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出版者:Alfred Pub Co

作者:Stang, Aaron

出品人:

页数:88

译者:

出版时间:2003-2

价格:$ 22.54

装帧:Pap

isbn号码:9780757909467

丛书系列:

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21st Century Guitar Method 2: 进阶精通与风格探索 本书是《21st Century Guitar Method 1》的逻辑延续与深度拓展，专为已经掌握基础指法、和弦转换和基础乐理的吉他学习者设计。第二册将带领学习者进入更广阔的音乐世界，专注于提升演奏技巧的精密度、音乐性的表达，以及对不同音乐风格的深入理解与实践。本书不包含任何第一册中已经涵盖的基础内容，而是直接从进阶技巧和更复杂的音乐语汇开始构建。 --- 第一部分：技巧的精炼与拓展 (Refining and Expanding Technique) 本部分的核心目标是突破初级阶段的技术瓶颈，实现演奏的流畅性、速度和清晰度的显著提升。我们将不再仅仅满足于“能弹奏”，而是追求“弹奏得好”。 1. 进阶指法与右手控制 (Advanced Finger Dexterity and Right-Hand Control): 交替拨弦的精度与速度： 深入探讨交替拨弦（Alternate Picking）在快速音阶和琶音中的应用。重点训练十六分音符组的均匀性、稳定性和爆发力。引入“上挑拨弦”（Upstroke Economy）的技巧，以减少不必要的动作幅度，提升拨弦的效率。 连奏的艺术（Legato Mastery）： 详细分解击弦（Hammer-on）和勾弦（Pull-off）的力度控制和音色平衡。讲解如何使用连奏技巧来模仿歌唱性的旋律线，并练习更长的连奏片段，确保每个音符的清晰度与前一个音符的衰减平滑衔接。 混合拨弦（Hybrid Picking）： 这是将拨片拨弦与手指拨弦结合的高级技术。本书将系统介绍如何使用食指、中指和无名指配合拨片来演奏复杂的和弦分解和多声部线条。实例将侧重于乡村音乐（Country Music）和爵士乐（Jazz）中常见的分解和弦模式。 2. 进阶琶音与音阶的系统化应用 (Systematic Application of Advanced Scales and Arpeggios): 所有把位的音阶掌握： 告别只局限于CAGED系统一或两个把位的练习。本书将引导学习者掌握所有五种基本调式音阶（大调、小调、五声音阶、布鲁斯音阶）在指板上的横向移动和纵向覆盖能力。重点练习跨越六根弦的无缝衔接。 七和弦琶音的构建与应用： 深入研究大七、小七、属七、半减七和减七等七和弦的指板形态。不再是简单地背诵指型，而是理解其音级构成。练习如何在即兴演奏中，根据和弦进行（Chord Progression）迅速切换对应的琶音形态。 扫弦技巧的深化（Strumming Dynamics）： 对于节奏吉他手，扫弦的深度远超简单的上下扫。本节着重于“切音”（Muting/Chucking）技术，即利用左手或右手的辅助动作，在扫弦中制造清晰的休止符和切分节奏，以增加律动的复杂性。 --- 第二部分：音乐理论的深化与实践 (Deepening Music Theory in Practice) 第二册将音乐理论知识转化为实用的演奏工具，重点关注和声的色彩变化和即兴的逻辑性。 1. 和声学进阶：扩展和弦与色彩 (Advanced Harmony: Extensions and Voicings): 和弦扩展音的使用（Chord Extensions）： 引入九音（9th）、十一音（11th）和十三音（13th）的概念。讲解如何在不牺牲和弦稳定性的前提下，使用大九、小九、增十一、减十三等音来增加和声的色彩和张力。 