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出版者:Alfred Pub Co

作者:Warner Bros. Publications

出品人:

页数:388

译者:

出版时间:2002-10

价格:$ 45.14

装帧:Pap

isbn号码:9780757994487

丛书系列:

图书标签:

• 爵士乐
• Real Book
• 乐谱
• 音乐
• Jazz
• 合奏
• 即兴
• 标准曲目
• 流行爵士
• 音乐教材

《和声的迷宫：从古典到现代的音乐结构解析》 内容简介： 本书深入探讨了西方音乐体系中和声的演变、结构及其在不同音乐风格中的实际应用。它并非一本简单的和弦指法手册，而是一次对声音逻辑的深度哲学思辨与技术拆解之旅。我们旨在揭示和声背后的规律，理解调性、半音体系乃至非传统调性如何构建起我们所听到的音乐的骨架。 第一部分：调性基础的构建与瓦解 本章伊始，我们将追溯西方音乐从早期教会调式（Modes）向大小调体系（Major/Minor System）过渡的关键历史节点。重点分析功能和声（Functional Harmony）的核心概念：主和弦（Tonic）、属和弦（Dominant）与下属和弦（Subdominant）之间的张力与释放机制。 我们将详细审视三和弦的内在结构，如何通过转位（Inversions）改变其功能性和听觉重量。随后，深入探讨七和弦的复杂性，特别是属七和弦（Dominant Seventh）作为解决（Resolution）驱动力的核心作用。在此基础上，我们将剖析导音（Leading Tone）在调性中心确定中的不可或缺性。 接下来的部分将挑战传统观念，探讨副属和弦（Secondary Dominants）和导化（Modal Mixture）如何丰富和声色彩。我们会通过大量巴赫、莫扎特和贝多芬的范例，演示这些“色彩音”如何巧妙地在既定的调性框架内创造出预期的惊喜与色彩变化。这不是简单的和弦列表，而是对特定历史时期作曲家如何运用这些工具来构建宏大乐章结构的剖析。 第二部分：和声的边界拓展——浪漫主义与印象主义的实验 随着十八世纪末至十九世纪初，音乐家们对表现力和情感深度的不懈追求，和声语言开始变得稀疏和紧张。本部分将聚焦于浪漫主义对传统调性的“拉伸”。 我们将详细分析增六和弦家族（Augmented Sixth Chords，如意大利式、德国式、法国式）的结构特点及其在快速转调（Modulation）中的强大功能。这些和弦如何通过半音进行实现戏剧性的和声推进，将是本章的重点。 印象主义的兴起，标志着音乐对明确功能性的部分解放。德彪西和拉威尔的作品是研究的基石。我们将深入探讨： 平行和声（Parallel Harmony）：和弦如同移动的色彩块，脱离了传统的功能关系。 九和弦、十一和弦与十三和弦：这些高叠和弦如何引入模糊性与泛音色彩。 全音阶（Whole-Tone Scale）与五声音阶（Pentatonic Scale）在和声构思中的应用，它们如何削弱调性中心感。 第三部分：二十世纪的结构革命与听觉重构 二十世纪是和声理论发生根本性断裂的时期。本章旨在梳理几种主要的非调性（Atonal）和弦组织系统。 1. 调性功能论的延伸与异化： 半音和声（Chromatic Harmony）：瓦格纳晚期作品中，和弦的进行越来越依赖半音连接而非功能性解决，最终导致了调性的溶解。 和弦集合理论（Set Theory）：我们不会沉溺于枯燥的集合编号，而是专注于音高集合如何被组织以创建听觉上的“轮廓”（Profile）而非“功能”。 2. 无调性音乐的秩序： 十二音体系（Twelve-Tone Technique）：探讨舍恩堡如何通过音列（Series）的排列（Prime, Retrograde, Inversion, Retrograde Inversion）来确保所有十二个音高的平等使用，从而系统性地避免调性中心的出现。重点分析音列的聚集性（Clustering）与分割性（Partitioning）如何影响听众的感知。 音高集合（Pitch Classes）：如何用最少的音高材料构建出具有内在连贯性的复杂和声纹理。 第四部分：跨界与现代和声的实践应用 最后一部分将视角转向当代音乐和爵士乐对和声的吸收与再创造。 1. 爵士和声的复杂化： 虽然爵士乐根植于大小调功能和声，但其对和弦的“染色”是无与伦比的。本章细致解析： 扩展和弦（Extended Chords）：如何系统性地使用九、十一、十三音进行“替代”（Substitution）与“色彩化”。 和弦置换（Chord Substitution）：特别是三全音替代（Tritone Substitution）的原理，它如何保持低音进行，同时用色彩更浓郁的和弦替换属和弦，在不改变乐句感知的核心下实现快速调性游走。 挂留与添加音（Suspensions and Added Tones）：分析这些音符如何通过短暂的听觉不适来增强和声的流动感。 2. 节奏与和声的交织： 在当代音乐中，和声的意义常常被剥离出来，与节奏和音色（Timbre）并列为独立的组织元素。我们将研究如何利用音块（Tone Clusters）和密集的和声密度来模仿非音乐性的声音体验，以及这些技术如何在极简主义和后浪漫主义作曲家中得到应用。 本书特色： 本书的深度在于其对“为什么”（Why）的探究，而非仅仅是“如何做”（How）。每一理论的阐述都辅以对经典乐谱的详尽技术分析，帮助学习者构建起一个从纯粹的声学原理到复杂的音乐结构，再到情感表达的完整和声认知系统。读者将学会如何“听见”结构，并运用这些知识来丰富自身的创作与分析视野。

