Amphitryon & Two Other Plays (The Norton Library, N601) pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

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出版者:W. W. Norton & Company

作者:Titus Maccius Plautus

出品人:

页数:192

译者:Lee, Philip

出版时间:1971-09-17

价格:USD 14.95

装帧:Paperback

isbn号码:9780393006018

丛书系列:

图书标签:

• Plautus
• Roman comedy
• Classical literature
• Greek mythology
• Theater
• Drama
• Ancient Rome
• Norton Library
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• Amphitryon

希腊悲剧的永恒回响：索福克勒斯、欧里庇得斯与埃斯库罗斯经典剧作选析 本精选集旨在为读者呈现古希腊戏剧黄金时代最具代表性的三位巨匠——索福克勒斯、欧里庇得斯和埃斯库罗斯——的精湛之作。这些剧本不仅是西方文学史上的里程碑，更是对人性、命运、道德困境以及神权与王权之间复杂关系的深刻探讨。通过对这些不朽文本的阅读，读者可以领略到古希腊剧场艺术的恢宏气魄及其思想深度。 本卷汇集了三位剧作家不同时期的杰出作品，它们共同构筑了一幅跨越数百年、关于人类在宿命面前挣扎与反思的宏大画卷。我们选取了那些在主题的复杂性、人物塑造的立体感以及语言的韵律美上达到巅峰的剧目，力求展现古希腊悲剧的艺术全貌。 --- 第一部分：索福克勒斯——命运的无可逃避与个人责任的重负 索福克勒斯（Sophocles）被誉为塑造了最完美的希腊悲剧结构的剧作家。他的作品往往聚焦于一位高贵人物，在履行其神圣或政治职责时，因其自身的坚韧不拔（或称固执）而最终走向毁灭。本选集中收录的索福克勒斯剧作，着重展现了命运的不可抗拒性，以及个体在面对超越自身的强大力量时所展现出的悲剧性尊严。 重点探讨的剧作主题： 1. 盲目与洞察： 剧中人物常常是盲目的，他们无法看清眼前的真相，直到悲剧已无法挽回。然而，正是这种最终的“洞察”——对自我局限和宇宙秩序的理解——构成了悲剧的崇高之处。 2. 法律与人性： 探讨了基于神谕、血缘或城市律法的既定规则，与个体良知或亲情之间的尖锐冲突。剧作深刻质疑了“正义”的定义，尤其当正义来自不可质疑的权威时。 3. 英雄的孤独： 索福克勒斯笔下的英雄往往是孤独的，他们为了维护某种高尚的原则，必须与社会、家庭甚至神祇为敌。这种孤独感是英雄式抉择的必然代价。 剧作的结构严谨，对白精炼有力，每一步情节推进都如同精准的机械运转，导向一个令人震撼的结局。阅读时，读者可以清晰感受到合唱队（Chorus）如何作为城邦良知的代表，对舞台上的事件进行评论、哀叹和总结，引导观众进入更深层次的道德沉思。 --- 第二部分：欧里庇得斯——人性的剖析与传统的颠覆 欧里庇得斯（Euripides）被认为是三位悲剧大师中最“现代”的一位。他热衷于揭示传统神话背后的世俗动机，将焦点从宏大的神谕转向了普通人的内心世界。他的悲剧充满了心理上的复杂性、对女性角色强烈的同情，以及对战争、异化和社会偏见的深刻批判。 本部分收录剧作的特色： 1. 心理现实主义的先驱： 欧里庇得斯笔下的角色不再是单纯的命运棋子，他们充满矛盾、激情、嫉妒和智慧。剧作家擅长展现角色在巨大压力下的情绪崩溃与理性挣扎，这在当时是极具颠覆性的。 2. 对神祇的质疑： 与前人不同，欧里庇得斯常常将神祇描绘得反复无常、甚至残忍。他暗示，人类的痛苦往往并非源于神明的公正裁决，而是源于人类自身的非理性选择和盲目信仰。 3. 对社会边缘群体的关注： 欧里庇得斯关注战争的受害者、被流放者以及被社会排斥的女性。他通过这些角色的声音，对雅典城邦的社会规范和道德标准提出了尖锐的质疑。他的悲剧往往结局更具震撼性，充满了令人不安的张力。 本选集中精选的剧目，突显了欧里庇得斯对语言的驾驭能力，他能够让角色在激烈的辩论中展现出无与伦比的智慧和情感深度。 --- 第三部分：埃斯库罗斯——神正论与宇宙秩序的构建 埃斯库罗斯（Aeschylus）是公认的“悲剧之父”。他的作品规模宏大，充满了宗教和哲学的思辨色彩，致力于构建一个关于宇宙正义如何从原始的、血腥的报复循环（“以牙还牙”）中，逐步演变为基于理性、法律和城邦正义的宏大叙事。 埃斯库罗斯剧作的核心议题： 1. “知识通过痛苦”的原则（Pathei Mathos）： 这是埃斯库罗斯思想的核心。剧中的英雄（往往是王室成员或部落的领袖）必须经历巨大的苦难和流血牺牲，才能获得对宇宙秩序、神圣法则以及自身责任的真正理解。 2. 从复仇到司法： 埃斯库罗斯的系列剧作，特别是他著名的三联剧，清晰地展示了从原始部落的血亲复仇传统，到雅典城邦民主审判制度的演进过程。这是一个关于文明如何战胜野蛮的重要哲学论述。 3. 宏伟的史诗语言： 他的戏剧语言充满诗意和庄严感，其场景设计往往具有纪念碑式的恢弘气质，将人类的命运置于广阔的宇宙背景之下。 本部分收录的剧作代表了古希腊悲剧最早期的成熟形态，它要求读者不仅关注个体角色的命运，更要理解其背后的神学和政治结构变迁。 --- 总结：跨越时代的对话 本选集汇集的三位大师的作品，共同构成了理解西方戏剧精神的基石。它们不仅是文学上的杰作，更是对永恒人性问题的深入探究：我们如何面对无法控制的命运？法律与个人良知如何共存？知识与痛苦的关系究竟为何？ 通过阅读这些剧本，读者将有机会亲身体验古希腊剧场那种将个体灾难提升至全民集体反思的高度，并最终在毁灭中找到某种崇高意义的独特艺术体验。这些文本的复杂性、情感的强度和思想的深度，至今仍能震撼当代读者的心灵。 --- (总字数约为 1520 字)

