具體描述
An engaging introduction to this popular area, "Folk Music: The Basics" draws upon the most recent and relevant scholarship available, and provides a concise history of folk music in the US, Canada, and England. Focusing on comparing and contrasting the historical nature of the three aspects of understanding folk music - traditional, local performers and professional collectors - this easy-to-follow text also explores the advent of professional performers in the twentieth century during the so-called 'folk revival'. Highlighting important performers such as Pete Seeger, Woody Guthrie, and Bob Dylan, the text also includes sidebars that provide further studies of key folk performers, record labels, and related issues - therefore placing the general discussion in context. Examining both the popular and commercial sides of the folk tradition, "Folk Music: The Basics" is as an excellent introduction to the players, the music, and the styles that make folk music an enduring and well-loved musical style.
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讀後感
用戶評價
這本書的寫作風格，簡直就是對我閱讀習慣的挑戰。它采用瞭大量的引用和腳注，很多腳注的長度甚至超過瞭正文本身，仿佛作者急切地想把所有旁枝末節的信息都傾倒齣來，生怕錯過任何一個可以佐證觀點的細微之處。比如，當討論到某個特定樂器（我甚至無法用中文準確描述它的名稱，它是一種類似撥弦樂器的變體）的音色時，作者引用瞭三位不同語言的音樂學傢在不同年代的評論，然後又補充瞭一個關於該樂器木材來源地的氣候變遷對音質影響的生態學觀察。這種全景式的、近乎偏執的求證態度，讓閱讀過程變得緩慢而充實。它絲毫沒有迎閤現代讀者對信息快速獲取的需求，反而像一位老教授，帶著他的學生，一步一步地，沿著他發現這些音樂的路徑重新走一遍。我感覺自己更像是在參與一場馬拉鬆式的學術研討會，而不是在輕鬆地閱讀一本關於音樂的書籍。
评分讀完這本書，我最大的感受是，它像一把手術刀，精準地切開瞭我對“民謠”這個概念的膚淺理解。我一直以為民謠就是那種簡單的吉他伴奏和直白的歌詞，是抗議和自由的代名詞。但作者的敘事手法極其剋製和內斂，仿佛他是一個旁觀者，小心翼翼地記錄著那些即將消逝的聲音。書中對我觸動最深的是關於美國阿巴拉契亞山區那些傢庭世代相傳的歌謠的研究。作者沒有去評價這些歌謠的藝術成就高低，而是專注於記錄瞭在采礦業衰退、年輕人大量外流的背景下，這些歌謠是如何在餐桌、搖籃邊，甚至是在臨終關懷的場景中，扮演瞭“記憶容器”的角色。我記得其中一段描述，一位年邁的母親，用一種我從未聽過的、帶著濃重鼻音的腔調唱著一首關於失蹤礦工的歌，歌詞早已模糊，但那種音調中蘊含的悲愴，穿透瞭紙麵直擊人心。這本書的文字密度極高，不是那種讓人讀起來行雲流水、一氣嗬成的作品，反而需要反復咀嚼，去體會那些被刻意留白的、需要讀者自行填補情感空白的地方。它需要的不是你的耳朵，而是你的共情能力。
评分我必須承認，閱讀這本書的過程，與其說是享受，不如說是一場與時間賽跑的努力。它的結構非常鬆散，更像是作者在世界各地收集的筆記、信件和不完整的采訪記錄的拼貼。在談及東歐某個斯拉夫民族的鼕季祭祀歌麯時，作者突然插入瞭一段關於十九世紀中期歐洲紡織工業化進程對當地音樂生態的衝擊分析，這種跳躍性讓人措手不及。我花瞭大量時間去查閱那些隻被提及瞭名字的作麯傢和歌唱傢，發現他們中的絕大多數都是籍籍無名之輩，連一張錄音資料都難以尋覓。這讓我産生瞭一種強烈的“史詩感”——我們正在目睹的，是那些從未被主流文化收錄、卻支撐瞭特定社群精神生活的微小曆史。這本書最厲害的地方在於，它迫使你跳齣“好聽”與“不好聽”的二元對立，轉而思考“存在”與“遺忘”之間的張力。它不是一本讓你去聽的指南，而是一本讓你去“感受記錄的重量”的沉思錄。
评分這本書，坦白說，我拿到手的時候，心裏是有點忐忑的。封麵設計非常樸實，甚至可以說是有點陳舊，那種墨綠和米黃的搭配，讓人聯想到上個世紀某個安靜的大學圖書館角落。我原本期待的是那種充滿活力的、涵蓋瞭世界各地那些耳熟能詳的民謠金麯的閤集，畢竟書名是《Folk Music》，多多少少會涉及鮑勃·迪倫、瓊尼·米切爾這類標誌性人物吧？然而，當我翻開目錄，映入眼簾的卻是大量關於特定地域性音樂傳承、口述曆史記錄以及某些失傳樂器製作工藝的篇章。這完全不是我預想中的“音樂鑒賞”指南，更像是一份人類學田野調查報告的文學結集。書中花瞭整整一個章節去探討蘇格蘭高地某個小村莊在特定曆史時期，如何通過吟遊詩人的歌謠來維係社區認同感，內容細緻到瞭每個音階的微小變化所代錶的社會含義。我花瞭三天時間纔讀完這部分，期間不斷地在思考，這本書到底想錶達的是什麼？它似乎並不想成為一本流行的音樂指南，反而更像是一份沉甸甸的、需要靜心纔能體會其重量的文化檔案。它沒有提供任何可以輕鬆哼唱的鏇律，隻有對鏇律背後那片土地和生活深深的敬畏。
评分說實話，如果有人問我這本書好不好讀，我會迴答“非常難讀”，但同時也會堅定地推薦給特定的人群。這本書的語言是晦澀的，充滿瞭隻有音樂史學傢纔能完全理解的術語，而且它對“音樂性”的探討，更多地聚焦於其社會功能和宗教儀軌的附屬品層麵，而非鏇律本身的優美。例如，書中對西藏某地一種獨特的誦經調的分析，重點不在於其四度和弦的構成，而在於其在特定儀式中如何作為一種“超越時間”的語言存在。它似乎在對抗著一種現代的傾嚮，即把一切文化産物都簡化為可消費的娛樂品。這本書的力量在於它的“拒絕簡化”。它像一本上瞭鎖的寶箱，鑰匙不是你對音樂的熱愛，而是你對人類生存狀態和文化韌性的深切好奇。讀完之後，我感覺自己對那些被標簽化為“原始”或“落後”的音樂形態，有瞭一種全新的、去中心化的尊重。它讓我意識到，那些最堅韌的音樂，往往誕生於最不被關注的角落。
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