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出版者:W W Norton & Co Inc

作者:Addison, Joanne

出品人:

页数:0

译者:

出版时间:2000-12

价格:$ 42.94

装帧:Pap

isbn号码:9780393974737

丛书系列:

图书标签:

• 写作
• 项目
• 写作技巧
• 写作指导
• 创意写作
• 写作练习
• 写作素材
• 写作灵感
• 论文写作
• 报告写作

好的，以下是为一本名为《古籍修复与数字化》的图书撰写的详细简介，该书内容与“Writing Projects”无关： --- 《古籍修复与数字化：传统工艺与现代技术的交融》 引言：时间洪流中的守护者 人类文明的进程，镌刻在纸张与丝帛之上，这些脆弱的载体便是我们与历史对话的桥梁。然而，岁月无情，虫蛀、霉变、水渍、氧化，无一不在侵蚀着这些珍贵的知识遗产。古籍的修复工作，自古以来就是一门结合了精湛技艺、深厚学养与耐心审慎的学问。进入二十一世纪，随着信息技术的高速发展，如何利用尖端科技对古籍进行无损甚至微创的保存与传播，成为了一个亟待解决的全球性课题。 《古籍修复与数字化：传统工艺与现代技术的交融》一书，正是应运而生，它致力于构建一座坚实的桥梁，连接古老的修复哲学与前沿的数字化实践。本书并非仅仅停留在罗列技术手册的层面，而是深入剖析了修复工作背后的文化责任、伦理考量，以及在“不变”与“求新”之间的艰难平衡。 第一部分：古籍的生命史与病理学 本部分是理解修复工作的前提，专注于对古籍材料、制作工艺及其固有脆弱性的全面解析。 第一章：纸张的演变：从植物纤维到物质承载 详细考察了中国古代不同历史时期（如汉代的麻纸、唐宋的皮纸与稻草纸、明清的竹纸与棉纸）的原料构成、抄造工艺及其对耐久性的影响。阐述了纸张的酸性侵蚀、纤维老化、结构松散等病理现象的形成机理。同时，对比了宣纸、册页、卷轴等不同装帧形式在物理结构上的差异及其修复难点。 第二章：墨、颜料与装帧材料的化学基础 探讨了历代使用的主要墨锭成分（松烟、油烟、胶质）、矿物与植物颜料的稳定性和化学反应性。深入分析了线装、包背装、经折装等装帧工艺中，所使用的糨糊、丝线、纸衬的材质特性，以及它们如何成为“次生病害”的源头（例如，糨糊中残余的酸性物质加速纸张降解）。 第三章：古籍的常见病害识别与分类 系统梳理了环境因素（湿度、温度、光照、虫害）和人为因素（不当翻阅、污染、早期不规范的“修补”）对古籍造成的复合型损害。内容包括霉菌的生物学特性与传播途径、书蠹的种类识别与防治、水渍的扩散模式、以及纸张的脆化与断裂点预测。强调了精准诊断是有效修复的第一步。 第二部分：传统修复技艺的精深奥义 本部分回归手工技艺的核心，详细记录并解析了那些凝聚了数代匠人智慧的传统修复方法。 第四章：科学浸润与洁治技术 详细阐述了针对不同类型污渍（如油污、霉斑、水渍）的靶向处理技术。重点介绍了“冷湿敷”、“热熔转移”等传统洁治法的原理与操作规范。探讨了如何根据纸张的强度和韧性，精确控制浸润介质（水、醇类溶剂）的配比与作用时间，以达到“去污而不伤底”的境界。 第五章：补纸与托裱的艺术 补纸是修复的灵魂所在。本章细致讲解了如何依据原纸的纤维走向、厚度、色泽，手工拉制出“接笔纸”和“补洞纸”。深入剖析了“全托”、“分托”与“半托”的区别及其适用场景。对裱糊过程中的张力控制、糨糊的配制（如淀粉糊、麦芽糊的熬制工艺）与涂布技巧进行了详尽的图文演示。 第六章：断脊重装与残卷的重构 针对散页、散卷的梳理与复原，展示了传统装帧技术在文物保护中的应用。讨论了如何使用仿古丝线，以符合历史规范的方式进行重新打孔、穿线和装订。对于结构性损伤严重的古籍，如何设计加固方案，既恢复其物理形态，又不干扰原貌的修复原则。 第三部分：数字化赋能与未来展望 本部分聚焦于现代科技如何介入古籍保护的全链条，实现知识的永续保存与高效利用。 第七章：高精度图像采集与信息采集标准 探讨了应用于古籍的专业级数字化扫描设备的选择标准，包括对色彩还原度、深度、分辨率的要求。详细阐述了色彩空间管理、图像畸变矫正、多光谱成像技术（如紫外、红外成像）在揭示隐形文字和分析墨迹成分中的应用。强调了元数据标准的制定对于古籍数字资源可检索性的重要性。 第八章：三维建模与无损检测技术 介绍了CT扫描、X射线荧光光谱分析（XRF）等无损检测技术在古籍材料分析中的应用，用以确定纸张的纤维构成、颜料的金属元素分布，从而辅助修复材料的选择。此外，阐述了利用高精度三维扫描技术对古籍的物理形态进行数字化建模，用于分析其装帧结构和受损程度。 第九章：修复数据的管理与虚拟修复伦理 讨论了如何建立一套完整的“修复前-修复中-修复后”的文档管理系统，将所有的技术操作、材料记录、图像对比整合归档。书中特别设置章节探讨了数字化保存的局限性，以及“虚拟修复”与“实体修复”的伦理边界：数字化是为了更好地保存实体，而非取代实体。提出了面向未来的“数字永生”与“实体衰亡”的哲学思辨。 结语：传承的重量与创新的勇气 《古籍修复与数字化：传统工艺与现代技术的交融》旨在为图书馆学、文物保护、历史文献学领域的专业人士、研究者以及技术爱好者，提供一套系统、深入且兼具人文情怀的知识体系。它证明了，最前沿的科技，只有深深植根于对历史和材料的敬畏之上，才能真正实现对文明的有效守护。本书不仅是关于“如何修复”，更是关于“为何而修”的深刻探问。 ---