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从收藏价值的角度来看，这次诺顿版本的选入作品组合非常具有代表性，它们共同构成了一部关于古典戏剧核心主题的缩影。我个人对这种精心策划的主题性选集非常推崇，因为它避免了随机拼凑，而是致力于提供一个连贯的阅读体验，让读者能够在一个宏大的框架下比较和欣赏不同作品的异同。书中的情节设计充满了对观众预期的巧妙操弄，这种“被愚弄”的阅读快感是阅读经典戏剧的独特魅力。它迫使你思考戏剧的本质：什么是真实？什么是表象？那些被神灵或命运推着走的个体，究竟拥有多少自由意志？每一个场景都充满了张力，即使是看似平静的段落，也仿佛积蓄着即将爆发的力量。这本书成功地将严肃的文学价值与引人入胜的故事性完美地结合在一起，绝对值得反复品味。

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这部选集绝对是戏剧爱好者不可多得的珍藏。我一直对古典戏剧抱有浓厚的兴趣，尤其是那些在舞台上能够展现出复杂人性与精妙结构的作品。光是翻开扉页，那厚实的纸张和考究的装帧就让人感受到出版方的心思，这不仅仅是一本书，更像是一件艺术品。剧作本身的语言充满了那个时代的韵味，阅读过程中，我仿佛能听到古希腊剧场里回荡的庄严吟诵，每一个对白都像精心打磨过的宝石，折射出智慧的光芒。作者（们）对人物心理的刻画入木三分，即便是跨越了千年，那些关于身份错位、荣誉与欺骗的主题，在今天看来依然具有振聋发聩的力量。我尤其欣赏剧本结构上的巧妙布局，层层递进的悬念设置，让读者在跟随情节发展的同时，也不禁在脑海中预演着舞台上的调度和演员的演绎，那种沉浸感是其他现代剧本难以比拟的。对于希望深入研究古典戏剧文本和其文化背景的读者来说，这本书的学术价值和欣赏价值都是顶级的，它提供的文本是如此纯净和有力，让人能够直接感受到原著的震撼。

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坦白说，我原本对这些古典文本抱着一种“敬而远之”的态度，总觉得它们会因为年代久远而显得晦涩难懂，需要大量的注释才能勉强跟上节奏。然而，这本选集完全颠覆了我的看法。它简直像是一把钥匙，轻松地打开了通往另一个戏剧世界的门。文本的排版非常清晰，留白适度，阅读时视觉疲劳感很低。我最喜欢的一点是，它成功地捕捉到了剧作中那种特有的、略带荒诞的幽默感。有些情节的安排，放到今天来看，简直就是教科书级别的“黑色幽默”示范。演员之间的互动，那种基于身份错认所产生的连锁反应，设计得环环相扣，逻辑严密却又充满戏剧性的偶然。这本书带来的不仅仅是知识的获取，更是一种纯粹的审美愉悦。它证明了伟大的戏剧是超越时代的，只要文本本身足够有力，任何时代的人都能从中找到共鸣。

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我拿到这本书的时候，首先注意到的是它作为“诺顿文库”系列的一部分所赋予的某种期待感。诺顿的版本通常意味着极高的文本可靠性和详尽的导读资料。虽然我更关注的是戏剧本身带来的冲击力，但不得不说，这次的选编确实出色地平衡了学术严谨性与可读性。阅读体验非常流畅，译文的处理尤其值得称赞，它没有为了追求所谓的“通俗易懂”而牺牲掉原有的诗意和节奏感，而是巧妙地在忠实原文和现代读者接受度之间找到了一个近乎完美的平衡点。剧中的冲突和张力，即便是在静静的阅读中，也显得格外鲜活。那些充满机锋的辩论和误会的爆发点，读起来让人不由自主地屏住呼吸。它不仅仅是关于神祇和英雄的故事，更是对人类基本困境的深刻探讨——我们如何定义真实，我们如何应对命运的捉弄。这本书让我重新审视了“悲喜剧”这一概念的复杂性，它比单纯的悲剧更耐人寻味，比纯粹的喜剧更具深度。

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对于舞台制作人员或者戏剧研究的学生来说，这本书简直是“案头必备”的宝典。它所收录的作品，虽然题材和风格各有侧重，但都展现了对人类情感极限的探索。我特别留意了不同剧目之间叙事手法的对比，即便是同一主题的不同表达方式，也体现了作者们高超的驾驭能力。文字的密度很高，每一句话都承载了推进情节或揭示人物动机的功能，几乎没有冗余的词汇。这要求读者必须保持高度的专注力，但回报是巨大的——你会发现那些看似简单的对话背后，隐藏着哲学层面的思辨。我常常在读到关键转折点时，会停下来，想象灯光如何变化，音乐如何渲染气氛，这套剧本简直是为想象中的舞台而生的。它激发了我对如何将古典叙事现代化的思考，其结构性和张力是现代剧本学习的极好范本。

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