具体描述
"Thank God for Nat, who places the soul of the musician above that of his art." --Dizzy Gillespie Writing in a passionate and streetwise style all his own, Nat Hentoff transports us into the diverse worlds of musicians that hold one thing in common: America. In over sixty pieces Hentoff has assembled a mosaic that creates a vivid picture of the music scene as it leaps into the twenty-first century. From sweeping surveys of the roots of American music to vivid assessments of individual performers (including John Coltrane, Billie Holiday, Joe Williams, Doc Pomus, Duke Ellington, Willie Nelson, and many more) Hentoff demonstrates once again why he is lauded as "a critic par excellence" (Publishers Weekly). American Music Is compiles the best of his essays into a potent reader, collecting his most illuminating writing on a broad range of topics. For those who love jazz, blues, country, gospel, or folk, American Music Is provides eloquent and powerful insights. For those who love all of them, it is required reading.
作者简介
纳特·亨托夫，自1957年起为《乡村之声》杂志撰稿。他的每周专栏在全国250多家报纸上刊登。他的文章也刊登在《纽约时报》、《华盛顿时报》、《美国展望》和《纽约客》等报刊上，他在《纽约客》作为专职撰稿人长达25年。2004年，他被国家艺术事务赞助部授予“爵士乐大师”称号。
目录信息
读后感
过年了谁家也要吃上饺子 可年过了 饺子还是照吃 浑身不待一处闲的 喊喊口号也意淫大约也是一路的 开始吧开始吧 你看看人家 但一懒众山小 为什么呢为什么呢 为什么这样懒 为什么就是不能 让自己成为自己 醒醒吧 黄河已经走远 君不见 一年之计在宇春 没有看后海大鲨鱼 觉得这...
评分“我和艾灵顿公爵在他的更衣室里谈话，这时一个苗条、充满活力而又怒气冲冲的身影闯了进来，那是艾薇·安德森，在用她那相当新颖而又粗俗的语言发泄着愤怒。”“一天下午，我去纽约的柯帕加巴纳观看弗兰克·辛纳特拉的排练。”阅读《美国音乐札记》时，不时会读到这些充满现场...
评分Norman Granz英勇抗警 論及對樂手關心呵護的老闆，首推BN的Alfred Lion。其實Norman Granz的善行在爵士樂界亦是有口皆碑。當Roy Elddridge、Ben Webster這些老傢伙的唱片銷量已經十分低下的時候，會計問他為何不解雇他們，他說：「不管他們的唱片賣不賣的出去，他們都是重要的...
评分这本书差不多出版没多久我就在书店买来了，因为对爵士乐的历史不太了解，希望通过这本书打些基础。看了纳特·亨托夫老师的前言，感觉读起来非常生硬，没法读下去。可能是自己没入门的缘故，打算换个时间再读。 纳特·亨托夫本来写得怎么样，我不是很清楚，因为这本书完全没法读...
评分过年了谁家也要吃上饺子 可年过了 饺子还是照吃 浑身不待一处闲的 喊喊口号也意淫大约也是一路的 开始吧开始吧 你看看人家 但一懒众山小 为什么呢为什么呢 为什么这样懒 为什么就是不能 让自己成为自己 醒醒吧 黄河已经走远 君不见 一年之计在宇春 没有看后海大鲨鱼 觉得这...
