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出版者:Neil Wilson Publishing

作者:J. Murray Neil

出品人:

页数:242

译者:

出版时间:2005-03-30

价格:USD 30.00

装帧:Paperback

isbn号码:9781903238684

丛书系列:

图书标签:

• 苏格兰小提琴
• 小提琴曲谱
• 传统音乐
• 苏格兰音乐
• 乐谱
• 民间音乐
• 器乐
• 音乐
• 苏格兰文化
• 小提琴

好的，这是一份关于《The Scots Fiddle》一书内容的详细介绍，这份介绍将聚焦于该书所涵盖的苏格兰民间小提琴音乐的各个方面，并力求深入和详尽。 --- 《苏格兰小提琴》（The Scots Fiddle）：一部深入探索苏格兰民间音乐精髓的权威著作 《苏格兰小提琴》（The Scots Fiddle）不仅仅是一本乐谱集或技术手册，它是一部全面而深入的文化研究、音乐史梳理以及演奏实践指南的结晶。本书致力于挖掘和呈现苏格兰传统小提琴音乐的丰富内涵、历史演变、独特技法以及其在苏格兰文化身份构建中所扮演的核心角色。本书的目标读者群涵盖了专业的民间音乐学者、严肃的民间音乐演奏者、致力于苏格兰文化研究的学生，以及所有对高地与低地小提琴传统抱有浓厚兴趣的音乐爱好者。 第一部分：历史的溯源与音乐的地理版图 本书的开篇，即以严谨的历史考据，追溯了小提琴传入苏格兰的早期轨迹。它考察了十七世纪至十八世纪，小提琴如何从欧洲大陆和英格兰传入苏格兰，并逐渐取代了更古老的弦乐器（如菲多尔琴 Fiddle/Vielle）成为民间宴会和社交活动中的主导乐器。 历史脉络的梳理： 早期文献证据： 书中详细引用了早期苏格兰的诗歌、法律记录和旅行者的记述，以重建小提琴在不同历史阶段的社会地位。它讨论了“小提琴手”（Fiddler）这一身份在贵族府邸与普通村庄中的不同角色。 地域风格的形成： 苏格兰地理环境的多元性催生了截然不同的演奏风格。本书将苏格兰划分为几个主要的音乐区域进行剖析： 高地（Highlands）： 探讨了受盖尔语文化和部落传统影响的音乐，其特点通常是较为自由的节奏、丰富的装饰音和与皮珀（Piobairachd，苏格兰风笛）风格的交织。 低地（Lowlands）与边境（Borders）： 分析了更受英格兰和欧洲大陆影响的、结构更为规整的舞曲传统，例如里尔（Reel）和吉格（Jig）的早期形式。 东北部（如阿伯丁郡）： 这一区域被认为是许多著名作曲家和演奏家（如William Marshall）的摇篮，本书重点分析了其对曲式结构精妙的把握和对传统题材的创新性发展。 第二部分：曲目类型的深度解析 苏格兰小提琴音乐库极其庞大且多样化，本书对主要的曲目类型进行了系统性的分类和详尽的音乐学分析。 一、舞曲（Dance Music）： 舞曲是苏格兰小提琴音乐的基石，本书对以下几种核心曲式进行了深入的结构拆解： 里尔（Reels）： 探讨了里尔的二拍子或四拍子结构，分析了从“慢速里尔”（Slow Reels）到快速、技术性强的“快里尔”的演变。着重分析了苏格兰里尔与爱尔兰里尔在节奏处理和装饰音运用上的细微差异。 吉格（Jigs）： 区分了苏格兰的六拍子（6/8）吉格与三拍子（3/8或9/8）的节奏感差异，并讨论了它们在民间庆典中的功能。 斯特拉萨佩（Strathspeys）： 这是苏格兰音乐中最具标志性的节奏型。本书用大量的篇幅解释了斯特拉萨佩的“拉锯式”节奏（Scotch Snap）的演奏技巧，并分析了著名作曲家如詹姆斯·斯科特·斯金纳（James Scott Skinner）如何将这一节奏推向了艺术的巅峰。 