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说实话，我对市面上大多数教授写作技巧的书籍都持保留态度，它们往往侧重于某一个方面，比如对话、比如节奏，但很少有能提供一个完整生态系统的。这本书的价值就在于它的包容性和深度。它不局限于任何单一的文体，无论是学术论文、商业提案，还是虚构叙事，你都能从中找到适用的原则。我是在尝试启动一个复杂的非虚构项目时接触到它的，那个项目涉及大量的历史资料梳理和多线索叙事，难度极大。这本书里关于“信息架构设计”的部分，帮我建立了一个多维度的笔记系统，远比我过去那种线性的整理方式高效得多。它教导我们要像建筑师一样思考结构，先打地基，再建框架，最后才是室内装修（润色）。最让我感到惊喜的是，它对“迭代与反馈循环”的强调。在我们的文化中，似乎总有一种“一蹴而就”的偏执，但这本书毫不讳言地指出，优秀的写作必然是反复打磨的结果。书中给出的那些关于如何有效接收批评、如何区分“有益的修改”与“无效的折腾”的建议，是非常实用的职场生存法则。它让你明白，每一次修改都不是对初稿的否定，而是在你既定目标上的精确校准。这种成熟的心态，对于长期坚持写作的人来说，是比任何技巧都宝贵的财富。

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这本书的阅读体验，对我来说，更像是一场结构严谨的工作坊，而不是一本轻松的睡前读物。它要求读者积极参与，甚至需要在阅读的同时，动手实践。我发现，许多理论知识只有通过书中的练习题或情景模拟，才能真正内化。比如，它会要求你针对同一个主题，分别用“强调权威性”和“强调亲和力”的两种口吻进行写作，这种即时的对比，能极其直观地展示不同语境下语言的细微差别。这种“做中学”的理念，让这本书的实用性远远超出了教科书的范畴。更让我受益匪浅的是它对“项目收尾与归档”的重视。在创意产业中，我们往往关注激情四射的开始，却忽略了项目的完美收官和后续的知识资产积累。这本书系统地指导了如何整理最终版本、如何撰写项目摘要、以及如何为将来的再版或续写做好必要的注释和标记。这种对全局的掌控感，极大地缓解了创作者在面对长期项目时的焦虑，让人感到自己不是在随波逐流，而是在有条不紊地建造一座知识殿堂。

