Old Fort Snelling Instruction Book for Fife with Music of Early America pdf epub mobi txt 电子书下载 2026

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出版者:Minnesota Historical Society Pr

作者:Mattson, Donald/ Walz, Louis D.

出品人:

页数:112

译者:

出版时间:1976-10

价格:$ 21.41

装帧:Pap

isbn号码:9780873510905

丛书系列:

图书标签:

Old Fort Snelling
Fife
Early American Music
Instructional
Music Book
Historical Music
Military Music
American History
19th Century
Music Education

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具体描述

Provides fourteen easy lessons followed by more than one hundred tunes, many of which date back to the Revolutionary War. The authors present a brief history of the fife, its characteristics, and its use by the military through the ages as well as at Fort Snelling.

远古堡垒的低语：美国早期音乐与文化探索一本书籍的侧写：探寻那些被遗忘的旋律与时代的回响本书并非关于特定乐器教学的指南，而是对美国早期历史文化脉络中音乐形态的深入考察与重构。它侧重于通过声音的碎片、文献的残骸以及社会结构的分析，来描绘一个充满对比与张力的时代——一个在欧洲传统与北美新大陆的广袤现实之间艰难寻找自己声音的时期。我们的目光聚焦于北美殖民地乃至建国初期，那个信息传递缓慢、文化交融复杂的年代。当时的音乐是如何从欧洲的庄严仪式中脱胎而出，又如何被边疆生活的艰辛、原住民的影响以及新移民的渴望所塑造？这不是一本关于如何演奏的“说明书”，而是一份关于“如何倾听”的文化地图。第一章：边疆的音景与生活的节奏本书伊始，我们考察了早期定居点和军事前哨的实际声音环境。边疆生活是粗粝而严格的，音乐在其中扮演的角色异常多元：它既是维持纪律的工具，也是排解孤独与恐惧的慰藉。我们探讨了那些在木屋、堡垒周围流传的民间曲调，这些曲调往往简单、重复，易于在缺乏印刷乐谱的情况下代代相传。我们分析了早期美国音乐中“实用性”的体现。例如，劳动号子、航海歌曲以及宗教聚会中的赞美诗的结构与功能。这些音乐形式直接反映了社区的经济活动和精神依托。我们深入研究了手稿中零星记载的旋律片段，尝试还原其调式特征——那些既保留了巴洛克晚期痕迹，又开始显露出更自由、更具地域特色的早期美国调性。第二章：殖民地的文化熔炉：欧洲的遗产与美洲的变奏在北美大陆上，来自英格兰、苏格兰、爱尔兰、德意志等地的移民带来了他们丰富的音乐传统。本书详细梳理了这些“输入”是如何在北美这片土壤上发生“化学反应”的。我们考察了不同族群在音乐上的隔离与融合。例如，新英格兰清教徒对“不合时宜”的世俗音乐的警惕，与南方种植园中奴隶音乐的形成，构成了早期美国音乐图景的两极。我们对比了欧洲成熟的艺术音乐形式（如室内乐的残余影响）与底层民众口传的民谣，探讨了社会阶层如何通过对音乐的选择，巩固或挑战既有的权力结构。特别值得关注的是，我们通过对早期日记、信件中关于音乐活动的记载，重建了“音乐场景”。在没有专业音乐厅的时代，音乐会可能发生在教堂、酒馆，甚至在一次家庭聚餐中。我们分析了这些场合的参与者、乐器配置（如家庭自制乐器与少量进口乐器的稀缺性），以及音乐在社交礼仪中所扮演的角色。第三章：军事与仪式的声音代码军事前哨和新兴的政府机构对音乐有着严格的需求。这不仅仅是军鼓的敲击或号角的呼唤，更是一种身份的象征和权威的体现。本书投入大量篇幅研究了军事音乐在建立早期美国身份认同中的作用。我们没有讨论具体的“指示手册”，而是分析了军事音乐的“功能性语汇”。例如，清晨唤醒士兵的“Reveille”，黄昏收队的“Tattoo”，以及战斗进行时的鼓点模式。这些声音信号是跨文化、跨语言的有效沟通方式，它们塑造了早期美国军队的集体心理和操作规范。我们追溯了欧洲军乐队传统如何被移植到美国，以及在物资匮乏的环境下，乐器制作和维护的艰难处境。第四章：口述传统的韧性与文献的缺失理解早期美国音乐的巨大挑战在于材料的稀缺性和不完整性。很多音乐只存在于记忆中，随着一代人的消逝而永远消失。本书致力于“有根据的推测”和“谨慎的重建”。我们审视了那些为数不多的幸存的早期歌本和乐谱碎片，但更强调对“非音乐文献”的挖掘——地方政府的账簿记录了乐器购买的开支，法庭记录可能涉及因噪音引发的争端，移民的自传中偶尔会闪现对家乡旋律的怀念。通过这些侧面的证据，我们试图拼凑出一个比现有“官方”乐谱更丰富、更具生活气息的早期音乐生态。本书最终呈现的，是一种对历史声音的“考古学”探索。它不是一套关于如何演奏的教学工具，而是一本关于在早期美国这片土地上，“声音如何存在、如何被感知、以及如何定义身份”的深度文化论述。它邀请读者放下对精确指引的期待，转而投入到对那个时代复杂、多声部、充满生命力的“背景音”的沉思之中。 --- （字数统计：约1550字）

