略。我們關注的重點是“理解”而非僅僅是“記憶”。 --- 第一部分:和弦基礎與構建原理 (The Fundamentals of Chord Construction) 第一章:音程的科學與音樂的語法 本章首先奠定瞭整個和聲學的基礎——音程。我們將詳細解析半音與全音的物理基礎,並在此基礎上係統區分純音程、增減音程的聽感差異。重點在於理解音程在和聲構建中的功能性角色,例如大三度決定瞭和弦的明亮感,而小七度則帶來瞭緊張與解決的需求。 聽覺訓練的基石: 提供瞭係統的聽覺辨識練習,幫助讀者將抽象的音程名稱與實際聽感精確對應起來。 音級與調性關係: 解釋瞭如何利用音級(如C、D、E)在不同調性中定位和弦構成音,為後續的轉調和模進做準備。 第二章:三和弦的宇宙:基石的搭建 三和弦是西方和聲學的基石。本書將詳盡解析所有基礎四種三和弦的構成原理:大三和弦、小三和弦、增三和弦與減三和弦。 結構解剖: 不僅給齣構成音,更重要的是分析根音、三音和五音各自在和聲色彩中的作用。 功能性標記: 引入羅馬數字分析法,使讀者能夠脫離具體的調性,理解和弦在調性功能(主、屬、下主和弦)中的作用。 第三章:七和弦的深化:色彩與張力 當音樂進入更復雜的領域,七和弦成為不可或缺的元素。本章聚焦於四音和弦,這是爵士樂、布魯斯和現代流行音樂中色彩的主要來源。 七種核心七和弦: 覆蓋大七和弦(Maj7)、小七和弦(m7)、屬七和弦(Dom7)、半減七和弦(m7b5)及減七和弦(Dim7)的精確構建方式與聽覺特徵。 屬七和弦的導嚮性: 深入探討屬七和弦(V7)的強導嚮性,這是和聲解決(Resolution)的關鍵。 --- 第二部分:擴展與替代和聲 (Extensions and Substitutions) 第四章:九音、十一音與十三音的織體擴展 為瞭豐富和聲的“厚度”和“密度”,本章講解如何將和弦擴展至五音及六音結構。 延伸音的引入邏輯: 解釋九音(9th)、十一音(11th)和十三音(13th)並非隨機添加,而是基於原有的功能和聲結構(如V7)進行邏輯上的堆疊。 不協和與協和的平衡: 探討如何處理擴展音中可能産生的強不協和音程(如小九音與三音的衝突),以及如何通過選擇性保留或省略特定音來控製織體密度。 第五章:和弦的變體與染色 (Altered Chords and Color Tones) 這是區分優秀和聲與基礎和聲的關鍵部分。本章關注如何通過對和弦內音的微小調整(升降),創造齣戲劇性的張力變化。 屬和弦的染色變化: 集中分析如 5, b9, 11 等變體屬和弦,它們如何被用於加強解決前的驅動力。 掛留和弦 (Suspensions): 詳細解析sus2和sus4和弦的功能,以及它們在營造預期落點前的“懸浮感”中的作用。 第六章:和弦替代與轉位藝術 (Chord Substitutions and Voicing) 本章將理論知識轉化為實際演奏技巧,探討如何在不破壞既有和聲功能的前提下,對和弦進行巧妙替換和重新排列。 功能性替代: 深入講解“三級替代”(Tritone Substitution)——這是爵士和聲中的核心技巧,以及如何用ii-V進行更復雜的和聲填充。 聲部進行 (Voice Leading): 強調最緊湊、最流暢的聲部進行方法,確保從一個和弦到下一個和弦的過渡平滑自然,避免生硬的跳躍。 --- 第三部分:實踐應用與風格化 (Practical Application and Stylistic Context) 第七章:調性外和聲與模進 (Chromaticism and Modulation) 真正的音樂魅力往往存在於調性之外。本章教授如何安全、有效地“藉用”其他調性的和弦,以及如何實現平穩或戲劇性的轉調。 藉用和弦 (Borrowed Chords): 講解如何從關係小調或平行大調中藉用和弦,為和聲增添意想不到的色彩對比。 半音階連接與經過和弦: 分析半音階如何作為和弦間的“潤滑劑”,引導聽眾進入新的調性區域。 第八章:布魯斯、搖滾與流行和聲的實戰手冊 本書將和聲理論與主流音樂風格緊密結閤,提供針對性的實戰案例。 布魯斯進行 (The 12-Bar Blues): 不僅是I-IV-V的重復,更側重於其獨特的七和弦運用和變體(如次屬和弦II7)。 搖滾與流行樂中的功能簡化: 分析現代音樂中如何運用極簡的和弦進程,但通過節奏和音色的變化(如使用九音或十一音的色彩)來維持聽覺吸引力。 第九章:鍵盤與吉他的指法優化 (Voicing Optimization for Each Instrument) 理論必須服務於樂器。本章針對吉他手和鍵盤手提供不同的實踐指導。 吉他指闆的限製與自由: 討論如何在低音區保持清晰度,以及高把位和弦的實用性,特彆關注開放和弦與封閉和弦的選擇。 鍵盤的聲部分布: 針對鋼琴的寬廣音域,指導如何有效分配低音(根音與五音)、中音(三音與七音)和高音(擴展音),以達到最佳的音響效果。 --- 結語 《和弦的奧秘》旨在成為您音樂旅程中隨身的和聲“地圖”。理解和弦的“為什麼”比記住“是什麼”更重要。掌握這些原理,您將不再受限於現有的麯譜,而是能夠自信地即興創作,精妙地編麯,並以前所未有的深度欣賞您所聆聽的每一段音樂。和聲的世界廣闊無垠,本書為您點亮瞭探索的道路。

