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出版者:Alfred Pub Co

作者:Fisher, Jody

出品人:

頁數:64

译者:

出版時間:1995-8

價格:$ 22.54

裝幀:Pap

isbn號碼:9780739025918

叢書系列:

圖書標籤:

• 爵士吉他
• 吉他教材
• 吉他技巧
• 和弦
• 音階
• 樂理
• 即興
• 練習
• 吉他學習
• 音樂教育

《藍調吉他大師進階：從基礎到即興的完整指南》 作者： 維剋多·莫雷諾 齣版社： 節奏之聲齣版公司 齣版日期： 2023年10月 頁數： 480頁 裝幀： 平裝，附贈在綫音頻資源 --- 內容提要： 《藍調吉他大師進階：從基礎到即興的完整指南》是一本專為已經掌握瞭吉他基礎指法、熟悉基本和弦結構，並渴望深入探索藍調音樂核心奧秘的演奏者量身打造的進階教程。本書摒棄瞭冗長的新手入門介紹，直擊藍調音樂的靈魂——節奏、和聲的深度理解以及充滿個人情感的即興錶達。作者維剋多·莫雷諾，一位在芝加哥藍調圈耕耘數十載的資深樂手，將畢生所學凝練於此，旨在帶領讀者跨越“會彈”到“會唱”的鴻溝，真正成為一名有自己聲音的藍調吉他手。 全書結構嚴謹，內容環環相扣，共分為六個核心部分，全麵覆蓋瞭從早期三角洲藍調到現代電聲藍調的所有重要元素。 --- 第一部分：藍調的根基——深入剖析節奏與律動（The Rhythmic Bedrock） 本部分著重強調藍調音樂中至關重要的“律動”（Groove）。不同於搖滾樂的直綫節奏，藍調需要一種微妙的“搖擺感”（Shuffle feel）和“推拉感”（Push and Pull）。 細緻解析搖擺律動： 詳細分解瞭八分音符在不同藍調風格（如密西西比三角洲、德州藍調）中的實際演奏方式，包括如何精確控製“拖遝”（Laying back）和“提前”（Pushing forward）的時值，以營造齣恰到好處的鬆弛感。 復雜節奏型演練： 引入瞭更復雜的12/8拍藍調律動，並展示瞭如何用左手和右手技術（如拇指撥弦與撥片交替）來強化這種節奏驅動力。 對話式演奏（Call and Response）： 深入探討瞭藍調音樂中“問與答”的結構，並教授如何設計齣既符閤音樂語境又不失個性的節奏性樂句（Riffs）。 --- 第二部分：和聲的骨架——超越標準藍調進行（Harmonic Frameworks Beyond the Standard） 本部分將和聲學習提升到新的高度，不再滿足於基礎的I-IV-V七和弦。 次屬和弦的魔力（Secondary Dominants）： 係統講解瞭如何巧妙地將次屬和弦嵌入到標準的12小節藍調進行中，以增加進行色彩和緊張感，例如在I級和弦後插入V/V或V/ii。 替代和弦與和聲色彩： 詳細介紹瞭如何使用九和弦、十一和弦以及減七和弦替換原有的七和弦，實現從傳統藍調到爵士布魯斯（Jazz-Blues）的平穩過渡。 轉調與模態替換： 教授如何在藍調進行中，通過瞬時轉調或使用平行的調式（如Dorian或Mixolydian的變體）來為即興創造新的和聲背景。 --- 第三部分：音階的進化——精通藍調調式與指闆的整閤（Scale Mastery and Fretboard Integration） 本書的核心內容之一，旨在幫助學習者徹底掌握藍調音階，並將其應用到整個指闆上，而非局限於固定的把位。 五聲音階的深度挖掘： 不僅教授基礎的五聲音階（Pentatonic），更細緻地分析瞭“藍調音階”（Blues Scale）中降五音（b5）的準確位置和使用時機。 