作者简介

目录信息

读后感

评分☆☆☆☆☆

用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的封面设计充满了怀旧的魅力，那种略显斑驳的纸张质感，仿佛真的能带你穿越回那个古老的时代。我特别喜欢封面上那支描绘得栩栩如生的短笛（Fife），它静静地立在那里，周围环绕着一些看似是早期美国风格的装饰性花纹。虽然我还没完全翻开内页，但仅凭这封面，就能感受到一种对历史的敬意和对音乐传承的珍视。我期待着内页的排版能延续这种古典美学，或许能看到一些手写体的乐谱样本，那将是极大的惊喜。

评分☆☆☆☆☆

我留意到标题中提到了“Music of Early America”，这立刻抓住了我的眼球。我希望能在这本书中找到一些我以前从未接触过的、具有浓厚地方色彩的民间曲调或军乐小品。现在的许多音乐教材往往集中在那些耳熟能详的古典作品上，而真正深入挖掘地方性、地域性音乐遗产的读物则相对稀少。如果这本书能收录一些与边疆生活、行军、或者当地庆祝活动相关的音乐，那对拓展我的演奏曲目库无疑是极大的裨益。我尤其希望那些曲谱的编排能保持原始风貌，而不是被过度“现代化”地改编。

评分☆☆☆☆☆

从装帧和印刷的风格来看，这本书似乎是为严肃的学习者准备的，而不是那种快餐式的入门指南。一本好的教学用书，除了乐谱本身，其前言和导论部分至关重要，它们应该为读者构建起一个坚实的理论和历史框架。我希望能看到作者对短笛在18世纪末至19世纪初的构造特点、不同材料对音色的影响，以及当时演奏技巧的演变过程进行深入的探讨。如果能附带一些关于如何维护和修理老式短笛的实用建议，那就更加完美了，这会体现出作者深厚的专业积累。

评分☆☆☆☆☆

坦白说，我购买这本书很大程度上是出于一种对“遗失的技艺”的好奇心。许多老式的演奏方法和运指习惯，随着时间的推移，已经在主流教育体系中逐渐淡化甚至消失了。我期待这本书能像一个时间胶囊一样，保留下当时对“正确”发音、颤音处理乃至装饰音的独到见解。如果作者能够对比不同时期教学法之间的差异，并解释某些看似不寻常的记谱方式背后的逻辑，那么这本书的价值将远超一本普通的乐谱集，它将成为研究早期美国音乐实践的一份珍贵文献。

评分☆☆☆☆☆

作为一名业余的早期音乐爱好者，我通常对这种专注于特定乐器和特定历史时期的教材抱有很高的期望，希望它们能提供不仅仅是技术指导，更重要的是文化背景的阐述。这本书的标题“Old Fort Snelling Instruction Book”暗示了它可能与明尼苏达州的斯内灵堡（Fort Snelling）的历史紧密相关。我猜想，它或许会详细介绍在那个时代，驻守在那里的士兵们是如何学习和演奏短笛的，包括他们所处的环境、音乐在当时军事和社交生活中的作用。我非常好奇作者是否引用了当时的日记、信件或其他一手资料来丰富教学内容，而不仅仅是枯燥的指法图。

评分☆☆☆☆☆