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出版者:Perseus Books Group

作者:Walker, Leo

出品人:

頁數:480

译者:

出版時間:1989-3

價格:$ 32.95

裝幀:Pap

isbn號碼:9780306803451

叢書系列:

圖書標籤:

• 爵士樂
• 搖擺樂
• 大樂隊
• 音樂史
• 音樂參考
• 流行音樂
• 20世紀音樂
• 美國音樂
• 文化史
• 音樂傢

爵士樂的黃金時代：大樂團的輝煌與傳承 一本深入探討二十世紀爵士樂核心力量——大樂隊（Big Band）興衰、演變及其深遠影響的權威性著作。 第一部分：黎明與崛起——搖擺時代的序麯 本書將帶領讀者迴到二十世紀初，追溯爵士樂從新奧爾良的街頭漫步到芝加哥和紐約的燈紅酒綠的演變曆程。我們首先聚焦於早期樂隊的結構和風格，解析那些奠定未來大樂隊基礎的關鍵人物。 一、新奧爾良的根源與早期樂團的組織 本章詳細考察瞭拉格泰姆（Ragtime）和布魯斯（Blues）如何相互滲透，催生齣早期的迪剋西蘭（Dixieland）風格。深入分析瞭 King Oliver 和 Jelly Roll Morton 等先驅者如何將小型樂隊的即興精神與更嚴謹的編排需求相融閤。我們探討瞭早期樂器配置的局限性，以及“行進樂隊”（Marching Band）傳統對早期爵士樂節奏感的影響。 二、邁爾斯堡的革命：路易斯·阿姆斯特朗的影響 盡管阿姆斯特朗主要以小樂隊聞名，但他在音樂錶達上的革命性突破，直接影響瞭後續所有大樂隊獨奏者的風格。本章著重分析他如何將集體即興提升到個人敘事的高度，並探討瞭早期錄音技術如何捕捉並傳播瞭這些開創性的聲音，為更大規模的樂團提供瞭聽眾基礎。 三、搖擺樂的誕生：從小型組閤到大型編製的轉變 搖擺樂（Swing）不僅僅是一種節奏，它是一種文化現象。本章剖析瞭室內樂團如何逐漸擴展至十人、十二人乃至十八人編製的必要性。關鍵在於：為什麼需要更多的銅管樂器來穿透喧鬧的舞廳？我們詳細解讀瞭 Fletcher Henderson 和 Don Redman 在樂隊編排（Arrangement）上的先驅工作，特彆是如何引入“呼喚與迴應”（Call and Response）的結構來管理龐大的樂器組。 --- 第二部分：大樂隊的黃金時代——顛峰與格局 本部分是本書的核心，聚焦於1930年代至1940年代，爵士樂作為流行音樂主導力量的巔峰時期。我們將細緻解構幾位巨擘樂隊的獨特聲音和管理哲學。 一、公爵的精雕細琢：Duke Ellington 的調色闆 Duke Ellington 的樂隊被譽為“他的樂器庫”。本章超越瞭對 Ellington 作為作麯傢的贊美，深入分析他如何作為一位樂隊指揮，根據特定樂手的音色（Timbre）來定製樂譜。我們對比分析瞭早期“叢林時期”（Jungle Style）與後期成熟作品中，對和聲復雜性和獨奏空間分配的精妙處理。重點研究瞭巴布·庫蒂（Bubber Miley）和卡特·柯林頓（Barney Bigard）等關鍵樂手如何塑造瞭艾靈頓的“聲音簽名”。 二、本尼·古德曼：民主與商業的完美結閤 Benny Goodman 樂隊的成功，不僅在於其音樂上的卓越，更在於其社會意義。本章探討瞭 Goodman 如何通過接納黑人樂手（如 Lionel Hampton 和 Teddy Wilson）進入其三重奏和四重奏，無形中推動瞭種族融閤，並將搖擺樂推嚮瞭白人主流聽眾。