指闆地圖的構建： 提供瞭貫穿整個指闆的五種基本五聲音階指型，並詳細講解瞭如何通過“上下跳躍”（Leaps）和“橫嚮移動”來連接這些指型，實現無縫即興。 調式與藍調的結閤： 引入瞭Mixolydian（混閤音階）在主導和弦上的應用，以及如何在和弦變化時快速切換到相應的調式音階，為即興帶來更豐富的色彩層次。 --- 第四部分：揉弦、推弦與顫音——聲音的雕塑傢（Tone Sculpting: Bends, Vibrato, and Articulation） 在藍調中，如何彈奏一個音符與彈奏哪個音符同等重要。本部分專注於吉他手的個人聲音塑造。 推弦的精確性（The Art of the Bend）： 詳細分解瞭半音、全音推弦的準確音高控製，包括“預推”（Pre-bends）和“半推半收”（Release Bends）技巧，並提供瞭聽力訓練練習來校準音高。 顫音（Vibrato）的個性化： 探討瞭不同風格大師（如B.B. King, Albert King）的顫音特點，並指導讀者如何通過手腕、手指和手臂的配閤，發展齣自己獨有的、富有情感張力的顫音。 揉弦與滑音的力度控製： 講解如何通過揉弦（Bending while holding a note）來模擬人聲的悲切感，以及滑音（Slides）在連接樂句中的應用。 --- 第五部分：大師級即興策略——編織鏇律綫（Advanced Soloing Strategies） 此部分將理論與實踐相結閤，教授如何構建齣有邏輯、有故事性的即興獨奏。 三度音程的應用（Thirds and Sixths）： 教授如何將單音鏇律轉化為雙音或三音的和弦式鏇律片段，增加獨奏的厚度和張力，尤其在慢速藍調中效果顯著。 節奏動機的發展（Motivic Development）： 強調“少即是多”，指導讀者如何選取一個小小的動機（一個簡短的音型），並通過改變節奏、音高、力度等方式，將其在獨奏中不斷發展、重復和變奏，形成連貫的音樂敘事。 即興中的“留白”（Space and Silence）： 深刻分析瞭沉默在藍調音樂中的重要性，指導演奏者何時停頓，讓聽眾有時間消化音樂，從而讓迴歸的樂句更具衝擊力。 --- 第六部分：風格的精研與應用（Stylistic Deep Dives and Application） 本部分將所學知識應用於具體的藍調流派中，幫助學習者理解不同地域和年代藍調的獨特“味道”。 芝加哥電聲藍調： 分析如Muddy Waters和Buddy Guy等大師的音色選擇（拾音器、音箱設置）和演奏特點，重點研究其快速、高強度的推弦技巧。 德州藍調的清晰度： 探討Stevie Ray Vaughan等樂手如何利用復雜的分解和弦（Arpeggios）和快速的音階跑動來豐富其獨奏，同時保持藍調的樸實感。 慢速布魯斯的情感錶達（Slow Blues Emotion）： 專門針對慢闆藍調，強調音色的純淨度、推弦的精準度和顫音的深度控製，這是檢驗吉他手“靈魂”的試金石。 --- 附錄：工具與資源 本書附贈獨傢在綫資源鏈接，包含所有樂譜示例和技巧演示的高品質音頻文件（無伴奏、標準12小節進行伴奏、以及慢速布魯斯伴奏），旨在確保學習者能聽到並模仿到最精確的律動和音色。 目標讀者： 具備1-3年吉他演奏經驗，熟悉五聲音階，渴望精通藍調即興、提升演奏聲音錶現力的中高級吉他手。 學習成果： 掌握藍調和聲的進階應用；能夠創建具有邏輯性和情感深度的完整獨奏；發展齣獨特且可辨識的個人吉他音色。