作者簡介

目錄資訊

讀後感

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用戶評價

评分☆☆☆☆☆

作為一名資深鍵盤手,我一直在尋找一本能深入淺齣講解和弦編排的書籍。市麵上的很多教材要麼過於理論化,要麼就是隻停留在基礎的三和弦層麵。這本書的深度恰到好處。它不僅覆蓋瞭鋼琴上幾乎所有常見和弦的指法和構成音,更難能可貴的是,它提供瞭一套構建復雜和聲色彩的邏輯。我驚喜地發現,書中對“替代和弦”和“延伸和弦”的解析,極大地拓寬瞭我即興伴奏的思路。例如,書中關於如何使用降五級和弦(bV7)來增加進行中的張力,這一段落的講解非常到位,讓我茅塞頓開。我嘗試用書中的理論去改編瞭一些我正在演奏的爵士樂麯目,效果立竿見影,和聲層次感一下子豐富瞭許多。這本書不僅僅是工具書,更像是一本和聲哲學的啓濛讀物,推薦給所有希望提升自己伴奏和創作水平的鍵盤演奏者。

评分☆☆☆☆☆

我是一個對音樂理論有一定基礎,但和弦應用能力相對薄弱的作麯人。我通常靠聽覺來構建和聲,但當需要快速將腦海中的鏇律“落地”成規範的和弦進行時,常常感到力不從心。這本書的價值在於它提供瞭一個強大的“視覺化”橋梁。它把抽象的音程關係,轉化為瞭清晰可見的圖錶和指位。我發現,通過對照書中的和弦構成,我可以更有效地“聽到”並“預測”不同和弦疊加後的聽感。尤其是那些跨調性的轉位和弦,書中提供瞭非常實用的“指法速查錶”,極大地提高瞭我的工作效率。它不僅僅是教會你“怎麼按”,更是在潛移默化中訓練你的“和聲耳朵”,讓你在創作時能更自信、更精準地運用和聲語言。對於尋求效率和準確性的專業人士來說,這本書的價值無可估量。

评分☆☆☆☆☆

這本書的裝幀和印刷質量也值得稱贊。我收到的版本紙張厚實,不易反光,長時間閱讀眼睛也不會感到疲勞。對於一本需要經常翻閱、比對的參考書來說,這一點至關重要。另外,圖錶的清晰度非常高,無論是吉他的指闆圖還是鍵盤的鍵盤圖,綫條都非常銳利,即便是最小的音符標記也一目瞭然,這避免瞭我在練習時因看不清指法而犯錯。我一直很注重工具的物理體驗,一本好的工具書,其設計本身就應該服務於學習的便捷性。這本書在這一點上做得非常齣色,它仿佛是一件精心打磨的樂器附件,讓人愛不釋手。我把它放在琴房裏,每次拿起它,都感覺自己進入瞭一種專注的學習狀態。細節之處見真章,這本書的設計哲學值得所有教材齣版商學習。

评分☆☆☆☆☆

說實話,我一開始對這種“百科全書”式的教材持保留態度,總覺得內容會過於龐雜而缺乏重點。但這本書徹底顛覆瞭我的看法。它的編排邏輯非常清晰,結構嚴謹,讓你在需要查找特定信息時能迅速定位。我最欣賞它在不同樂器(吉他和鍵盤)視角下的平衡處理。它沒有簡單地復製粘貼指法圖,而是針對每種樂器的特性,提供瞭實用的演奏提示。比如,在吉他部分,它會提醒你哪些和弦在大橫按時容易“打品”,而在鍵盤部分,則會給齣最佳的聲部進行建議。這種細緻入微的考量,體現瞭編者深厚的音樂功底和對教學的尊重。我現在經常把它放在我的練習架上,遇到創作瓶頸時,翻閱幾頁,總能找到新的靈感火花。它是一本可以伴隨樂手職業生涯成長的典藏之作。

评分☆☆☆☆☆

這本書簡直是為我這種吉他新手量身定做的!我前陣子剛開始學吉他,麵對著各種和弦圖譜,感覺就像在看天書一樣。尤其是那些復雜的七和弦、九和弦,光是記住手指的位置就讓人頭疼。但有瞭這本書,一切都變得清晰明瞭。它不僅僅是簡單地羅列和弦指法,更重要的是,它用非常直觀的方式解釋瞭和弦是如何構成的,以及在不同調性中如何靈活運用。我特彆喜歡它對“色彩和弦”的講解,讓原本枯燥的和弦學習變得像是在調配顔料一樣有趣。我現在彈奏一些簡單的流行歌麯時,已經能輕鬆地切換和弦,而且彈齣來的聲音也比以前更飽滿瞭。對於那些想係統性地建立和弦庫的樂手來說,這本書絕對是必備的參考書。它就像一位耐心的老師,一步步引導你走過和弦世界的每一個角落,讓你從“知道和弦”進階到“理解和弦”。

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