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我拿到这本书的时候，最大的感受是它在曲目选择上的“克制”与“深度”。很多Real Book为了追求数量，塞进了大量平庸的、缺乏辨识度的曲子，读起来就像是在读一本流水账。然而，《Just Jazz Real Book》明显更注重质量。它似乎是经过一个资深乐团的集体智慧筛选出来的，选的都是真正经过时间考验、并在爵士乐历史上留下印记的作品。从早期的Gershwin到中期的Monk、Davis，再到后来的Post-Bop大师的作品，每一首曲目都有其独特的和声色彩和结构美感。这种精挑细选，让我在翻阅时，总能被某个熟悉的旋律线或某个奇妙的和弦连接所吸引，然后忍不住拿起乐器就想试奏一下。这对于保持学习的热情非常重要。这本书的厚度虽然可观，但绝没有注水的感觉，每一页都充满了音乐的能量。它成功地做到了既能满足初学者对基础曲目的需求，又能为高级演奏者提供深入研究的素材。我个人认为，这种“少而精”的编排方式，才是对“爵士乐标准”最好的诠释。

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这本《Just Jazz Real Book》简直是爵士乐学习者的福音！我刚拿到手的时候，那种厚重感就让人觉得内容绝对扎实。我最欣赏的是它对经典曲目的收录，种类非常全面，从早期的摇摆乐标准曲到后来的比波普、冷爵士，几乎涵盖了爵士乐发展史上的重要里程碑。当我翻阅那些熟悉的和弦进行和旋律线时，我能真切地感受到整理者在选材上的用心。比如，对于一些复杂的布鲁斯变奏，它没有仅仅给出最简单的和弦符号，而是提供了更具演奏性的和声替代方案，这对于我这种希望能将演奏水平提升到更高层次的乐手来说，简直是醍醐灌顶。而且，排版设计也相当人性化，字体清晰易读，即便是灯光昏暗的排练室里也能快速找到需要的谱子。我特别喜欢它在一些知名度较高的曲目旁边，简要标注了原曲演奏者的名字，这无形中为我们指明了学习的方向，让我们知道应该去参考哪位大师的演绎版本。这本书不仅仅是一本曲集，更像是一张精心策划的爵士乐学习地图，引导着我不断探索和深入。我敢说，任何一个严肃对待爵士乐学习的人，书架上都少不了这样一本工具书。它让我对那些曾经觉得遥不可及的复杂和弦结构产生了清晰的认知，极大地增强了我现场即兴演奏的信心。