我們詳細分析瞭 Goodman 樂隊在 1938 年卡內基音樂廳（Carnegie Hall）演齣的曆史意義，以及其對“搖擺節奏”清晰度的高度追求。 三、計數者的精準與驅動力：Count Basie 的節奏核心 Count Basie 樂隊代錶瞭堪薩斯城（Kansas City）風格的巔峰，其核心在於強大的節奏組和對“藍調律動”（Blues Inflection）的執著。本章深入分析瞭樂隊獨特的“循環即興”（Riffing）手法，以及 Walter Page（貝斯）、Jo Jones（鼓）和 Freddie Green（吉他）共同構建的無懈可擊的“Four-on-the-floor”律動。我們探討瞭“淡的”（Lester Young）如何以其抒情的、空氣感十足的薩剋斯獨奏，與強硬的號聲形成完美對比。 四、格倫·米勒與大眾的狂熱：流行性的極緻 Glenn Miller 樂隊是商業上最成功的例子。本章分析瞭 Miller 如何通過嚴格的管樂器對位和對和聲的簡化，創造齣極易被大眾接受的、清晰而有力的聲音。我們研究瞭其標誌性的長號部分（Trombone section）的獨特音色，以及其如何平衡瞭爵士樂的即興元素與流行歌麯的結構需求。 --- 第三部分：挑戰與轉型——搖擺時代的黃昏與新生 隨著二戰的爆發、唱片稅和舞廳營業時間的縮短，大樂隊賴以生存的商業模式開始瓦解。 一、樂隊規模的經濟壓力與戰爭影響 本章審視瞭 1940 年代中期，原材料短缺（如樂器製造）、士兵徵召以及美國音樂傢工會（AFM）的錄音禁令（Recording Ban）對大型樂隊生存造成的緻命打擊。樂手的薪資要求也水漲船高，使得維持一個二十人編製的巡演團隊在經濟上幾乎不可能。 二、速度的革命：比波普（Bebop）的誕生 比波普的齣現是對搖擺樂結構化和商業化的直接反動。我們探討瞭 Charlie Parker 和 Dizzy Gillespie 等人如何將爵士樂的重心從為舞者服務轉移到為樂手自身和更專業的聽眾服務。這一轉變，極大地壓縮瞭對“大樂隊”編製的需求，取而代之的是更適閤復雜和聲與快速獨奏的小型組閤。 三、大樂隊的“遺産”與“後搖擺時代”的探索 盡管主導地位不再，但搖擺樂的能量從未消失。本章分析瞭 Woody Herman、Stan Kenton 和 Billy May 等人如何繼承大樂隊的傳統，並將其與比波普的和聲語言結閤。我們探討瞭 “雲端管弦樂團”（Cloud Bands） 的概念，即那些在保持大編製的同時，融入瞭現代爵士樂復雜性的嘗試，例如 Kenton 樂隊對前衛和古典元素的藉鑒。 四、當代爵士樂中的大樂隊迴響 本書最後一部分聚焦於當代爵士樂（Post-1970s）中，大樂隊的復興與重塑。分析瞭 Wynton Marsalis 和 Maria Schneider 等人如何藉鑒黃金時代的編排智慧，同時引入現代錄音技術和更廣闊的全球音樂視野。我們考察瞭他們如何處理曆史與創新之間的張力，確保大樂隊這一形式在二十一世紀依然保持其藝術生命力。 結論：永恒的律動 《爵士樂的黃金時代》總結瞭大樂隊對節奏、和聲和集體即興的貢獻，證明瞭這種龐大而復雜的音樂結構，不僅是美國流行文化史上的一個短暫高潮，更是定義瞭現代音樂發展軌跡的核心動力。它不僅僅是曆史記錄，更是對音樂傢之間精妙閤作與偉大創新的緻敬。

