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出版者:Hal Leonard Corp

作者:Not Available (NA)

出品人:

页数:238

译者:

出版时间:

价格:$ 22.54

装帧:Pap

isbn号码:9781423419860

丛书系列:

图书标签:

• 流行音乐
• 70年代
• 假书
• 流行歌曲
• 钢琴谱
• 吉他谱
• 和弦谱
• 流行标准
• 易学
• 音乐教材

《经典爵士与布鲁斯曲集：深入探索二十世纪中叶的灵魂律动》 本书汇集了二十世纪中期（尤其是1940年代至1960年代初期）美国流行音乐中最为经典和影响深远的爵士乐和布鲁斯曲目。我们致力于呈现一个既全面又深入的曲目库，旨在成为严肃音乐学习者、表演者以及资深乐迷的权威参考指南。 核心内容概述： 本曲集不仅仅是简单地罗列标准曲目，而是通过精心编排的乐谱，带领读者重温那个音乐黄金时代的精髓。我们聚焦于那些定义了现代爵士乐走向的关键作品，涵盖了从摇摆乐（Swing）的辉煌巅峰到比波普（Bebop）的革命性突破，再到冷爵士（Cool Jazz）的内敛精致以及硬波普（Hard Bop）的根源回归。 第一部分：摇摆时代的宏伟乐章与时代之声 (The Swing Era Grandeur) 本部分收录了那些塑造了爵士乐进入主流视野的作品。这些乐曲不仅是舞池里的热门金曲，更是早期大型乐队（Big Band）编配艺术的典范。 精选乐曲示例： 我们囊括了Duke Ellington和Count Basie乐队的代表作的精简版或核心和弦结构展示。例如，对《Take the "A" Train》的编配解析，着重于其标志性的和弦进行和旋律线条。书中对Fletcher Henderson的贡献也有所侧重，展示了如何从早期Ragtime的痕迹中过渡到更自由的即兴空间。 编曲特色分析： 重点分析了早期和弦色彩的使用，如七和弦、九和弦的普遍应用，以及如何利用对比性的段落（AABA结构）来构建长篇的演奏叙事。 第二部分：比波普的智性革命与技术飞跃 (The Intellectual Leap of Bebop) 比波普是爵士乐史上最重要的转折点之一。本部分深入探讨了Charlie Parker、Dizzy Gillespie、Bud Powell等人如何将爵士乐从娱乐音乐提升至一种复杂的艺术形式。 复杂和声的展现： 本卷着重于比波普作品中大量使用的替代和弦（substitutions）、经过音（passing chords）以及复杂的九、十一、十三音色彩。例如，对Parker的《Donna Lee》或《Ornithology》的和弦进行会进行细致的标注，清晰展示原始旋律下潜在的和声运动。 旋律的节奏重塑： 我们不仅提供正确的和弦，还精确捕捉了比波普标志性的切分音、快速的琶音跑动和不规则的重音，这对于学习者理解其“非对称性”至关重要。 第三部分：冷爵士与五声音阶的静谧表达 (The Cool Jazz Subtlety) 1950年代初，以Miles Davis的“Birth of the Cool”时期以及West Coast Jazz为代表的“冷”的审美取向应运而生。本部分探索了更柔和的音色、更内敛的动态以及受古典音乐影响的对位技巧。 空间与音色的运用： 乐谱会突出这些作品中对休止符的强调，以及旋律线条的舒展性。收录了如Gerry Mulligan、Chet Baker等人的经典作品的简写版，便于理解其简约之美。 调式思考的引入： 解释了在某些作品中，演奏者如何开始超越严格的传统和声限制，更多地运用调式（Modes）思维来构建即兴段落。 第四部分：硬波普与根源的回归 (Hard Bop and the Return to Roots) 硬波普是对比波普的过度智性化的一种反弹，它重新拥抱了布鲁斯、福音音乐（Gospel）以及R&B的原始情感力量。 布鲁斯语汇的深度挖掘： 本部分是本书对布鲁斯结构和演奏技巧最为详尽的部分。收录了Art Blakey and the Jazz Messengers、Horace Silver等人的作品。重点分析了布鲁斯音阶（Blues Scale）是如何被巧妙地融入到复杂的和弦背景中。 律动的强调： 乐谱中会特别标注出那些强调“律动”（Groove）的节奏型，这些是硬波普区别于早期摇摆乐和比波普的关键。 本书的结构与特点： 1. 标准记谱法与简写和弦图的结合： 对于初学者，我们提供了清晰易读的五线谱主旋律和基本和弦标记；对于高级乐手，则在关键和弦上方提供了更具色彩的替代和弦（如Cm7b5/Gb711等）的简写标注，方便快速参考。 2. 关键和声进行（Chord Progressions）的系统化： 书中专门辟出章节，总结和分析了“Rhythm Changes”、“ii-V-I进行”在不同风格（如摇摆、比波普）中的具体变形和运用方式，提供了一种理论框架来理解曲目间的内在联系。 3. 原版精神的还原： 尽管是“Fake Book”的格式，但我们的转录工作严格遵循原始录音的调性、曲式结构，避免了后期版本中可能出现的错误或简化。我们力求提供一个最接近大师们初次演奏时的音乐蓝图。 面向读者： 本书是为那些希望深入掌握二十世纪爵士乐“标准曲目”的演奏者和学生准备的。它超越了单纯的旋律和弦参考书，致力于成为一份音乐历史的浓缩文本，帮助读者理解每一段旋律背后所承载的文化语境和技术创新。通过对这些核心曲目的学习和实践，读者将能真正掌握那个时代爵士乐手的思考方式和即兴语言。

