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出版者:Alfred Pub Co

作者:Riker, Wayne

出品人:

页数:96

译者:

出版时间:1999-11

价格:$ 11.24

装帧:Pap

isbn号码:9780739002384

丛书系列:

图书标签:

• 布鲁斯
• 吉他
• 乐谱
• 指板
• 技巧
• 练习
• 蓝调
• 音乐
• 吉他手
• 即兴

好的，这是一份关于《Blues Licks Encyclopedia》的图书简介，着重于描述该书未涵盖的内容，以详细介绍其边界。 --- 《Blues Licks Encyclopedia》图书简介：探索有限的音乐宇宙 核心主题聚焦： 本书是一部关于布鲁斯（Blues）乐句（Licks）的详尽汇编与解析，专注于吉他演奏的特定领域。它系统地收录并分解了从基础到高级的布鲁斯乐句，涵盖了不同调性、节奏框架以及情感表达的典型模式。 本书明确涵盖的领域（作为界定“不包含”的前提）： 1. 核心乐句与指法： 大量篇幅用于展示和解释布鲁斯音阶、五声音阶（Major/Minor Pentatonic）在指板上的标准移动、替换和组合方式。 2. 经典布鲁斯变体： 深入探讨了芝加哥布鲁斯、德克萨斯布鲁斯以及三角洲布鲁斯中常见的主题动机和标志性短句。 3. 技巧与应用： 侧重于推弦（Bends）、揉弦（Vibrato）、击弦（Hammer-ons/Pull-offs）等关键技术的应用实例，展示它们如何在乐句中实现情感共鸣。 4. 和声背景： 乐句通常被置于标准的12小节布鲁斯进行框架内进行解析，解释其如何与I-IV-V和弦进行互动。 --- 《Blues Licks Encyclopedia》未涵盖的内容范围详述 为精确理解本书的适用范围与局限性，以下详细列出本书没有深入探讨或完全不涉及的音乐领域、技巧与理论概念： 一、 非布鲁斯风格的音乐理论与实践 本书的“百科全书”性质严格限定于布鲁斯这一音乐类型。因此，它不包含以下内容的深度教学或乐句示例： 1. 爵士乐（Jazz）和弦替换与和声进行： 书中未涉及扩展和弦（如9th, 11th, 13th, Altered Chords）的广泛应用，特别是复杂的和声替代（Tritone Substitutions, Coltrane Changes）在即兴中的运用。虽然布鲁斯与爵士乐有交叉，但本书的乐句框架是建立在传统布鲁斯和声基础上的，不涵盖现代爵士乐即兴所需的复杂和弦语汇。 2. 融合（Fusion）与前卫摇滚（Progressive Rock）的技巧： 涉及大量使用快速音阶跑动、复杂的非对称节奏（如7/8拍或11/8拍）的乐句，或需要结合前卫音乐和声语言的片段，均不在收录范围。 3. 乡村音乐（Country）的独奏风格： 尽管乡村布鲁斯存在，但本书不收录典型的乡村吉他技巧，例如Chicken Picking（快速交替拨弦与切音）、纯粹的“Twang”音色处理，或基于标准乡村/蓝草（Bluegrass）调式的乐句。 4. 古典吉他技术： 不涉及指甲的打磨与使用、古典右手法（如分离式拨弦）、复杂的琶音练习或对位法的应用。 