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真正优秀的写作指南，其价值在于它能够拓宽你对“可能性”的想象空间。这本书在这方面做得非常出色。它不仅关注技法，更关注写作背后的“哲学思辨”。书中探讨了关于“原创性”的边界——我们究竟是在创造全新的事物，还是在对既有元素进行前所未有的重组？这种深层次的探讨，帮助我摆脱了对“是否足够独特”的过度忧虑，转而专注于“如何用我独特的方式去讲述”。书中对“跨文化写作中的敏感度”这一议题的探讨，也体现了作者极高的专业素养和人文关怀。它不是简单地提供“什么能写、什么不能写”的清单，而是教你如何培养一种内在的警觉性，去理解不同文化背景下的沟通习惯与禁忌。这种细致入微的指导，对于任何希望作品具有国际影响力的作者来说，都是至关重要的。阅读这本书，就像是获得了一张进入高级写作俱乐部的会员卡，它提供了一套共同的语言和一套公认的质量标准，让你知道如何以最高的标准要求自己，并最终交付出经得起时间考验的作品。

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这本书的语言风格，有一种令人安心的沉稳感，读起来毫不费力，但内涵却极其丰富。它没有使用华丽的辞藻来包装简单的概念，而是用精确的词汇直击问题核心。我尤其欣赏作者在探讨“声音的建立”时所采取的策略。很多作者穷其一生都在追寻“自己的声音”，但这往往成了一个玄之又玄的目标。这本书却将“声音”具体化为一系列可操作的元素：词汇选择的频率、句式的复杂程度、幽默感的运用边界等。它鼓励读者进行“声音的模仿练习”，先去拆解那些你欣赏的作家的语言习惯，然后有意识地将其中的某些特质嫁接到自己的文字骨架上，直至自然融合。这个过程，与其说是模仿，不如说是更深层次的自我发现。此外，书中关于“读者移情”的章节也非常精彩。它不再仅仅停留在“站在读者的角度思考”这种空泛的层面，而是深入探讨了“预期管理”的艺术。如何恰到好处地延迟关键信息的揭示，如何利用悬念来创造阅读的惯性，这些技巧在书中被剖析得淋漓尽致，为我的叙事增添了新的维度和张力。

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这本书绝对是给那些沉浸在文字世界里，却常常找不到清晰航向的创作者们的一盏明灯。我刚翻开它的时候，就被那种扑面而来的，既专业又充满人文关怀的氛围所吸引。它没有那种高高在上的理论说教，更像是一位经验丰富的前辈，在你迷茫时，耐心地拆解那些看似无懈可击的“写作障碍”。我尤其欣赏它对“灵感枯竭”这个老大难问题的处理方式。作者没有用陈词滥调去搪塞，而是提供了一套近乎于工程学的流程，教你如何系统地去“捕获”那些稍纵即逝的念头，并将其转化为可以执行的草稿。比如，书中关于“场景调度与情绪曲线构建”的那一章节，简直是醍醐灌顶。我过去写小说时，总觉得人物的情感起伏是靠“感觉”来推动的，结果往往是忽高忽低，缺乏说服力。但这本书提供了一个明确的框架，告诉你如何预先规划关键冲突点，并巧妙地布置信息碎片，让读者在不知不觉中被情绪牵引。这种将艺术创作与严谨方法论相结合的尝试，让原本模糊的写作过程变得清晰、可控，极大地增强了我完成一个长篇项目的信心。它不只是教你怎么写，更深层次上，是教你如何“管理”你的创作生命周期，确保每一个项目都能从构思阶段顺利地迈向终稿。

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