How to Play Guitar

How to Play Guitar pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:St. Martin's Griffin
作者:Roger Evans
出品人:
页数:128
译者:
出版时间:2001-12-10
价格:USD 11.99
装帧:Paperback
isbn号码:9780312287061
丛书系列:
图书标签:
  • 音乐
  • 吉他
  • 乐器
  • 音乐
  • 教程
  • 入门
  • 技巧
  • 练习
  • 和弦
  • 指法
  • 流行音乐
想要找书就要到 小哈图书下载中心
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

In How to Play Guitar guitar players of all levels will find a wealth of instruction and inspiration. Whether you want to play pop, folk, country, rock, blues, jazz, classical, or any other style of music, you will pick up the basic techniques without tedious drills and exercises. Using real music and a step-by-step approach, How to Play Guitar will teach you about:

· Choosing and buying a guitar

· Tuning your instrument correctly

· Reading sheet music, guitar music, and tablature

· Playing melodies with chords

· Fingerpicking

· Mastering left-hand techniques, including sliding and bending notes

· Transposing melodies from one key to another and much more.

《琴弦上的呢喃:从零开始的指弹吉他精进之道》 书籍简介 本书,《琴弦上的呢喃:从零开始的指弹吉他精进之道》,并非一本关于普及性吉他基础指法的入门手册,而是一本深度聚焦于指弹吉他(Fingerstyle Guitar)艺术的技法精炼、音乐诠释与个人风格构建的专业进阶指南。我们假定读者已经掌握了基本的吉他持琴姿势、开放和弦的按压技巧以及基础的拨弦概念,因此,本书将直接切入指弹吉他世界那些更细致、更具挑战性,也更富表现力的核心领域。 第一部分:指弹的理论基石与发声原理的解构 本部分旨在为指弹演奏者建立一个坚实的理论框架,超越简单的“左手按,右手拨”的机械认知。 1. 调弦的艺术:超越标准音高的可能性 开放调弦的深度探索: 我们将详细剖析D A D G A D (DADGAD)、Open G、Open D以及各种异形调弦(如Lowered Tunings)如何从根本上改变吉他的共鸣特性和左手的指法可能性。不仅仅是列举调弦,更重要的是分析每种调弦对特定风格(如凯尔特音乐、民间布鲁斯)的适应性及其音色指征。 颤音与共鸣的调控: 探讨如何利用调弦的张力变化来控制琴弦的延音(Sustain)和泛音(Harmonics)的清晰度。 2. 节奏的复杂性与律动中心的构建 复合节奏型的分解与重构: 深入讲解如何将复杂的拍号(如5/4、7/8)融入到指弹的低音线(Bass Line)和旋律声部(Melody Line)的交织中。 打击乐的融入(Percussive Elements): 详尽指导如何高效地运用“槌击”(Slap)、“敲击”(Tap)和“扫弦”等技巧,将吉他本体转化为一个完整的打击乐器组。这部分将包含对不同击打位置(琴桥、指板、琴体侧边)音色差异的细致对比分析。 第二部分:多声部织体的构建与精细化技巧 指弹吉他的精髓在于一人演奏出乐队的层次感。本部分聚焦于如何清晰地分离和突出旋律、和声与低音。 3. 独立声部的分离与平衡 低音线的独立性: 如何利用拇指(P)技巧,确保低音线(通常是八分音符或十六分音符)如同贝斯手般稳定、有力,不被上方的旋律所掩盖。我们将分析“Walking Bass”在指弹中的应用模式。 旋律的“歌唱性”: 探讨如何使用无名指、中指和食指的力度差异,使拨出的旋律声部具备歌唱般的抑扬顿挫(Legato and Phrasing),即使在快速的琶音中也要保持清晰的线条感。 4. 进阶拨弦技术与音色塑形 拇指拨片的运用与替代: 深入研究使用塑料拇指拨片(Thumb Pick)的优势与局限性,以及如何通过指甲的形状和打磨角度,来模拟或超越拨片的音色,尤其是在处理厚重的和弦支撑时。 多重音色叠加: 详细讲解“Hybrid Picking”(混合拨弦法)在高把位复杂的和弦进行中,实现清脆的拨弦(Pick-like Attack)与柔和的指拨(Fingertip Attack)的无缝切换。 5. 泛音的科学与魔力 自然泛音的精确捕捉: 不仅仅是演奏固定的C, G, D等位置的泛音,而是探讨如何根据不同的调弦,精确计算和触碰产生八度、五度或高八度泛音的节点。 人工泛音(Artificial Harmonics)的深度实践: 系统性地拆解右手指尖与中指/无名指的配合,如何实现跨越宽广音程的快速连贯人工泛音,并将其融入到旋律走句中,而非仅仅作为装饰。 第三部分:风格的融合与个人表达 指弹的终极目标是个性化。本书的最后一部分引导读者跳出模仿,走向创造。 6. 经典作品的“转译”与改编策略 古典乐章的指弹化处理: 以巴赫的赋格或肖邦的夜曲为例,分析如何将原本为键盘或提琴设计的复调音乐,转化为适合吉他指板的多声部布局,重点在于音域的分配与旋律声部的选择。 爵士和声在指弹中的应用: 介绍如何在高把位利用延伸和弦(如9th, 11th, 13th)丰富指弹的色彩,以及如何在行进低音中融入转位和弦的色彩变化。 7. 即兴创作与音乐叙事 即兴的“指弹视角”: 探讨在既有的和弦进行之上,如何利用指弹技巧(如滑音、闷音和快速的泛音琶音)进行即时旋律构建。 情绪的张力与释放: 通过具体范例分析,如何利用速度的突然变化(Tempo Rubato的指弹运用)、音量的动态控制(Dynamics)和空间感(Silence/Rest),构建一个完整、引人入胜的音乐故事。 总结 《琴弦上的呢喃》为那些渴望超越基础演奏技巧,真正掌握指弹吉他作为一种复杂而细腻的音乐语言的演奏者而写。本书要求读者投入精力去理解声音背后的物理原理和音乐逻辑,从而将指板上的每一个音符,都转化为充满个人情感的“呢喃”。它是一份关于如何让你的吉他开口说话的深度技术蓝图。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