和弦转位与指板重构（Inversions and Voicing Reconstruction）： 学习如何在指板上以不同的方式演奏同一个和弦，特别是四弦或五弦的根音位置（Close Voicings vs. Open Voicings）。强调爵士和声中常用的“闭合和弦”概念及其在指板上的系统化查找。 功能和声分析： 系统回顾调式功能（Tonic, Subdominant, Dominant）的概念，并引入替代和弦（Substitute Chords）和导七和弦（Secondary Dominants）的分析方法。学习如何识别并替换传统和弦，以创造更现代或更具张力的和声进行。 2. 调式即兴与动机发展 (Modal Improvisation and Motivic Development): 七种调式的实际运用： 不仅是知道它们的音阶结构，而是理解每种调式所带来的独特“听感”。例如，如何区分爱奥尼亚（Ionian）和利迪亚（Lydian）在和弦张力上的细微差别。 动机发展（Motivic Development）： 即兴演奏不应是音阶的堆砌。本节教授如何从一个简短的音乐主题（Motif）出发，通过重复、节奏变化、音高移动、逆行（Retrograde）等方式，发展出一个完整的即兴段落。 和弦内音与经过音的策略运用： 区分和弦音（Chord Tones）、色彩音（Tension Tones）和经过音（Passing Tones）在即兴中的角色。学习如何构建清晰的旋律线，而不是随机地填充音符。 --- 第三部分：风格解析与风格化演奏 (Style Analysis and Stylistic Performance) 本部分将理论和技巧应用于具体的音乐语境中，要求学习者开始“思考”自己所弹奏的音乐风格的内涵。 1. 经典布鲁斯（Blues）的深度解析： 进阶布鲁斯和弦进行： 引入“次属和弦”（Tritone Substitution）和“快速变化”（Quick Change）等布鲁斯进行变化。 布鲁斯推弦与颤音的细节： 探讨布鲁斯推弦（Bending）不仅是音高上的模仿，更是“表达”的艺术。分析不同大师（如B.B. King, Eric Clapton）在推弦的起音、保持和释放过程中的细微差别。 Shuffle 与 Swing 律动的精确控制： 如何在六线谱上准确地表现摇摆（Swing）的感觉，以及如何利用右手切分来强化Shuffle律动的驱动力。 2. 爵士/放克（Jazz/Funk）的节奏律动： 根音与五音的行走（Walking Bass Line Construction）： 学习如何为和弦进行构建逻辑清晰、富有驱动力的低音线条。这对于理解和声的进行至关重要。 放克节奏的切分与切音： 深入研究放克吉他（Funk Guitar）的核心——精确的切音（Muting）和基于三连音的切分节奏。讲解如何利用“休止符”来定义律动，而非仅仅是音符。 指弹（Fingerstyle）的复兴与多声部构建： 介绍如何用一把吉他同时演奏旋律、和声与低音线。分析并实践一些基础的Thumbpick（拇指拨片）技术，以保证低音的独立性和清晰度。 3. 现代摇滚与音色塑造 (Modern Rock and Tone Sculpting): 速弹技巧的肌肉记忆训练： 针对现代金属和速弹流派，提供高强度、高重复性的音阶和琶音练习，目标是达到每分钟160拍以上的稳定速度。 效果器链的理解与应用： 详细讲解失真（Distortion）、过载（Overdrive）、延迟（Delay）和调制效果器（Modulation）的组合逻辑。如何根据演奏的段落（清音、律动、独奏）来调整音色，实现风格的快速切换。 --- 总结：超越阅读，进入演奏 (Beyond Reading, Into Playing) 《21st Century Guitar Method 2》的设计理念是让学习者从“识谱”状态过渡到“音乐理解”状态。本书提供的练习材料和乐曲示例，都要求学习者运用第一册所学的基础知识，并将其提升到专业表现的水准。成功完成本书的学习，意味着学习者将能够自信地分析、演奏和即兴创作复杂风格的吉他作品，为进入更精深的第三册或直接面对专业演奏环境做好准备。