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我的音乐收藏里终于补上了一本关于小号和萨克斯风二重奏的曲谱集，叫做《双簧管与铜管的对话录》。这本书的独特之处在于，它完全专注于双乐器配合的曲目，特别是那些不常见但极其优美的室内乐编排。选曲跨越了从拉格泰姆到冷爵士的广阔地带，很多曲目都是专门为这个组合重新改编的，这在市面上是非常罕见的。我最欣赏的是，作者在每个曲目的开头都标注了两个声部的相对重要性和互动关系，这对于合作演出的乐手来说，是避免“抢戏”和更好地实现对话感的关键指南。这本书的印刷质量高到令人发指，每一个音符都清晰锐利，即便是快速的十六分音符跑动，也不会出现模糊不清的情况。唯一的“挑剔”点是，它似乎更侧重于旋律的平衡，对于节奏型乐器（比如鼓或低音提琴）的伴奏部分没有提供太多的指导，如果能附带一个基础的节奏组伴奏轨，那就太棒了。总的来说，对于热衷于二重奏或者想要拓宽乐器合作视野的乐手来说，这是一次绝佳的投资。

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哇，这本书简直是爵士乐爱好者的福音啊！我最近刚入手了一本新的曲谱集，名字挺特别的，叫《爵士乐经典旋律精选集》。这本书的排版设计非常用心，封面是那种复古的深蓝色调，很有年代感，一下子就把人带回了那个摇摆的年代。内容上，它收录了大量经典标准曲，从早期的“Body and Soul”到后来的Bebop时期的一些标志性作品，应有尽有。我特别欣赏它在曲谱标注上的细致程度，和弦标记清晰明了，即便是像我这样偶尔会忘记一些复杂和弦转位的乐手，也能很快找到感觉。而且，这本书的纸张质量也出乎意料地好，厚实耐用，翻页的时候不容易撕裂，这对于经常在演出或练习中使用曲谱的人来说太重要了。不过，如果能增加一些关于这些曲目背后的历史背景介绍或者演奏技巧的小贴士就更完美了，毕竟光有谱子，有时候还是少了点“灵魂”。总的来说，对于任何想要系统学习或演奏经典爵士乐的人来说，这都是一本物超所值的工具书，强烈推荐！

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拿到这本《现代爵士即兴创作指南》的时候，我首先被它那极简主义的封面设计吸引住了——全白背景，只有一行黑色的标题。这本书的内容设置非常新颖，它不像传统的曲谱集那样以歌曲为中心，而是以“主题”和“动机”为切入点进行教学。它花了大量的篇幅讲解如何从一个简单的四小节旋律出发，通过节奏重构、和声置换、音程变异等方法，构建出一个完整的即兴独奏段落。书中提供了许多实用的“工具箱”式的练习方法，比如“七个改变和弦色彩的方式”或者“如何使用特定音阶进行导向”。我发现，当我开始运用书中的方法去解析我熟悉的标准曲时，我突然能听到以前忽略掉的音乐层次。不过，我得坦白说，这本书的阅读体验并不轻松，它更像是一本学术著作，需要全神贯注地去理解作者的逻辑链条。如果只是想找点曲谱弹弹，这本书可能不太适合；但如果你想真正提升自己的即兴思维和创作能力，这本书的价值无可估量。

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我最近入手了一本据说是专门为键盘手准备的《钢琴爵士圣经》。这本书的重点似乎放在了和声的深度挖掘上，而不是单纯的旋律呈现。它详细地拆解了许多著名钢琴家如比尔·埃文斯（Bill Evans）和温顿·凯利（Wynton Kelly）的标志性和弦套路，并提供了大量的“Voicing”（和声配置）示例。对于我这种主要演奏钢琴伴奏的乐手来说，这本书简直是醍醐灌顶。它不只是告诉你“这是Cmaj7”，而是告诉你“在这个特定的爵士乐语境下，Cmaj7应该用哪些声部排列听起来最饱满、最有味道”。书中的排版非常紧凑，几乎每一页都塞满了密集的和弦图表和指法建议，看得我眼花缭乱，但同时又充满学习的动力。如果说有什么需要改进的地方，那就是这本书的理论性太强了，对于完全没有基础的乐手来说，可能需要先啃完一本基础乐理才能真正消化其中的精髓。但对于有一定基础，想要往专业方向迈进的人来说，这是必备良器。

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说实话，我本来对这类曲谱集抱着将信将疑的态度，因为市面上太多粗制滥造的“假”曲谱了。然而，这本新淘到的《布鲁斯与摇摆时代精选》彻底颠覆了我的看法。这本书的选曲眼光非常独到，它不仅仅是堆砌热门歌曲，而是非常注重曲目之间的年代跨度和风格的连贯性。我发现里面很多曲子都是我过去在其他地方找不到的早期录音版本中的精妙编排。它的难度分级做得也很有层次感，从适合初学者的简单旋律，到要求极高技巧的复杂变奏，循序渐进，让人在练习中不断进步。我尤其喜欢它在一些关键段落标注的“替代和弦”建议，这极大地拓展了我的即兴空间，让我不再局限于原版和声，敢于尝试新的色彩。唯一的遗憾是，随书附带的伴奏CD音质稍微有点瑕疵，高频部分处理得不够细腻，但这并不影响曲谱本身的高质量。对于希望提升自己和声理解和演奏丰富性的乐手来说，这本书无疑是一座宝库。

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