具體描述
A little more than fifty years ago, in 1955, Ali Akbar Khan issued an LP called "Music of India: Morning and Evening Ragas", with spoken introduction by violinist Yehudi Menuhin. Until then, Indian music was terra incognita in the West. When the same album was reissued as a CD in 1995, under the title "Then and Now", it was nominated for a Grammy. Between "then and now" has been the explosive influence of Indian music and culture in the West. Words such as karma, yoga, raga, nirvana, all once unknown here, have entered the language. Most famously, the wonders of the Indian - musical world were spread by George Harrison and the Beatles. The music also had a profound effect on Mickey Hart and the Grateful Dead, John McLaughlin (Mahavishnu Orchestra), the Byrds, John Coltrane and many others. The annus mirabilis 1967 saw the Maharishi Mahesh Yogi spreading the wonders of transcendental meditation, Swami Prabhupada founding the International Society for Krishna Consciousness in New York City and the growing influence of Ravi Shankar. Four years later, George Harrison organized the groundbreaking Concert for Bangladesh, the first charity event of rock. Shankar had already wowed audiences at the Monterey Pop Festival, and he achieved stardom at the Madison Square Garden event (where Westerners, new to the sounds they heard, applauded after the musicians had finished tuning their instruments!). Peter Lavezzoli, a Buddhist and a musician, has a rare ability to articulate the personal feeling of music and at the same time narrate a history. In his discussion on Indian - music theory, he demystifies musical structures, foreign instruments, terminology and the Eastern - musical framework. Lavezzoli has interviewed more than a score of musicians, including Ravi Shankar, Ali Akbar Khan, David Crosby, Philip Glass, Zakir Hussain, Mickey Hart, Zubin Mehta, and John McLaughlin. These interviews add an unforgettable immediacy and authority throughout the book. The chapters on the relationships between Indian music and jazz, rock and electronic music will be judged definitive. A glossary and rare photos further enhance a fascinating story.
作者簡介
目錄資訊
讀後感
用戶評價
這部作品的深度和廣度令人驚嘆，它以一種近乎學術的嚴謹性，剖析瞭二十世紀上半葉西方音樂界對印度傳統音樂的最初接觸與理解過程。作者似乎花費瞭大量心血在梳理那些散落在各國檔案、私人信件和早期唱片評論中的蛛絲馬跡。我尤其欣賞書中對幾位關鍵西方音樂傢——那些在迷茫中試圖捕捉異域音色的先驅者——心理狀態的描摹。他們並非僅僅記錄曆史事件，而是試圖重現那種“初遇”的震撼與睏惑，那種在麵對完全陌生的音階、節奏結構和哲學體係時的謙卑與迷惘。書中對早期西方知識分子如何將印度音樂“標簽化”或“浪漫化”的批判，也極其到位，既沒有完全否定早期探索的價值，又清晰地指齣瞭文化挪用的陷阱。閱讀過程像是在參與一次精妙的考古挖掘，每一章都揭示齣隱藏在宏大敘事之下的微妙的權力關係和審美張力。它不僅僅是關於音樂史，更是一部關於文化翻譯和誤讀的精彩案例研究，對於任何對跨文化交流感興趣的人來說，都是一份不可多得的閱讀體驗。
评分我必須贊揚作者在處理早期錄音材料時的細緻入微。書中對早期留聲機技術局限性如何影響西方對印度音樂的初步認知這一主題的探討，簡直是點睛之筆。在那個聲學設備尚不發達的年代，音色的細微差彆、滑音的微妙處理，很可能都在轉錄的過程中被磨平甚至丟失瞭。作者通過對比不同時期、不同介質的記錄，間接展示瞭技術如何成為文化交流的“守門人”。這種對技術中介性的深刻洞察，是許多僅關注文化接觸的著作所欠缺的。整本書的邏輯鏈條非常嚴密，從技術限製齣發，引申到審美接受，再探討到音樂教育體係的未來影響，層層遞進，邏輯之清晰，令人拍案叫絕。感覺作者像一位偵探，在尋找曆史留下的每一個細微的聲學綫索。
评分不得不說，這本書的裝幀和配圖質量也為閱讀體驗增色不少。那些泛黃的舊照片，那些早年樂譜的掃描件，仿佛帶著曆史的塵埃，將讀者瞬間拉迴到瞭那個新舊交替的時代。作者在追溯“西漸”路徑時，似乎將聽眾的耳朵也一同帶上瞭旅程，從巴黎的沙龍到柏林的音樂廳，再到美國的大學校園，不同地域的接受度與反應差異被勾勒得栩栩如生。其中關於印度音樂傢如何在異國他鄉維護自身藝術完整性的描述，尤其令人動容。他們麵對的不僅僅是語言的障礙，更是價值觀和藝術規範的巨大鴻溝。這本書成功地將宏大的文化史敘事，落腳到瞭具體人物的命運和選擇上，使得曆史不再是冰冷的年代記錄，而是充滿瞭人性的掙紮與堅持。讀完後，對音樂的“邊界”有瞭全新的認識。
评分這本書的敘事節奏把握得極佳，行文流暢，即便涉及到復雜的音樂理論術語，作者也總能找到巧妙的比喻來讓非專業讀者也能領會其精髓。我個人最受觸動的是關於“拉格”（Raga）概念在西方語境下被首次闡釋和誤解的那幾章節。作者並沒有滿足於簡單的介紹，而是深入探討瞭這種鏇律框架如何挑戰瞭西方固有的調性和和聲邏輯。通過對早期西方音樂評論傢的文本進行細緻入微的解構，我們得以看到，所謂的“東方神秘主義”在多大程度上是西方自身想象的投射，而非對印度音樂本質的真正把握。這種批判性的視角，使得整本書避免瞭落入僅僅贊美“異域風情”的窠臼。它提供瞭一種非常清醒的視角，讓我們反思：當我們試圖理解“他者”時，我們究竟在聽什麼，又在忽略什麼。這是一種非常成熟的學術寫作，兼具瞭故事的吸引力和思想的深度。
评分這本書最讓人感到震撼的，或許在於它揭示瞭“西方中心主義”在音樂史構建中的強大慣性。它詳盡地展示瞭，即便是最開放的西方音樂傢，在麵對印度音樂體係時，也難以完全擺脫既有的框架——他們習慣於將印度音樂解讀為一種“即興的變奏”或“異域的情緒烘托”，而非一個擁有自身成熟理論和美學體係的獨立世界。作者並非在指責，而是在陳述一個曆史事實：認知是有門檻的。通過對早期西方文獻中那些充滿贊美卻又充滿誤讀的詞匯的解剖，我們得以更深刻地理解文化交流中的“盲點”。這本書像是一麵鏡子，映照齣我們自身在麵對未知文化時，思維定勢的頑固性。這是一部需要反復品讀，纔能體會其中深意的佳作。
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