History of Music in Russia from Antiquity to 1800

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出版者:Indiana Univ Pr
作者:Findeizen, Nikolai/ Velimirovic, Milos/ Jensen, Claudia
出品人:
页数:608
译者:
出版时间:2007-12
价格:$ 67.80
装帧:HRD
isbn号码:9780253348265
丛书系列:
图书标签:
  • 俄罗斯音乐史
  • 音乐史
  • 俄罗斯历史
  • 古典音乐
  • 1800年前音乐
  • 音乐文化
  • 古代音乐
  • 中世纪音乐
  • 文艺复兴音乐
  • 巴洛克音乐
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具体描述

In its scope and command of primary sources and its generosity of scholarly inquiry, Nikolai Findeizen's monumental work, published in 1928 and 1929 in Soviet Russia, places the origins and development of music in Russia within the context of Russia's cultural and social history. Volume 2 of Findeizen's landmark study surveys music in court life during the reigns of Elizabeth I and Catherine II, music in Russian domestic and public life in the second half of the 18th century, and the variety and vitality of Russian music at the end of the 18th century.

俄罗斯音乐史:从古代至1800年 一部恢弘的史诗,揭示俄罗斯音乐文明的源头与早期辉煌 本书深入探究了俄罗斯音乐在漫长历史长河中的发展轨迹,聚焦于自古代斯拉夫部落的原始歌谣,直至18世纪末彼得大帝改革及其后叶卡捷琳娜大帝时代前夕的音乐图景。这不是一部简单的作曲家传记汇编,而是对俄罗斯音乐文化、社会背景、宗教影响以及技术演变进行全面而细致的考察。 第一部分:远古的回响与早期精神(古代至基辅罗斯建立) 本卷追溯了俄罗斯音乐的真正起源,远早于受拜占庭影响的东正教传入。我们考察了东斯拉夫部落的口头传统,包括萨满教仪式、丰收庆典、婚礼和葬礼中的古老歌唱形式。这些民间音乐保留了复杂的音调结构和深刻的自然崇拜意象。重点分析了嘟姆奇(Dymki)和布延纳(Byliny)——史诗叙事歌谣的早期形态及其伴奏乐器,如古斯里(Gusli)的前身,探讨了这些声音实践如何在游牧民族与定居部落的冲突与融合中定型。 早期乐器学研究 对早期音乐实践的考古发现和文献记录进行了详尽的分析,包括木质管乐器、骨笛以及原始的敲击乐器。通过对比北欧维京人的乐器传统与东欧土著乐器,本章试图重建一个失落的声音景观。 第二部分:拜占庭的圣歌与教会的统治(基辅罗斯与莫斯科公国早期) 公元988年基督教东正教的皈依,对俄罗斯音乐产生了决定性的影响。本部分的核心在于教会音乐(Znamenny Chant,头韵圣歌)的形成与确立。 扎梅尼风格的兴起与理论基础 详细阐述了头韵圣歌(Znamenny Chant)的八调式系统(Kukli),区分其与拜占庭母本的异同。我们考察了早期抄本中的音符符号——“Крюки(Kryuki,钩子记号)”的演变过程,这是俄罗斯音乐记谱法的基石。