5. 金属乐（Metal）的极端技术： 诸如点弦（Tapping，特别是双手点弦）、Sweep Picking（扫拨）或高速的速弹（Shredding）技巧，这些技巧往往需要更依赖于失真和效果器，与本书强调的动态和触感驱动的布鲁斯表达有所区别。 二、 深入的音乐工程与音色制作 本书的重点在于“演奏”本身，即手指在指板上的运动与音乐语言的构建。它避开了对声音物理特性的深入探讨： 1. 效果器链（Pedal Chain）的详尽分析： 书中可能提及特定音色（如Overdrive或Wah）的需要，但不提供关于如何选择、串联特定效果器、调整参数（如增益结构、反馈控制、特定滤波器的Q值设定）的专业指导。 2. 音箱和麦克风录音技术： 不涉及如何选择麦克风类型（动圈、电容）、摆位（轴向、离轴）或DI录音的最佳实践。 3. 音色科学与物理： 缺乏关于琴弦材料（镍、钢、纯钢）、拾音器（单线圈、双线圈）对频率响应的具体影响的分析，或关于电吉他内部布线、接地降噪的讨论。 三、 乐理的理论深度挖掘 本书是“乐句百科”，旨在展示“如何做”，而非“为什么这样”。因此，它避开了纯理论的抽象探讨： 1. 高级和声学与对位法： 缺乏对声部进行严格的对位分析、调式间转调（Modal Interchange）的系统理论解释，或对纯律与十二平均律差异的深入讨论。 2. 作曲与编曲的宏观结构： 书中展示的乐句是即兴的片段，不包含如何将这些片段组织成完整的歌曲结构（如Verse-Chorus-Bridge的编排），或如何为特定乐句设计伴奏的整体编曲思路。 3. 节奏理论的数学分解： 对于复杂的节奏划分（如复节奏、不规则切分）的数学解析和可视化图表不在本书的范围之内。 四、 乐器构造与维护知识 本书假设读者拥有可用的乐器并具备基本的调音能力。它不包含以下内容： 1. 吉他设置与调整（Setup）： 不涉及关于琴颈的弧度调整（Truss Rod）、弦高设定（Action）、品丝打磨或打磨（Fret Dressing）的步骤指南。 2. 电吉他电路与故障排除： 不包含如何更换电位器、修复焊接点或诊断常见的电路噪音问题的技术手册。 3. 木材学与乐器制作： 缺乏对不同木材（如桃花心木、梣木、枫木）的音色特性的详细比较，或关于层压板与实木结构的制作工艺探讨。 五、 历史与文化研究 《Blues Licks Encyclopedia》是一种技术手册，而非音乐史专著。因此，它省略了： 1. 人物传记与社会背景： 缺乏对B.B. King、Muddy Waters等大师生平的详细考证、他们所处地域的社会经济背景，或特定乐句的首次录音年代考据。 2. 唱片目录学： 不提供特定唱片的A面/B面信息、录音厂牌的演变，或特定录音的混音师信息。 总结 《Blues Licks Encyclopedia》是一个以实用指法和即兴模式为核心的工具箱。它为吉他手提供了在既定布鲁斯框架内快速扩展其语言库的途径。然而，如果演奏者寻求深入的爵士和声、前卫技巧、复杂的录音工程知识，或者对布鲁斯音乐的深层历史与乐器制作的学术探讨，本书的范围和深度将无法满足这些需求。本书是关于“怎么弹”的集大成者，而非“为什么是这样”或“如何创造新的声音设备”的指南。