从整体的学习路径规划来看,这本书展现了一种非常成熟的教学体系设计理念。它不是简单地罗列技巧,而是像搭积木一样,层层递进,确保你在学习下一个更难的技能前,已经牢固掌握了前置的知识点。例如,它会花大量的篇幅来巩固开放和弦的流畅转换,然后才引入横按和弦,而不是一开始就让人望而却步。每完成一个章节的学习,都会有一个“自测挑战”环节,这些挑战往往不是简单的重复练习,而是模拟真实演奏场景的应用题,比如“请用你学过的A小调和弦,即兴为下面这段简单的鼓点配上伴奏”。这种学以致用的设计,极大地激发了我的创造力,让我不再仅仅满足于弹奏书上的既定内容,而是开始尝试构建自己的音乐片段。这种鼓励探索和独立思考的教学方式,才是真正的高效学习之道,让我感觉自己真的在培养一项可以伴随终生的技能,而不是在应付一张试卷。

评分

这本书的配套资源简直是物超所值,我很少见到如此完善的辅助材料。光是印刷版的书后附带的CD,就收录了书中所有练习曲目的不同速度版本——慢速分解练习和正常速度演示,这对于捕捉节奏感至关重要。更别提它在线上资源的支持了。扫描书中的特定二维码,就能直接进入一个专属的学习网站,里面提供了大量的视频教程。这些视频的清晰度非常高,不仅能清楚看到演奏者的双手特写,还能通过悬停的字幕同步显示当前演奏的乐谱。我发现,当我在阅读乐谱遇到困难时,可以立刻切换到视频界面,看看高手的实际操作,那种“眼见为实”的学习体验是纯文字和静态图片无法替代的。特别是对于一些需要精确手腕角度的技巧,比如推弦(Bending)和闷音(Muting),视频的示范效果是立竿见影的,极大地缩短了我摸索正确手型的弯路。

评分

我个人对这本书的“理论深度”部分非常满意,它巧妙地平衡了实践与理论的关系。很多吉他教材要么只会教你“怎么弹”,却不告诉你“为什么要这么弹”,导致你弹得再好也只是一个机械的“复读机”。而这本书在这方面做得非常出色。它深入浅出地讲解了音程、音阶的构成原理,比如为什么大调音阶听起来明亮愉悦,小调音阶又为何带有一丝忧郁。作者用非常直观的图表展示了音符在指板上的分布规律,而不是简单地让你死记硬背。一旦理解了背后的逻辑,你会发现,无论是学习新的和弦指法,还是自己尝试即兴演奏,都会变得豁然开朗。我特别喜欢它对“和声进行”的讲解,用非常形象的比喻来描述和弦之间的“对话”关系,比如主和弦像家,属和弦像探险归来的呼唤,属七和弦则像一个悬而未决的问句,这种文学性的解读,让枯燥的和声学变得富有生命力。

评分

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮,那种略带复古感的封面,配上醒目的书名,光是放在书架上就成了一道风景线。拿到手里掂量了一下,纸张的质感也相当不错,内页的排版清晰明了,即便是在昏暗的光线下阅读,那些密密麻麻的五线谱和和弦图也显得井井有条,不至于让人感到眼花缭乱。我特别欣赏作者在书籍开篇对于吉他历史的简短回顾,虽然篇幅不长,但寥寥数语间勾勒出了这件乐器从诞生到如今的演变历程,这种文化底蕴的铺陈,让一本技术手册瞬间提升了厚度。而且,他们很贴心地加入了一些关于吉他保养的基础知识,比如如何正确地给琴弦上油,以及不同气候条件下琴体的湿度控制,这些细节处理,足见出版方对吉他爱好者的尊重。我刚开始接触乐器时,总觉得这些“边边角角”的知识没人教,自己摸索起来费时费力,这本书却把这些都集成在一起,形成了一个非常完整的知识闭环,从最基础的认识到日常的维护,一应俱全,为初学者建立了一个扎实的基石。

评分

这本书的讲解方式简直是为我这种“手残党”量身定制的,完全抛弃了那种高高在上的学院派术语,而是用一种极其口语化、甚至有点幽默的语气来引导你进入学习的殿堂。举个例子,当讲到如何按压品丝时,作者没有直接抛出一个复杂的力学原理,而是用“想象你的手指是灵活的小锤子,轻轻敲击琴弦”这样的比喻来阐述,瞬间就化解了初学者的紧张感。更让我赞叹的是,它对指法的分解简直到了吹毛求疵的地步。比如一个简单的G和弦,它会分别展示左手拇指的位置、食指、中指、无名指分别应该以多大的角度触弦,甚至连指尖的圆润程度都有专门的图示说明。我过去学别的教材时,经常练很久手型都不对,这里却像请了个私人教练在身边实时纠正。那些练习曲目的选择也很有意思,不是那种枯燥的音阶重复,而是选取了一些非常耳熟能详的流行音乐片段作为范例,这样既能保持学习的兴趣,又能立刻感受到自己进步带来的成就感,这种“即时反馈”机制,是保持学习动力的关键所在。

评分

评分

评分

评分

评分

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 qciss.net All Rights Reserved. 小哈图书下载中心 版权所有