Yamaha Guitar Method, Bk 1 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:Alfred Pub Co

作者:Manus, Morton/ Manus, Ron

出品人:

页数:48

译者:

出版时间:1996-4

价格:$ 7.35

装帧:Pap

isbn号码:9780739026656

丛书系列:

图书标签:

• 吉他
• 教材
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• 初学者

探索原声吉他的奥秘：一部全面的初学者指南 《指尖上的启蒙：原声吉他入门精要》 一、 欢迎来到吉他世界：开启您的音乐之旅 本书旨在为所有渴望学习原声吉他的初学者提供一个清晰、系统且引人入胜的入门路径。无论您是完全的新手，还是曾经接触过其他乐器，这本书都将成为您掌握这件美妙乐器的坚实起点。我们深知学习新乐器初期可能充满挑战，因此，本书的设计理念是循序渐进，将复杂的概念分解为易于理解的小步骤，确保学习过程充满乐趣而非挫败感。 学习吉他不仅仅是学习技巧，更是开启一段自我表达和音乐探索的旅程。从您第一次拨动琴弦到能够自信地弹奏出您喜爱的旋律，本书将全程陪伴。我们相信，通过正确的指导和持之以恒的练习，任何人都能在吉他上找到属于自己的声音。 二、 认识您的伙伴：吉他的构造与维护 在正式开始演奏之前，了解您手中乐器的“解剖结构”至关重要。本章将详细介绍原声吉他的各个组成部分及其功能，包括琴头、弦轴、琴颈、指板、品丝、音孔、琴桥以及琴体等。我们会解释不同木材对音色的影响，并指导您如何区分六根琴弦（从粗到细的E-A-D-G-B-e）。 基础维护部分将教会您如何妥善保养您的吉他，延长其使用寿命并保持最佳音质： 调音的艺术： 学习使用电子调音器或通过耳朵进行标准调音（EADGBE）。我们会提供详细的步骤图解，确保您的吉他始终处于正确的音高。 日常清洁与存储： 如何安全地清洁指板和琴体，以及在不同湿度和温度环境下储存吉他的最佳实践，避免琴体开裂或走音。 弦的更换： 逐步指导您如何更换旧弦，这是一个初学者必须掌握的基础技能。 三、 准备就绪：正确的姿势与手型 错误的姿势是导致学习困难和潜在身体不适的主要原因。本章着重于建立正确的演奏基础： 坐姿与站姿： 针对坐姿（古典式与休闲式）和站姿的详细分解，确保脊柱自然放松，双手活动不受限制。 持琴角度： 调整吉他放置的角度，使左右手都能最大程度地接近指板和琴弦。 左手（按弦手）技巧： 讲解如何正确地使用指尖垂直按压品丝后方，避免按到品丝本身。我们将重点强调拇指在琴颈背后的支撑位置，以及如何保持手腕的自然弯曲，以保证手指的灵活性和按弦的清晰度。 右手（拨弦手）技巧： 介绍基本的拨弦概念，无论是使用指甲、指尖还是拨片（Pick）进行弹奏。我们将探讨正确的放松手腕和前臂的姿势，为后续的扫弦和指弹打下坚实基础。 四、 读懂音乐的语言：吉他记谱法入门 吉他学习者通常需要掌握两种主要的记谱方式：标准五线谱和吉他六线谱（六线谱）。 吉他六线谱（Tablature）： 这是吉他手最常用的速成工具。我们将详细解释六线谱的结构（六条线代表六根弦）以及数字代表的品格，让您能迅速将乐谱转化为实际的指法。 基本乐理概念： 引入最基础的音乐元素，如音符时值（全音符、二分音符、四分音符等）、拍号（如4/4拍）以及如何识别五线谱上的基本音符（C、D、E、F、G、A、B）。我们不会陷入复杂的理论泥潭，而是聚焦于“立即应用”的知识点。 五、 迈出第一步：单音练习与音阶的构建 现在，是时候让您的手指动起来了！本章是技术练习的起点： 手指独立性训练： 通过“一指一品”的练习，增强每根手指的力量和准确性。我们将设计一系列针对性练习，确保左手每个手指都能清晰、无杂音地按响琴弦。 基础音阶： 学习C大调音阶（或G大调音阶）的指法图。我们将演示如何在指板上移动，并强调保持节奏一致性的重要性。 右手拨弦的精确性： 练习单音交替拨弦（Alternate Picking），这是保持速度和清晰度的关键。 六、 掌握和弦的魔力：构建您的和弦库 和弦是吉他音乐的基石。本章将系统地教授最常用、最基础的和弦： 开放和弦（Open Chords）： 集中学习E大调、A大调、D大调、G大调、C大调以及它们的平行小调（Em, Am, Dm）。每一种和弦都会提供清晰的指法图和按法提示。 和弦转换练习： 学习如何平稳、快速地在常用和弦之间切换（例如C到G，Am到Em）。我们会提供“慢速转换”的练习方法，帮助您克服手指的僵硬感。 节奏扫弦初探： 引入最简单的下扫和上扫节奏型，配合您已经学会的和弦，弹奏出第一首简单的歌曲片段。 七、 节奏感与律动：让音乐“动”起来 音乐的灵魂在于节奏。本章致力于培养您稳定的内在节拍感： 使用节拍器： 强调节拍器（Metronome）是您最忠实的朋友。我们将演示如何设定不同的速度（BPM）并坚持练习，确保您的演奏不会忽快忽慢。 基础扫弦模式： 学习“下-下上-上下上”等经典的扫弦节奏型，并将其应用到已学的大三和弦上。 强弱与重音： 了解如何在扫弦中加入重音，为您的伴奏增添律动感和层次感。 八、 弹奏您的第一批歌曲 理论与技巧最终都要回归到音乐实践中。本章精选了几首仅使用开放和弦和基础节奏型就能演奏的经典入门曲目（风格涵盖民谣、流行、乡村）。这些歌曲的编排经过精心简化，旨在让您立刻体验到演奏完整音乐的成就感，从而激励您继续前进。 九、 进阶准备：指板上的探索 在您对基础技巧感到舒适后，本书将为您铺设通往更深层次学习的道路： 横按和弦（Barre Chords）的初步介绍： 解释横按和弦的基本原理，以及为什么它们是解放您在指板上移动能力的关键。我们将从最容易上手的F大调横按和弦开始。 更多音阶的应用： 简要介绍五声音阶（Pentatonic Scale）的魅力，这对于未来的即兴演奏至关重要。 总结：持续成长的艺术 学习吉他是一个持续探索的过程。本书提供的只是一个坚固的起点。保持好奇心、规律练习，并享受每一次进步带来的喜悦，是您未来成功的秘诀。拿起您的吉他，翻开下一页，音乐正在等待您的演绎。