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说实话，我一开始有点犹豫，觉得这么厚的书，内容会不会太水。结果证明我大错特错了。这本书的编排逻辑简直是教科书级别的。它从最基础的12小节蓝调结构切入，然后层层递进，将和声变化、调式替代、以及各种复杂的转调技巧融入到实战性的乐句中。我尤其欣赏它对于“色彩音”的运用讲解，那些在传统蓝调中被忽略的九音、十一音甚至十三音如何巧妙地穿插在五声音阶中，为演奏增添了爵士风味和现代感，这一点在其他同类书籍中是很难找到的。我最近正在尝试用书中的一个关于“半音阶插入法”的技巧来扩展我的独奏，效果立竿见影，让我的Solo听起来丰富而不杂乱。对于那些已经掌握了基础Solo，但总觉得自己的音乐听起来“太平”的乐手，这本书提供了一条通往立体化演奏的捷径。它不仅是技巧手册，更是一本关于音乐哲学的探讨。

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这是一本需要你投入时间和精力的杰作，但回报绝对丰厚。它给我的感觉，更像是一份人类智慧的结晶，而非简单的乐谱汇编。我特别喜欢它对于“对话性演奏”的探讨——如何让你的吉他声部如同在与人交谈一般，有起承转合，有情绪的高低起伏。书中深入分析了大师们在Call and Response环节中的处理手法，不仅仅是音符的选择，更包含了对休止符的精妙运用，这一点常常是初学者最容易忽略但却至关重要的部分。它的理论深度足以让你在分析任何蓝调大师的录音时，都能快速定位到他们使用的核心结构。对我而言，最大的收获在于学会了如何“呼吸”，如何在即兴中留出空间，让音乐“喘息”，而不是一味地用音符填满每一个节拍。这本书的严谨性，体现在它对每一个细节的尊重，它不鼓励你盲目地弹奏，而是引导你去“思考”你的每一个音符背后的含义。它不是让你学会弹奏蓝调，而是让你学会“成为”蓝调的一部分。

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我不得不说，这本书的深度远超我的预期，简直就是一本为“老手”准备的“进阶指南”。我过去也买过好几本号称涵盖“所有蓝调技巧”的书，结果大多是把几十个耳熟能详的Lick简单罗列一遍，然后草草收场。但这一本完全不同。它不仅仅是提供“弹什么”，更重要的是解释“为什么这么弹”以及“在什么情感背景下使用”。书中对Shuffle节奏型和复杂的Blues Scale套用进行了极其细致的分析，尤其是在处理B.B. King那种富有歌唱性的推弦时，作者对手指施力点的微小差异的描述，精准到让人拍案叫绝。我最欣赏的是它对于不同大师风格的模仿与解构部分，它没有简单地复制，而是提炼出了每位大师的“指纹”。通过这本书，我开始理解为什么有些看似简单的音符组合，在特定的语境下会产生如此强烈的戏剧张力。这本书需要你静下心来，带着已有的基础去啃，去体会，它就像一坛老酒，越品越有味道，绝对不是那种可以囫囵吞枣的教材。

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这本乐谱集简直是吉他手的福音，对于那些渴望深入探索蓝调音乐奥秘的人来说，它无疑是一座宝库。我从拿到它开始，就被那种扑面而来的专业感和厚重感所震撼。它不像市面上那些浮于表面的“速成”教程，而是真正从根源上剖析了蓝调的精髓。书中的排版清晰得令人赞叹，即便是对于初学者，那些复杂的指法和和弦走向也能通过直观的图示和详细的文字描述被清晰地理解。特别是它对各种音阶和调式的细致讲解，让我这个一直困惑于即兴演奏瓶颈的乐手豁然开朗。我花了整整一个下午，沉浸在书中关于“推弦的力度与颤音的控制”那一章节，作者的讲解深入浅出，仿佛一位经验丰富的大师就在我身边手把手指导。光是模仿书中提供的几个基础的五声音阶变奏，我的演奏水平就有了一个质的飞跃。我强烈推荐所有对蓝调有热情，并愿意投入时间去精研技艺的朋友入手这本书，它绝对物超所值，是案头常备的工具书，能陪伴你走过漫长的技术精进之路。

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这本书的实用性简直是无可挑剔，简直就是吉他房里的“字典”。我经常在练习完某个特定技巧后，立刻翻到书中的“变体与应用”部分，看看这个Lick还能在哪些不同的和弦进行上进行调整。作者非常体贴地为每一个例子都标注了最适合的节奏和情绪，这极大地缩短了我自己摸索的时间。比如，书中关于切换到IV级和弦时，如何使用升四音来制造悬念的讲解，配上清晰的音频示例（虽然我只能想象，但文字描述已经足够详尽了），让我立刻就能应用到自己的演奏中去。我曾经在准备一场现场演出时，急需一些听起来既复古又新潮的过渡句，翻开这本书的随机一页，正好找到了一个完美的解决方案。这本书的价值不在于让你成为“复印机”，而在于给你提供足够多的“建筑砖块”和“蓝图”，让你自己去建造独一无二的音乐结构。强烈建议人手一册，随时备查。

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