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对于我这种已经学了一段时间，但总感觉基础不牢固的人来说，这本书提供了一个非常扎实的“回炉重造”的机会。我发现很多我以为自己会了的东西，其实只是囫囵吞枣。这本书的结构设计非常巧妙，它反复强调一些核心概念，但每次用不同的练习方式来呈现。比如，基础的C大调音阶练习，它不是让你机械地弹八度重复，而是把它融入到一个非常流畅的、带有旋律性的片段中。这使得肌肉记忆的建立更加自然，而不是僵硬的重复。此外，这本书对节奏感的培养下足了功夫。它引入了不同的拍号概念，但不是用枯燥的理论公式，而是通过一些听起来很“律动”的练习曲来让你体会不同拍号带来的“脚下感”。我发现我的扫弦节奏开始变得更有弹性了，不再是那种死板的“哒、哒、哒”。而且，它在介绍开放和弦时，会非常细致地讲解如何让每个音符都清晰地发声，这对于提升音色质量至关重要。很多初学者只顾着按下去，却忽略了“清晰度”，这本书的细致入微恰好弥补了这一点。

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这本书简直是吉他学习的一股清流，对于我这种完全的小白来说，简直是福音。我试过好几本教材，不是术语堆砌，就是练习曲枯燥得让人想砸琴。但这一本，它的编排逻辑非常清晰，像有人手把手领着你入门一样。一开始就不是那种上来就让你死抠和弦指型的，而是非常注重建立对乐器的“感觉”。比如，它在讲解基础概念时，总是穿插一些非常简单的、听起来就已经像“音乐”的片段，而不是那种生硬的音阶练习。我记得刚开始学按弦的时候，手指总是很痛，节奏也掌握不好，这本书里有个小章节专门讲“有效按压”和“放松”，还配了图示，比我之前看的那些厚厚的理论书有效多了。而且，它的曲目选择非常贴合现代听众的口味，虽然是初级教材，但里面的旋律一点都不老气，让人有持续弹下去的动力。它没有强迫你一下子记住所有乐理知识，而是把知识点拆得很细，循序渐进地融入到练习中。我最欣赏的一点是，它非常鼓励初学者去“听”自己弹出来的声音，而不是仅仅关注“弹对了没有”。这种注重音乐性的引导，让我的学习过程从“完成任务”变成了真正的“享受探索”。感觉这本书的作者对初学者心理把握得非常到位，知道我们最容易在哪里卡住，也知道什么样的激励最有效。

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这本书给我最大的惊喜在于它的“现代感”和“实用性”。市面上很多经典教材的曲目听起来像是上个世纪的产物，学起来总是觉得提不起劲。但《21st Century Guitar Method 1》的内容非常与时俱进，它所选取的示范曲目和练习片段，明显融入了现代流行、摇滚甚至布鲁斯的一些基本元素。这对于一个希望未来能弹奏现代歌曲的学习者来说，太重要了。我不需要在学完基础后，再花大量时间去“翻译”那些老旧的练习曲，直接在这个教材里就能接触到那些现代吉他常用的节奏型和指法逻辑的雏形。例如，它在介绍如何使用“闷音”技巧时，给出的例子就非常酷炫，而不是那种传统的、过于温和的示范。此外，这本书在讲解如何切换和弦时的流畅性训练做得非常细致。它不是孤立地练习单个和弦，而是设计了专门的“和弦连接跑道”，让你专注于拇指和手指的配合，模拟真实弹奏中快速换挡的感觉。这种高度聚焦于“实战流畅度”的练习设计，让我感觉我的练习时间得到了最大化的利用。

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说实话，我买过不少号称“零基础适用”的吉他书，结果翻开都是密密麻麻的五线谱和复杂的节奏型，看得我头晕眼花。但这本《21st Century Guitar Method 1》完全不一样，它的排版设计堪称教科书级别的清晰。首先，它几乎是围绕着图片和图表构建的，每一个新的指法或者技巧，都会有一个非常细致的、高分辨率的图解，连指尖应该放在品丝的哪个位置都标得清清楚楚。我尤其喜欢它使用的大字体和合理的留白，眼睛看着不累，不像有些教材恨不得把一个A4纸塞满信息。更重要的是，它把基础知识点（比如如何调音、如何看六线谱）的处理方式非常人性化。它不是把这些内容一股脑扔给你，而是当你需要用到的时候，再用最简洁的方式抛出来，让你马上就能应用，形成即时反馈。这种“按需学习”的模式，极大地减少了初学者的挫败感。我之前在别的书上学到“休止符”时，感觉跟背圆周率一样困难，但这本书里，它会用一个非常生活化的例子来解释休止符在节奏中的作用，瞬间就理解了。对于那些希望自学、又害怕被复杂图表吓退的人来说，这本书的视觉引导能力，绝对是顶级的。

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我是一个对音乐性要求比较高的学习者，我需要的教材不仅要教我“怎么弹”，更要告诉我“为什么这么弹”。这本书在这方面做得相当出色。它在介绍基础的音阶和和弦构成时，会适当地穿插一些简短的音乐史小知识或者关于作曲家风格的介绍。虽然是初级教材，但它没有完全抛弃对音乐背景的探讨。比如，当它介绍某一种和弦的“色彩”时，会用一些很形象的比喻来描述这种和弦在不同音乐风格中的感觉，这大大拓宽了我对吉他音色的认知边界。它不仅仅是一个技术手册，更像是一张通往音乐世界的引导图。而且，这本书的配套资源（虽然我没详细使用，但从描述来看）似乎也很有料，这对于自学者来说是极大的加分项。我总觉得，学乐器如果没有一点点对“美”的追求，很容易流于匠气。这本书似乎也意识到了这一点，它在每一课的末尾，都会有一个“音乐小贴士”，引导你去思考如何让这段练习听起来更动人，而不是仅仅音符正确。这种对“表现力”的早期培养，是很多同类教材所欠缺的。

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