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与其他市面上那些追求快速见效的“速成”指南相比，这本教材散发着一种对基础的尊重和耐心。它非常强调“慢练”的重要性，甚至在一些标注中，会明确指出“请以比你目前最舒适的速度慢一倍的速度来练习此段”。这听起来似乎有些反直觉，但实践证明，慢练是内化肌肉记忆的唯一途径。我通过这本书学会了如何“听”自己的弹奏，而不是仅仅“看”自己的手指在动。书中对持弓（拨片）角度的讨论虽然篇幅不长，但切中要害，它没有陷入对拨片材质和厚度的无谓争论，而是聚焦于如何通过角度变化来控制音色的明亮与柔和。我发现，坚持按照书中的指引，即使只是练习最基础的音阶和琶音，我的音准和清晰度都有了显著的提升。它让我明白，吉他演奏的本质并非速度，而是精确性。这种对基础的深挖和反复打磨，使得我后来学习其他风格的音乐时，能够更轻松地适应，因为那些底层的技术关节都已经通过这本书被牢牢地拧紧了。

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从装帧和耐用性的角度来看，这本书的设计也充满了对使用者的体贴。我经常需要把书摊平在谱架上或者直接放在地上，很多教材因为装订问题，很快就会出现书页合拢、难以保持平整的情况。而这本教材的装订方式非常坚固，即便我多次用力按压它以求完全平摊，它依然能保持良好的形态，这在练习过程中是极大的便利，省去了我一直用手压住书页的烦恼。此外，我必须提到它附带的伴奏音频（尽管我此处讨论的是纸质书，但其配套的音频体系是不可分割的一部分）。这些音频的录制质量非常高，不仅仅是简单的节拍器，而是提供了完整的、富有音乐感的背景伴奏。这对我后来的即兴和对拍子的理解起到了决定性的作用。当我弹奏练习曲时，能够跟着这些高质量的伴奏一起“合奏”，这种沉浸式的体验，远比对着干巴巴的节拍器要有趣和有效得多。这本书更像是一套完整学习系统的载体，它提供的不仅仅是知识，更是一种有效的、可长期依赖的学习方法论。