苏格兰舞曲（Scots Measures）： 探讨了早期苏格兰特有的、常用于行进或庄重场合的四拍子曲式，它们通常比里尔更为沉稳和抒情。 二、慢板与情歌（Slow Airs and Laments）： 本书并未将重点仅仅放在舞曲上，而是强调了苏格兰小提琴手在演绎抒情作品时的深度。这些作品往往是与盖尔语歌谣（Songs）紧密相连的旋律，是苏格兰民族情感的载体。分析集中在如何通过弓法（特别是持续音和揉弦的运用）来模仿人声的呼吸和情感的起伏。 三、传统与改良的交汇点： 本书详细考察了从传统口头流传的曲目到十八世纪末和十九世纪初，由有教养的作曲家（如William Marshall、Robert Mackintosh）系统性地记录和“改良”的曲目。这部分内容揭示了民间音乐如何被吸纳进更为正式的乐谱出版体系中。 第三部分：演奏技法与风格的精微 理解苏格兰小提琴的精髓，必须掌握其区别于古典或爱尔兰流派的独特演奏技法。本部分是本书技术层面最核心的内容。 弓法（Bowing）： 苏格兰小提琴的弓法是其最具辨识度的特征。本书细致区分了： 1. 跳弓与断奏（Détaché and Short Bowing）： 强调使用短促、清晰的弓段来勾勒出里尔和斯特拉萨佩清晰的节奏感，避免过多的连弓。 2. “切分音”与节奏的强调： 探讨了如何在传统的苏格兰节奏型中，通过弓的重音和提弓来突出节奏的切分点，这与古典音乐中强调平稳的演奏方式截然不同。 指法与装饰音（Fingering and Ornamentation）： 苏格兰民间音乐对装饰音（或称“花饰”）的运用极为慷慨和精妙，它们不仅仅是炫技，更是旋律的必要组成部分。 切分音（Cuts）与击弦（Taps）： 详细分析了如何快速、准确地演奏单个音符的装饰，这些装饰音必须快速融入主旋律，以增强其活力。 双音与和声（Double Stopping）： 考察了何时使用双音来模拟和声效果，尤其是在慢板作品中，以增加旋律的厚度。 滑音（Slides）与揉弦（Vibrato）： 指出在传统演奏中，揉弦的使用频率和幅度通常低于浪漫主义时期，更倾向于使用快速的滑音来完成音高的过渡，以保持音乐的“尖锐”感。 第四部分：关键人物、乐谱与口头传统 本书的最后部分将焦点投向了那些塑造了苏格兰小提琴音乐遗产的关键人物，并讨论了音乐记录与口头传承之间的动态关系。 传奇演奏家与作曲家： 书中为以下几位关键人物设立了专门的章节： William Marshall (1748–1833)： 被誉为苏格兰小提琴音乐的“集大成者”，分析了他如何将民间曲调提升至艺术作曲的层面，以及其作品中体现的细腻情感。 James Scott Skinner (1843–1926)： “小提琴之王”，研究了他如何通过其大量的出版作品和巡演，在维多利亚时代重振并标准化了苏格兰小提琴的演奏风格，并将其推向国际舞台。 其他重要流派代表： 对如Niel Gow等早期影响者的贡献也进行了回顾。 乐谱的可靠性问题： 本书非常重视民间音乐记录的复杂性。它深入探讨了早期乐谱（如《MacFarlane’s Collection》或Skinner的出版物）中记录的差异性，以及演奏者在面对不同版本时，如何依靠听觉和传统来做出“真实”的演奏选择。强调了口头传统（Oral Tradition）在保持音乐生命力方面的重要性，许多最纯粹的风格可能从未被正式记录下来。 结语：活着的传统 《苏格兰小提琴》的结论部分，总结了这一音乐传统在现代社会中的持续影响力。它不仅是历史的回响，更是当代苏格兰民间音乐复兴运动（Folk Revival）的核心动力。通过对历史、技术和曲目的全面梳理，本书成功地构建了一幅立体、有深度且充满生命力的苏格兰小提琴音乐全景图，为后学者和演奏者提供了不可或缺的参考与指引。