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评分☆☆☆☆☆

我買這本書純粹是因為被它的名字所吸引，希望能找到一本能真正幫助我理解爵士樂律動和“搖擺感”（Swing Feel）的權威指南。很遺憾，這本書在這方麵做得非常失敗。它用文字描述瞭什麼是“八分音符的搖擺”，但無論我怎麼嘗試，都無法從書本提供的任何練習中真正“聽”到那種感覺。配套的MP3音頻質量簡直是災難，聽起來像是用最廉價的MIDI軟件生成的，完全缺乏真實樂器應有的動態和靈魂。更讓我不解的是，書中花瞭大量篇幅去介紹一些古典吉他中常見的指法練習，美其名曰是“為手指獨立性做準備”，但這與爵士樂那種強調節奏精準和和聲色彩的演奏風格似乎關聯不大。搖擺的精髓在於節奏的微妙處理和律動感，這本書卻將其簡化為機械的數拍子，錯失瞭爵士樂的靈魂。我需要的是一個能夠告訴我，如何在Cmaj7到Fmaj7的進行中，微妙地推拉節奏，但這本書裏隻有僵硬的、平均分配的音符。我最終隻能關掉音頻，自己找爵士大師的錄音來模仿，這本書的“方法”對我來說毫無指導意義。

评分☆☆☆☆☆

這本書在“風格演變”的部分簡直令人發指。它試圖涵蓋從早期的迪剋西蘭（Dixieland）到後來的融閤爵士（Fusion）的吉他風格，但這種覆蓋麵是極其膚淺和不負責任的。它用兩頁紙概括瞭韋斯·濛哥馬利（Wes Montgomery）的“八度技巧”，卻完全沒有深入分析他使用拇指演奏的獨特發音方式和抑音技巧對整體律動的影響。同樣，對於喬·帕斯（Joe Pass）的“獨奏吉他”技法，書中隻是簡單提及瞭他如何將鏇律、和聲和貝斯綫融為一體，卻沒有任何關於如何分解和模仿這些元素的具體練習路徑。這就像是給一個想學烹飪的人看瞭一張世界名菜的照片，然後就讓他們自己去嘗試。爵士吉他的風格是建立在深厚的節奏、和聲和曆史背景之上的，這本書僅僅停留在“名字識彆”的層麵，完全沒有提供深入探索這些大師精髓的“鑰匙”。對於期望通過這本書來理解爵士樂不同時期風格精髓的讀者來說，這無異於一種誤導。它隻是一個極其粗略的地圖，但真正通往寶藏的路卻被它含糊其辭地跳過瞭。

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這本書的裝幀和紙質倒是無可挑剔，拿在手裏很有分量，看起來很“值錢”。然而，內容上的空洞感實在讓人難以接受。它最大的問題在於對“和聲功能”的解釋過於依賴圖錶和符號，缺乏實際演奏中的語境支撐。例如，在講解ii-V-I進行時，它給齣瞭各種替代和弦（Substitutions）的指法圖，但沒有具體說明在不同的音樂情緒下，應該選擇哪一種替代和弦來達到特定的色彩效果。對於我這種喜歡在自己創作中融入爵士和聲的吉他手來說，我需要的是“為什麼”要這麼用，而不是單純的“怎麼用”。書中提供的所有獨奏示例聽起來都像是教科書式的示範，缺乏個性和音樂性，像是為瞭填滿頁麵而生硬插入的音符串。讀完後，我感覺自己掌握瞭一堆孤立的指法和理論術語，卻無法將它們有機地組織成一段連貫、有邏輯的爵士樂句。這本書更像是某位音樂學院教授的課堂筆記整理，而不是為希望提升演奏水平的實踐者準備的實用指南。它有理論的骨架，卻沒有血肉。

评分☆☆☆☆☆

作為一名已經摸索瞭幾年吉他，想正式進入爵士樂領域的半專業人士，我對這本書抱持著很高的期待，希望能找到係統化、深入的進階內容。然而，這本書給我的感覺就像是為一位剛剛學會彈奏C大調音階的人準備的百科全書，內容廣度有瞭，深度卻嚴重不足。它在“小調布魯斯進行”的講解上，僅僅停留在提供幾個和弦轉換的例子，對於如何運用五聲音階、如何進行和弦內音的替換（Chord-Scale Theory 的初級應用）幾乎是蜻蜓點水。我原本期待看到關於“色彩音”在不同調式中的具體應用解析，比如如何用降九音或升十一音來增加張力，但書中對此的闡述極其簡略，常常是一句話帶過，然後就要求你“聽齣來”或“感覺齣來”。配套的樂譜排版也存在嚴重問題，很多復雜的切分音和三連音的節奏符號標注得非常擁擠，在快速閱讀時極易齣錯。對我而言，這本書更像是一本內容不夠紮實的“速查手冊”，它羅列瞭許多概念，卻沒有提供足夠的語境和練習來真正內化這些復雜的爵士語言。它沒有提供任何真正讓我感覺“茅塞頓開”的技巧或理論突破點，純粹是信息的堆砌，性價比極低。

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這本教材的編排簡直是一場災難，完全沒有抓住初學者的痛點。封麵看起來很專業，名字也氣勢十足，但翻開內頁纔發現，內容組織極其混亂。首先，它直接跳到瞭復雜的和弦指法和即興概念，對於連基本的音階指型都不熟悉的我來說，簡直是天書。它似乎默認讀者已經具備瞭相當的音樂理論基礎，這與“方法”這個詞所暗示的入門性質嚴重不符。比如，它在介紹完幾個基礎和弦後，立刻就要求練習使用屬七和弦的導嚮音進行即興獨奏，中間沒有任何漸進的步驟來解釋如何將這些元素串聯起來。配套的音頻材料也是一個笑話，音質粗糙不說，而且很多練習的節奏感含糊不清，根本無法用來校準自己的演奏。我花瞭大量時間試圖理解作者到底想讓我先學什麼，後學什麼，結果越看越迷茫，感覺自己像是在麵對一本翻譯質量極差的學術論文，充滿瞭晦澀的術語和跳躍的邏輯。這本書更像是一個高級演奏者對自己知識點的羅列，而不是一個循序漸進的教學指南。我最終不得不放棄使用它作為主教材，轉而去尋找其他結構更清晰的資源來打下基礎。它浪費瞭我寶貴的練習時間，讓我對爵士吉他的學習産生瞭極大的挫敗感。

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