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在实用性方面，这套教材的设计简直是为自学者量身定做的，它几乎不需要一个实体老师在旁边随时纠正你的错误。我主要是在晚上自学，很多时候只能依靠自己的耳朵和书上的指导来调整。这本书在处理一些常见的自学难点时，表现得尤为出色。比如，关于正确的右手拨弦力度控制，它没有用复杂的文字去描述“应该用多大的力”，而是通过一系列逐渐增加音符密度的练习，让你自然而然地学会根据需要调整发力点，这是一种“体验式学习”。另外，教材对品格标记和指位提示做得非常细致，我几乎不需要去查阅任何额外的图表来确定自己的手应该放在吉他的哪个位置。当我遇到一些稍微有点难度的指法转换时，教材会提供一个“过渡练习”，这个过渡练习通常是慢速的、拆解的步骤，它会把难点动作分解成两个或三个更简单的动作，让你逐一击破，然后再组合起来。这种“分解-重组”的教学法，极大地降低了学习坡度。而且，书中的所有示例曲目，其难度提升梯度都设计得非常合理，你不会觉得突然被扔进一片深水区，总是在你快要放弃的时候，给你一个“你已经进步了”的明确信号。

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这本书的魅力，很大程度上来源于它对“音乐性”的强调，而不是仅仅停留在机械的指法练习上。很多初级教材只关注你能不能把音符按对、弹对，但这本书在基础练习中，就已经巧妙地融入了对节奏感和情感表达的培养。例如，在教授基础的开放和弦转换时，它不是简单地给出一个和弦图和一串练习曲目，而是配上了很多小段落，要求你尝试用不同的力度和时值去弹奏，虽然此时弹出的可能还很生硬，但这种“尝试去听”的引导，潜移默化地提高了我的音乐耳朵。更令人称道的是，它在每一章的末尾都会穿插一些非常简洁的、听起来像“小歌曲”的片段，这些片段虽然技术含量不高，但它们已经具备了完整音乐的结构感，让人立刻就能体会到“我正在演奏音乐”的成就感，这对于维持学习的热情太重要了。我记得有一段练习，要求我交替使用拨片和手指触弦，那种音色的细微差别，让我第一次意识到，原来吉他可以发出这么多不同质感的声音。这套教材成功地在“技术训练”和“艺术熏陶”之间找到了一个完美的平衡点，它在不让你感到枯燥的前提下，高效地完成了对基本功的打磨，这一点是我在其他教材中很少见到的。

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这本书的封面设计相当经典，那种老派的、略带泛黄的纸张质感，一下子就能把我拉回到那种专心致志学习乐器的年代感中去。我拿到这本教材时，首先被它清晰的排版吸引住了。无论是五线谱还是六线谱，标注得都非常精确，对于初学者来说，这种清晰度至关重要，它能最大程度地减少我们在识谱阶段的困惑和挫败感。教材的编排逻辑简直是教科书级别的典范，它没有急于求成地扔给你一堆复杂的技巧，而是像一位和蔼的老师，循序渐进地引导你入门。从最基础的手型、正确的持琴姿势开始，每一个小节的引入都经过了深思熟虑，确保你能在上一个知识点完全掌握后再进入下一个领域。我特别欣赏它对基础乐理的讲解方式，没有使用那些晦涩难懂的术语，而是用非常生活化、形象的比喻来解释音程、拍号这些概念，让抽象的理论变得触手可及。比如，它解释拍号时，会让你想象成走路的节奏，这比干巴巴地背诵定义有效得多。第一页的练习曲虽然简单到让人觉得有些幼稚，但它完美地解决了“如何让我的手指听我的指挥”这个核心问题，为后续的快速进步打下了坚实的地基。对于一个零基础的吉他爱好者而言，这份扎实的开端，比任何炫技的速成秘籍都要宝贵得多。

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