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关于这本《Just Jazz Real Book》的装帧和耐用性，我也想特别提一下。作为一本需要经常翻阅、甚至可能被带到各种户外演出或咖啡馆角落使用的乐谱，纸张质量和装订工艺显得尤为重要。这本书的封面设计虽然朴素，但材质非常结实，可以抵抗日常的磨损和意外的泼溅（是的，爵士乐演出时难免会发生这种情况）。内页纸张的重量适中，不会因为多次翻动而轻易撕裂，而且纸面处理得很好，反光率低，长时间阅读眼睛不容易疲劳。我发现很多老旧的Real Book都有一个通病：翻开到某个特定的跨页时，书本会合拢，让你不得不费力地用手压住，这在演奏时非常碍事。但这本的装订似乎特地优化了平摊性，几乎可以做到完全平放在谱架上，解放了演奏者的双手。这种对细节的关注，体现了出版方对真正使用者需求的深刻理解。一本好的工具书，不仅要有好的内容，更要有能伴随你度过无数个练习之夜的可靠身体。这本《Just Jazz Real Book》无疑做到了这一点，它经得起时间的考验。

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从一个即兴演奏者的角度来看，这本《Just Jazz Real Book》的编排方式简直是为我们量身定做的。它不是那种把旋律写得过于详细，限制了你发挥的教材，而是提供了一个清晰的框架——主旋律和骨架和声——然后鼓励你自己去填充血肉。尤其是在处理那些和弦进行快速变化的曲子时，这本书的清晰度保证了你不会在复杂的和声推进中迷失方向。我注意到，它在一些Bossa Nova和拉丁爵士的曲目上做得特别出色，很多拍子和节奏上的细微处理都考虑到了，这对于理解跨文化音乐的融合至关重要。我习惯于在不同的乐器上进行演奏，这本书的通用性非常强，无论是钢琴手、萨克斯风手还是吉他手，都能从中找到自己的切入点。我曾多次在乐队排练时，只需要打开这本书的某一页，就能迅速统一全队的音乐理解。它极大地缩短了我们从“理解曲子”到“开始演奏”之间的距离。这本书的实用性，已经超越了纸质书的范畴，它已经成为了我现场演出包里的必备“安全网”。

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说实话，市面上所谓的“Real Book”多如牛毛，但真正能做到“Real”的却凤毛麟角，而这本《Just Jazz Real Book》在我看来，是少数几本能真正担得起这个称谓的。它的最大亮点在于其准确性和实用性达到了一个惊人的平衡。我曾对比过一些网络上流传的、或者其他出版社出版的同类曲集，总会发现一些明显的错误，比如音高写错了一个半音，或者和弦标记与实际演奏习惯相悖。但在这本书里，我几乎没有遇到这种低级错误。每一个音符、每一个和弦，都经过了严格的校对。这对于我们进行精确的扒带和学习至关重要，因为爵士乐的细微差别往往就决定了演奏的“味道”。我尤其赞赏它对转调的处理，很多曲子的转调都标注得非常清晰，避免了演奏者在现场因为找不到正确的调而手忙脚乱的窘境。更别提它收录的那些相对小众但极富艺术价值的曲目，它们拓宽了我的曲目库，让我不再局限于那些被过度演奏的“老掉牙”的标准曲。这本书的价值，在于它提供了可靠的基础，让我们可以放心地将精力投入到音乐性的表达上，而不是纠结于谱子的正确性。它就像一个信得过的老伙计，每次拿起它，都带着一种安心感。

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