内容涵盖了单音合唱(Unison Singing)的庄严性,以及早期对西方记谱法引入的抗拒与融合。 宫廷与世俗音乐的萌芽 在教会音乐占据主导地位的同时,世俗音乐并未消亡。本章探讨了贵族宫廷和贵族庄园中发展的布雅诺伊(Bayan/Boyan,吟游诗人)传统,以及作为政治宣传工具的赞美诗(Stikheria)的世俗化倾向。分析了俄罗斯早期戏剧与音乐的结合,如早期的宗教剧目中的音乐元素。 第三部分:莫斯科的集权与西方影响的渗透(16世纪至17世纪中叶) 随着莫斯科成为“第三罗马”,音乐在沙皇的仪式和国家宣传中扮演了愈发重要的角色。 圣像与音乐的互动 深入研究了圣像画廊(Iconostasis)在教堂内部空间中对声音传播的影响,探讨了空间声学对合唱形式的影响。重点讨论了“复调的黎明”——俄罗斯早期多声部音乐(Polifonia)的萌芽,以及如何从东正教传统中独立发展出具有俄罗斯特色的对位法。 斯拉夫-希腊-拉丁学院的影响 详细分析了17世纪中叶,伴随教育机构的建立,西方音乐理论(特别是对位法和和声概念)如何缓慢而谨慎地渗透到俄罗斯神学院和宫廷乐团中。这期间,对“歌唱经文”(Partesnoe Peniye,分部歌唱)的试验性发展进行了梳理,标志着俄罗斯音乐开始从严格的单音传统向更复杂的织体过渡。 第四部分:彼得大帝的革命与欧洲化(18世纪初至1800年) 彼得大帝推行的“向西看”政策,对俄罗斯音乐生态造成了颠覆性的改变。这是古典风格的强力输入期。 宫廷歌剧的诞生与德意志/意大利的影响 18世纪上半叶,圣彼得堡成为音乐活动的中心。本章详细记录了第一批意大利和德意志音乐家(如Francesco Araja和Johann Adolph Hasse)如何在俄罗斯宫廷中建立歌剧院。分析了彼得大帝强制推行的“新式宴会音乐”(如进行曲、器乐小品)的社会功能,以及俄罗斯贵族如何迅速拥抱欧洲的歌剧、协奏曲和奏鸣曲形式。 第一代俄罗斯本土作曲家的探索 本部分着重考察了彼得大帝时代结束后,第一批受过严格西式训练的俄罗斯音乐家所面临的文化张力。他们努力在吸收巴赫、亨德尔等欧洲大师技法的同时,如何有意识地寻找并提炼俄罗斯本土的旋律材料。重点分析了在叶卡捷琳娜大帝治下,对“民族元素”的首次自觉运用,特别是在早期清唱剧和器乐作品中对民间音乐主题的引用与“古典化”处理。 奏鸣曲与交响曲的早期实践 梳理了18世纪后半叶,俄罗斯作曲家对西方奏鸣曲式和早期交响乐的本土化实践。这包括对管弦乐队编制的改革,以及在圣彼得堡和莫斯科音乐沙龙中,小型室内乐的普及情况。 结论:1800年的转折点 本书最终定格于1800年,此时,俄罗斯音乐已经完成了从单一的、以宗教为核心的声乐传统,向拥有成熟器乐体裁、并开始探索自身文化身份的欧洲化音乐体系的蜕变。这为19世纪初格林卡等人的伟大创作奠定了坚实的基础,为俄罗斯民族乐派的最终崛起蓄积了能量。 本书参考了大量的教会史料、沙皇宫廷档案、早期乐谱手稿以及考古学报告,旨在为读者提供一个扎实、严谨且富有洞察力的俄罗斯音乐早期史的宏大叙事。

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这本书的装帧实在让人眼前一亮,厚重的精装封面带着一种古典的韵味,摸上去能感受到纸张的质感,这无疑为阅读体验增添了一份仪式感。内页的排版设计也颇为讲究,字体选择既易于阅读又不失历史的庄重感,关键是那些精心挑选的插图和乐谱片段,简直是视觉上的盛宴。我尤其欣赏它对早期音乐手稿和现存乐器图片的收录,很多都是我此前从未在其他出版物上见过的珍贵资料。光是翻阅这些图版,就仿佛能触摸到那些遥远时代的音符和匠心。不过,对于纯粹的音乐史初学者来说,这种详尽的视觉信息量或许需要一些时间来消化,但对于有一定基础,希望深入探究俄罗斯早期音乐视觉文化脉络的读者而言,这绝对是一本值得珍藏的参考书目。它不只是一本讲述历史的著作,更像是一件精心制作的艺术品,体现了出版方对“历史”这一主题的尊重与敬畏。

