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出版者:Music Sales Corp

作者:Baker, Kenneth

出品人:

页数:144

译者:

出版时间:2005-12

价格:$ 33.89

装帧:Pap

isbn号码:9780825633560

丛书系列:

图书标签:

• 键盘
• 乐器
• 音乐教学
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音乐素养的基石：精通键盘演奏的全面指南 《音乐素养的基石：精通键盘演奏的全面指南》 旨在为所有对键盘乐器（包括钢琴、电子琴、合成器等）抱有学习热忱的人士，提供一套系统、深入且高度实用的学习路径。本书突破了传统教材的局限，将音乐理论、演奏技巧、视奏能力以及音乐审美培养完美融合，确保学习者不仅能“弹奏”出音符，更能“理解”和“创造”音乐。 本书的结构设计遵循了从基础认知到高级表现力的递进原则，确保了学习的连贯性和巩固性。 第一部分：奠定基础——键盘与乐理的初识 本部分是通往键盘演奏殿堂的第一块基石。我们假设读者可能对乐理知识知之甚少或需要系统回顾。 第一章：认识你的乐器 键盘布局的几何学： 详细解析黑键与白键的排列规律，教授如何迅速定位中央C及八度关系。 触键与姿势的科学： 深入探讨正确的坐姿、手型和手指的独立性训练。着重讲解力度控制（Dynamics）的物理学基础，如何通过指尖的重量而非蛮力产生丰富的声音层次。 踏板的运用艺术： 区分延音踏板、柔音踏板和保持踏板的功能与使用时机。提供大量的练习范例，教会读者如何避免“泥泞”的音响，实现清晰的连接与分离。 第二章：音乐语言的构建 音高与节奏的本质： 讲解音符、休止符的标记，以及小节线、拍号的意义。深入剖析全音符、二分音符等不同时值的精确控制。 五线谱的阅读导航： 详细教授高音谱号与低音谱号的快速识谱技巧，引入首调唱名法与固定唱名法的结合使用，加速视奏能力的培养。 基础和声学的初步探索： 介绍大调与小调的音阶结构，讲解三和弦（大三和弦、小三和弦）的构成，并展示它们在键盘上的具体指法位置。 第二部分：技巧的磨砺——手指的独立与精确控制 掌握了基本的乐理知识后，本部分将专注于提升演奏者的技术能力，确保手指能够服从大脑的每一个细微指令。 第三章：手指独立性强化训练 五指练习的革新： 摒弃枯燥的传统练习，引入基于巴赫风格的对位练习，要求不同手指在不同节奏型上保持独立运动。 音阶与琶音的系统化攻克： 提供从C大调到所有调性的完整音阶练习方案，包括不同指法切换的“秘诀”。特别关注不常用调性（如升F大调）的难点解析与突破。 八度与和弦的爆发力训练： 教授如何放松手腕以应对跨越八度的快速跑动，并训练和弦的快速“抓取”与“释放”，以适应古典与爵士乐中的和弦进行。 第四章：速度与流畅性的进阶 音阶跑动的“三点定位法”： 一种高级视奏技巧，强调在快速音阶中，只有关键的重音音符需要精确瞄准，中间部分依靠肌肉记忆的惯性完成。 颤音（Trill）与装饰音（Ornamentation）： 详细拆解各种装饰音（如回音、倚音）的演奏规范，特别是巴洛克时期对颤音的特定要求和现代钢琴上的实现方式。 节奏精确度训练： 引入节拍器的高级用法，不仅用于保持恒定速度，更用于进行“节奏分组”训练，解决节奏不稳的根本原因。 第三部分：和声的深化——理解与演绎音乐的骨架 键盘演奏的深度往往体现在对和声的理解上。本部分旨在将学习者从单纯的“指法模仿者”转变为“音乐诠释者”。 第五章：功能和声的深入解析 和弦的延伸与变化： 讲解七和弦（属七、大七、小七）的构成与功能，以及挂留和弦（Sus Chords）带来的色彩变化。 转调与和声连接： 探讨如何平稳地从一个调性过渡到另一个调性，分析常用转调手法，如共同和弦转调与关系调转调。 配伴奏的实战技巧： 针对流行、民谣和基础古典作品，提供左手伴奏织体的多样化选择——分解和弦、固定音型、以及简单的对位线条。 第六章：风格化的演奏诠释 古典时期的触键哲学： 探讨莫扎特、贝多芬作品中对“清晰度”与“颗粒感”的要求，如何通过轻巧的触键来模仿羽管键琴的音色特点。 浪漫主义的激情与歌唱性： 重点讲解如何运用踏板和力度变化来表现歌唱旋律线（Cantabile），以及如何处理李斯特和肖邦作品中对自由速度（Rubato）的微妙控制。 爵士与流行乐的和弦“色彩”： 介绍九和弦、增和弦等爵士色彩和弦在键盘上的运用，并教授即兴伴奏时如何保持低音线条的稳定性和和声的流畅性。 第四部分：实践与整合——视奏、背谱与自我评估 学习的最终目的是将理论和技巧转化为实际的演奏能力。 第七章：高级视奏能力构建 预读与整体把握： 教授如何在开始演奏前，快速扫描乐谱，确定调性、拍号、速度标记和复杂指法难点。 横向与纵向的平衡： 训练眼睛同时关注旋律线（横向）与和声块（纵向），避免眼睛一直停留在当前弹奏的音符上。 复杂节奏的即时解码： 针对附点、三连音和复节奏（如二对三）的乐谱，提供即时分解和再组合的训练方法。 第八章：有效练习与演奏心理学 科学的“慢练”原则： 提出“慢练不是慢速弹奏，而是精确地控制每一个细节”的理念，并提供如何设置有效慢速区间的具体步骤。 错误分析与修复： 建立个人“错误档案”，记录常见错误类型（如节奏错误、换指失误），并针对性地设计纠错练习。 舞台表现与记忆策略： 探讨背谱的有效方法，包括和声记忆法、乐句结构记忆法，以及如何在演奏前进行心理建设，克服紧张情绪，确保稳定发挥。 通过这八个章节的系统学习，《音乐素养的基石：精通键盘演奏的全面指南》将为任何有志于精进键盘技艺的学习者，提供一条清晰、全面且充满启发性的成长阶梯。它不仅是技巧的宝典，更是理解音乐艺术的钥匙。