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我是一位音乐人类学的学生，对文化载体的研究抱有极高的兴趣。《The Scots Fiddle》这本书在我的研究领域内，无疑是一块闪亮的金子。它的价值在于其严谨的田野调查痕迹和对口述历史的尊重。不同于那种纯粹为商业出版而编纂的曲集，这本书的每一章都像是一份详尽的学术报告，引用了大量的私人信件、地方报纸剪报乃至口头访谈的记录。我特别佩服作者是如何将那些几近失传的“变奏”（variations）重新整合进主旋律的脉络中，并且清晰地标注出不同时期、不同家族传承的差异。比如书中对“Strathspey”这种特定舞曲风格的分析，不仅涉及了速度和音阶的特点，更深入探讨了其与苏格兰贵族文化和乡村庆典之间的共生关系。阅读这本书的过程，就像是参与了一次跨越数百年的声音考古，那些音符不再是孤立的符号，而是承载着特定社会阶层、特定历史事件的文化化石。它迫使读者去思考：音乐是如何在没有录音设备的时代，通过人与人的连接得以保存和演变的？这本书提供了极具说服力的答案。

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这本书的装帧质量无疑是顶级水准，厚实的纸张拿在手里沉甸甸的，但真正让我惊艳的是它对“民间”精神的忠实记录。很多曲集都会对乐曲进行大量的“标准化”处理，让它们听起来更悦耳、更易于演奏，但《The Scots Fiddle》却反其道而行之。它似乎刻意保留了许多“不完美”之处——那些不规则的休止符，那些略显突兀的和声转折，正是这些地方，才真正体现了民间音乐的生命力和即兴性。作者在导言中就明确表示，他的目标是记录“真实的声音”，而非“完美的乐谱”。书中还收录了一些非常罕见的、近乎失传的调式和指法，这些内容在其他任何出版物中都难以寻觅。我记得有一次，我尝试演奏其中一个被标记为“极古老版本”的Pibroch变体，那种听觉上的陌生感和挑战性，让我体会到了真正“原生态”音乐的魅力。这本书需要的不是一个按部就班的模仿者，而是一个愿意深入挖掘、甚至愿意“犯错”的探索者。它要求你放慢速度，去倾听那些隐藏在音符之间的历史回响，这是一种需要耐心和敬畏才能品尝到的阅读体验。

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这本《The Scots Fiddle》简直是苏格兰民间音乐爱好者的圣经！我是在一个偶然的机会下，在一家老旧的唱片店里翻到的。当我翻开扉页，看到那些密密麻麻的手写乐谱和一些泛黄的历史笔记时，我的心跳就漏了一拍。这本书不仅仅是一本曲谱集，它更像是一部活生生的民族史诗。作者显然倾注了毕生的心血去考证和整理这些失传已久的调子。每一首曲子后面都有详细的注释，讲述了它可能起源的故事，或者在哪位著名的琴师的指尖下发扬光大。我尤其欣赏它对不同地区风格差异的探讨，比如高地（Highland）的粗犷与低地（Lowland）的精致之间的微妙区别，这让一个初学者也能感受到苏格兰音乐中蕴含的地理和文化张力。书中的排版设计也很有匠心，虽然略显复古，但那种厚重感恰恰呼应了音乐本身穿越时空的魅力。我花了整整一个周末，就沉浸在这些悠扬的旋律和背后的故事里，感觉自己仿佛置身于爱丁堡的某个烟雾缭绕的酒馆，听着一位老乐手在壁炉边诉说往事。这本书的价值，远远超出了音乐教学的范畴，它是一份对苏格兰灵魂的深度挖掘和致敬。

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说实话，我最初买下这本书是带着一丝怀疑的，因为市面上关于传统乐器的书籍太多了，大多是走马观花式的介绍。然而，《The Scots Fiddle》彻底颠覆了我的认知。它最令人称道之处在于其详尽的演奏技法解析，绝非泛泛而谈。书中对弓法（bowing）的细微差别进行了近乎偏执的阐述，比如如何用“up-bow”和“down-bow”的不同力度和角度来模仿盖尔语的抑扬顿挫，这一点对于想真正掌握苏格兰小提琴神韵的演奏者来说，简直是醍醐灌顶。作者似乎深谙苏格兰音乐中那种“略带粗粝感”的美学，他没有试图将这些古老的调子“美化”成古典乐，而是保持了它们原汁原味的野性和力量。我尝试着按照书中的指引去练习几首快速的Jig和Reel，起初感觉非常别扭，但坚持了几天后，那种特有的节奏感和律动感便开始在指尖流淌出来。这不仅仅是技术层面的提升，更像是一种文化基因的唤醒。对于任何严肃对待苏格兰音乐的人来说，这本书是绕不开的必修课，它教会你如何“思考”音乐，而不仅仅是“演奏”音乐。

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坦白说，我最初是被这本书的封面艺术吸引的，那种深沉的墨绿色和烫金的纹饰，透着一股不容置疑的权威感。然而，当我真正坐下来阅读时，发现它的内容比外表更具冲击力。这本书的结构设计得非常巧妙，它不是按照字母顺序或难度递增来排列曲目的，而是围绕着苏格兰音乐的“功能性”展开的。有一部分专门是为婚礼和葬礼而作的挽歌和庆贺曲，另一部分则聚焦于那些常在农闲时节用于民间舞蹈的欢快曲目。这种基于生活场景的分类，极大地帮助我理解了每首曲子背后的情绪张力和使用场合。例如，在学习那些被称为“Airs”的慢板曲时，书里配有详尽的文字描述，指导演奏者如何用拉弓的持续时间和颤音的频率来营造出“思乡”或“忧郁”的氛围。这种将音乐美学与情感表达紧密结合的处理方式，让这本书超越了简单的教学手册，变成了一本关于如何“感受”苏格兰情感的指南。对于那些想通过音乐来理解一个民族心灵深处的读者来说，这本书提供了不可多得的深度视角。

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