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从叙事风格上看,作者的笔触是相当沉稳且内敛的,它更倾向于采用一种客观的、编年史式的陈述方式来构建整个历史框架。这使得全书的逻辑结构异常清晰,时间线索从未混乱。然而,这种克制到极致的叙述,有时候让我感觉少了一点“人情味”。我期望在阅读那些影响深远的音乐家生平时,能多一些关于他们内心挣扎、创作灵感迸发瞬间的生动描摹,或者至少是他们个性对音乐风格产生的微妙影响。书中对音乐作品的分析也多停留在结构和功能层面,对情感表达和听觉体验的描述相对较少。总而言之,它更像是一部严肃的音乐文化史档案,而非充满激情的音乐人物传记合集,适合对“音乐如何作为制度存在”感兴趣的读者,而非“音乐家如何感受世界”的追寻者。

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我必须赞扬本书在跨文化交流史方面的独特视角,这一点是许多同类著作中常常被忽略的。作者并未将俄罗斯音乐史视为一个封闭的系统,而是深入探讨了拜占庭、西欧(特别是意大利和法国)的音乐元素是如何被引入、本土化,并最终形成具有俄罗斯自身特色的音乐语汇的过程。书中对利沃夫(Leopold von Thaddäus von Grodno)等早期音乐家的影响路径分析,提供了非常具有洞察力的见解。这种开放的史观极大地拓宽了我们对俄罗斯音乐“起源”的认知。唯一略感遗憾的是,虽然提到了大量的交流与影响,但对于那些被“影响”或“吸收”的非俄罗斯音乐家在俄罗斯的实际生活和创作细节的描述,似乎略显简略。如果能增加更多关于外来音乐家在当地宫廷中的具体活动记录,这本书的“交流史”维度会更加丰满和立体,为我们理解古典音乐如何跨越国界流动提供更丰富的案例支持。

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我阅读了关于十九世纪中叶那部分章节后,深感作者在处理复杂历史背景与音乐演变关系时的游刃有余。他并非孤立地叙述作曲家和作品,而是巧妙地将音乐思潮置于沙皇时期的政治变革、宗教改革乃至民间习俗的广阔背景之下进行剖析。例如,书中对“西化”与“本土化”两种力量如何在沙皇宫廷的赞助下相互角力、最终催生出独特美学风格的论述,鞭辟入里,令人信服。这种宏大叙事能力,使得原本可能枯燥的音乐分析变得鲜活起来,如同在观看一部多声部的历史交响乐。然而,不得不提的是,在某些涉及地方性民间音乐的探讨时,文字略显保守和概括,似乎在详尽的宫廷音乐记录与零散的民间歌谣记录之间,存在着一个难以完全弥合的鸿沟,这或许是受限于史料的客观条件,但读起来仍然稍感意犹未尽。

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这本书的学术严谨性是毋庸置疑的,尤其是它对源头文献的引用和脚注的标注,简直是教科书级别的典范。每一处关键论点后面都有扎实的史料支撑,这对于需要进行学术研究的读者来说,提供了极大的便利和可靠性。我特别留意了它对早期东正教圣歌的起源和发展脉络的追溯,作者似乎花费了大量精力去辨析不同教派仪式对音乐形式的具体影响,这种细致入微的考证工作,展现了极高的专业素养。但话说回来,这种极端的严谨性也带来了一个副作用:阅读的流畅度受到了挑战。有时候,读者需要不断地在正文与页脚的浩瀚注释间来回穿梭,才能完全理解一个复杂的术语或一个特定的历史事件。对于只是想轻松了解俄罗斯音乐发展历程的普通爱好者而言,这或许会成为一个不小的门槛,需要极大的耐心才能跨越。

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