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作为一个在学校里接受过一些基础音乐教育的人，我深知理论与实践脱节的痛苦。我们学了一大堆乐理名词，却不知道如何在钢琴上快速、优雅地表达出来。这本书巧妙地弥合了这一鸿沟。我特别欣赏其中关于“表现力”的探讨，它不仅仅是告诉你“要弹得强”或“弹得弱”，而是深入分析了不同力度变化背后对听众心理的影响。例如，它会用具体的音符位置和触键速度来解释什么是“渐强”的艺术。此外，它在介绍扫弦式（Strumming）的键盘伴奏手法时，比任何我读过的教材都更具操作性，对于想弹唱或即兴伴奏的人来说，这部分简直是立竿见影的提升。它不是一本冷冰冰的工具书，更像是一位经验丰富的前辈，在手把手教你如何让你的演奏“活起来”，充满感情和生命力。

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我必须承认，初次接触时，这本书的深度让我感到有些望而生畏。它不是那种三两下就能翻完的速成指南，它需要投入时间和精力去消化。但正是这种深度，保证了它的长期价值。我发现，即便我水平有所提高，隔一段时间再回头翻看最初的几个章节，依然能从中发现新的领悟——这才是好教材的标志。比如，关于音阶的“指法优化”部分，我以前只是机械地练习，但现在结合书中的讲解，调整了自己的手型，发现流畅度和速度都有了质的飞跃。这本书的覆盖面广得惊人，从基础的视奏练习到复杂的复调织体处理，似乎都留有余地。它没有把所有答案都喂给你，而是提供了足够多的“原材料”和“工具”，让你能够自己去构建和探索未来的音乐世界。对于任何希望将键盘演奏提升到专业水准的人来说，这绝对是值得收藏和反复研读的经典之作。

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这部乐谱集简直是为我这种半吊子键盘手量身定做的！我一直苦于找不到一本能系统梳理从基础指法到真正演奏出复杂乐曲的桥梁。市面上很多教材要么过于枯燥，只讲音阶和和弦，让你学完后依然抓瞎；要么就是直接跳到高级技巧，把我这种需要打基础的人晾在一边。《The Complete Keyboard Player》的编排逻辑非常清晰，它就像一位耐心的导师，一步步引导你跨越学习的障碍。最让我惊喜的是，它不仅仅停留在理论层面，而是大量使用了流行音乐、古典音乐的经典片段作为范例，这极大地激发了我的学习热情。我尤其欣赏其中关于“如何配和声”的章节，它让我明白了为什么同样的旋律在不同伴奏下会呈现出截然不同的情绪。翻阅这本书时，能感觉到作者对键盘演奏的热爱和深入理解，每一个练习的设计都充满了匠心，让你在不知不觉中巩固了肌肉记忆和乐理知识。那种从“弹奏”到“理解音乐”的转变，这本书功不可没。

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这本书的排版和纸质质量给我留下了极佳的第一印象，这一点对于需要长时间翻阅和使用的乐谱来说至关重要。很多教材用久了，翻折处的墨水就开始模糊，或者纸张容易破损，但《The Complete Keyboard Player》的装订非常扎实，字体清晰，五线谱和指法标注都做得非常专业，即便是光线不好的地方阅读也毫无压力。我过去为了练习某个复杂的琶音，经常需要在好几本书之间来回比对指法和音域，非常浪费时间。这本书最棒的一点是，它把不同难度、不同技巧的练习有机地串联起来，形成了一个流畅的学习路径。它不会强迫你一次性掌握所有内容，而是鼓励你根据自己的进度，挑选相应的章节进行深入钻研。我发现自己对和弦转换的恐惧感大大降低了，因为书中提供的各种变体练习，有效地分散了练习的枯燥性，让手指始终处于一种“被挑战”但又“能胜任”的最佳状态。

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坦白说，我一开始对这本厚厚的乐谱抱有一丝疑虑，担心它会是一本堆砌了大量过时或不切实际内容的“百科全书”。然而，当我真正沉浸其中后，发现它对现代键盘演奏风格的把握异常精准。特别是关于节奏感的训练部分，它没有采用那种生硬的节拍器练习，而是通过模仿不同音乐风格（比如蓝调的摇摆律动、放克的切分）的简化练习，潜移默化地提高了我的时值控制能力。对于那些想自学，但又缺乏专业指导的琴友来说，这本书简直是座宝藏。它不像某些速成教材那样承诺速成，而是脚踏实地地教你如何建立起一个坚实的音乐“框架”。我用它练习了大约三个月，现在再去尝试看新的五线谱时，那种“豁然开朗”的感觉非常强烈，很多原本觉得晦涩难懂的和弦进行，现在都能立刻在键盘上找到合理的位置了。它真的做到了“全面”，涵盖了从阅读到理解，再到表达的完整流程。

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