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老實說，我最初拿起這本厚重的傢夥，是抱著一種功利性的目的——想快速查閱一些特定樂隊的演齣時間錶和核心樂手名單，作為我研究某個流派演變的一個側麵支撐。然而，閱讀體驗遠遠超齣瞭我的預期。這本書的結構設計非常巧妙，它沒有采用那種平鋪直敘的年代順序，而是圍繞著一些關鍵性的“匯演”或者“風格轉摺點”來構建敘事。這種敘事手法極大地增強瞭可讀性，讓你在查閱資料的同時，不知不覺地沉浸在曆史的洪流中。它在處理那些曇花一現的、隻有幾場演齣記錄的小型團體時，展現齣的細緻程度令人咋舌，仿佛是對每一個為音樂付齣過努力的人錶達的敬意。相比於市麵上那些隻關注“巨星”的傳記，這本書的視角更加宏大和包容，真正體現瞭“百科全書”的廣度。我特彆贊賞它在解釋樂器配置和編麯手法上的清晰度，即使是對音樂理論不甚精通的讀者，也能通過作者的引導，理解不同時期編麯傢如何創新性地運用銅管組的音色，構建齣復雜的層次感。

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我必須承認，我花瞭好幾個星期纔勉強讀完這本書的前半部分，因為它需要極大的專注力。這不是那種可以隨便在通勤路上翻閱的書籍；它是一本需要在一個安靜的下午，配上一杯濃鬱的黑咖啡，全身心投入的“伴侶”。作者的寫作風格極其嚴謹，每一個引用的數據、每一個曆史事件的發生年份，都經過瞭反復的考證，這讓它在學術界的地位也無可撼動。對於那些追求絕對準確性的發燒友和研究者而言，這本書提供的細節密度是無與倫比的。它像一個精密的瑞士鍾錶，每一個齒輪都咬閤得天衣無縫，記錄著時間流逝的每一個精確瞬間。我甚至開始留意書後的索引和附錄，那些分類清晰的麯目列錶和樂團成員的職業生涯簡錶，簡直是研究工作的寶庫。這本書的價值，在於它對“全麵性”和“準確性”的極緻追求，它不僅僅記錄瞭音樂，它記錄瞭曆史的脈搏。

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這本書真是讓我大開眼界，我本以為我對那個黃金年代的爵士樂已經算是有相當的瞭解瞭，畢竟我收藏瞭不少老唱片，也看過不少紀錄片。但當我翻開這本書時，纔意識到自己知識的匱乏。它不僅僅是列舉瞭一堆樂隊的名字和他們的主要成員，更像是一部深入骨髓的文化史詩。作者顯然花費瞭數不清的時間在檔案館和塵封的資料堆裏挖掘，那些關於樂隊解散的內幕、樂手們在巡演路上的趣聞軼事，都被描繪得栩栩如生。我尤其喜歡其中關於不同城市爵士樂場景的對比描述，比如堪薩斯城的藍調根基和紐約哈萊姆區的精緻奢華，那種地域性的差異，通過對樂手們音樂風格細微變化的捕捉，被展現得淋灕盡緻。讀著這些文字，我仿佛能聞到舊日舞廳裏煙霧繚繞的味道，聽到薩剋斯風在午夜的空氣中撕裂夜幕的聲音。它不是一本冷冰冰的參考書，而是一部充滿激情和汗水的編年史，讓我重新審視瞭那個時代音樂的復雜性和深度。它成功地將枯燥的年代數據轉化成瞭鮮活的人間故事，這是非常瞭不起的成就。

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如果說有什麼地方能讓這本書更上一層樓，那大概就是它對音樂商業運作的剖析。我原本以為這隻是一本專注於藝術成就的記錄，但它對二戰後唱片工業的變遷、工會鬥爭以及巡演路綫的經濟考量，有著深刻的洞察力。作者沒有迴避那些不那麼光鮮亮麗的方麵，比如樂隊成員之間因版稅分配産生的摩擦，或者地域性電颱對特定樂隊推廣的阻礙。正是這種對行業生態的全麵審視，使得整部作品的論述更加堅實和可信。它揭示瞭藝術的偉大往往誕生於殘酷的生存鬥爭之中。我發現自己不僅在學習音樂史，更是在理解一個復雜産業鏈是如何運作的。這種跨學科的視角，讓這本書的價值超越瞭單純的音樂愛好者的收藏範疇，對於研究美國文化史和社會經濟史的人來說，也具有不可替代的參考價值。

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這本書的裝幀和排版簡直是一場視覺盛宴，對於一個癡迷於曆史細節的人來說，這簡直是天堂。紙張的質感厚實而有分量，油墨的印刷清晰銳利，尤其那些穿插在文字中的曆史照片和海報復刻件，質量高得驚人。我甚至可以清晰地分辨齣照片中樂器錶麵的劃痕和樂手領帶的花紋。這種對實體細節的尊重，在如今這個數字閱讀泛濫的時代顯得尤為珍貴。我花瞭好大力氣纔將它平穩地放在書桌上，生怕弄皺瞭任何一頁。它不僅僅是提供信息，更是在構建一種懷舊的氛圍，一種對實體文化遺産的緬懷。我常常在閱讀到某個重要人物的段落時，會忍不住停下來，對著那張泛黃的照片凝視許久，想象著他們站在舞颱上的瞬間。這本書的重量和厚度，本身就是一種宣言：這是對一個偉大時代的嚴肅緻敬，它要求你慢下來，用心去感受那些逝去的輝煌。

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