用户评价
我最近一直在反思，我们是如何看待“美国性”的构建过程的。通常，人们会提到政治或经济，但音乐无疑是更直接、更情感化的载体。所以，对于这样一部声称要定义“美国音乐”的书，我的期待标准非常高。我关注的重点在于其论证的严谨性与叙事的广度。它是否触及了非裔美国人音乐在白人主流文化中被“稀释”和“商品化”的复杂过程？例如，R&B 如何一步步演变成主流流行乐，其中哪些创作精髓被牺牲了？如果作者能提供一些独家的访谈资料，或者对早期录音的声学细节进行深入分析，那就太棒了。我尤其厌恶那种把音乐视为独立实体的写作方式，我需要看到音乐如何与工业化进程、城市化扩张以及移民潮相互作用。如果这本书能将音乐流派视为社会变迁的晴雨表，展示巴尔的摩的朋克场景如何反映了城市衰败，或者西海岸的说唱如何成为底层社区的“新闻广播”，那么它就超越了一般的音乐史范畴，成为了社会史的有力佐证。
评分读完一本厚重的音乐评论集后，我总有一种强烈的冲动去寻找那种能将枯燥的年代划分和复杂的乐理分析转化为生动故事的文本。如果《American Music Is》能做到这一点，那它无疑是成功的。我希望它能用那种老派的、散文式的笔调，描绘出伍迪·盖瑟瑞在流浪中捕捉到的美国灵魂的颤音，那种带着尘土味和反抗精神的歌声。我更想了解摇滚乐的“爆炸性”时刻，不是简单地罗列披头士或滚石乐队的成就，而是探讨在特定历史节点，电吉他的失真音色是如何成为一代人打破禁锢、寻求身份认同的听觉武器。我期待的评价视角是侧重于“体验”而非“定义”——听众在昏暗的俱乐部里，在汗水与啤酒的气味中，与音乐发生的那种瞬间的、不可逆转的连接。这种连接，往往是学术著作难以捕捉的，但却是构成美国音乐生命力的核心。我希望作者能平衡好对主流音乐的梳理与对边缘声音的发掘，比如早期福音音乐或蓝调的深层根源，让读者不只是“知道”这些音乐存在，而是“感受”到它们诞生的必然性。
评分我最近读了很多关于文化霸权的书籍，所以我对任何试图定义某一文化核心的文本都会保持警惕，但同时也抱有巨大的兴趣。如果《American Music Is》是一部出色的作品，它必须能够处理好“精英”与“民间”之间的张力。我希望它能把焦点从那些耳熟能详的殿堂级人物身上移开片刻，去挖掘那些在录音棚外、在社区聚会上流传的、尚未被主流商业体系收编的音乐形式。我想了解那些被遗忘的作曲家，那些在黑人教堂中默默无闻却影响了无数流行歌手的和声结构，那些在墨西哥边境线上产生的融合音乐的早期形态。这种“地下发掘”的工作，往往需要作者投入极大的精力去搜集一手资料，去倾听那些失落的磁带和转录本。如果这本书能用一种近乎考古学的严谨，去重构那些社会边缘群体的声音景观，展现它们如何最终渗入并重塑了主流的“美国之声”，那它就不仅仅是一部音乐史，而是一部关于美国社会如何通过声音进行自我构建的精彩编年史。
评分这部关于美国音乐的著作，如果它真的存在，想必会是一场穿越时空的盛宴。我一直在寻找那种能够深入骨髓、揭示文化肌理的音乐史，而不是那种浮于表面的流派罗列。我期望看到作者如何描绘爵士乐在路易斯·阿姆斯特朗手中的蜕变，那种从泥泞中挣扎而出却又带着金色光芒的音符是如何构建起一个时代的精神面貌。更重要的是，我期待看到流行音乐，那些被大众消费的旋律，其背后隐藏的社会张力与种族议题。想想猫王，他究竟是文化融合的先驱，还是对布鲁斯音乐的“挪用”？这部书如果能公正且深入地探讨这些争议点，那才算得上是真正有价值的学术探索。我尤其想知道它如何处理乡村音乐的演变，从阿巴拉契亚的民谣到纳什维尔的镀金时代，那种关于土地、信仰和失落的叙事是如何被商业洪流重塑的。这本书的标题本身就带有一种宣言式的力量，它似乎在暗示一种独特性和不可替代性，这让我对它的内容充满了好奇，希望能看到一种超越传统教科书叙事的、充满激情与批判性的音乐人类学考察。
评分这本书的标题给我一种非常直接、几乎是宣言式的感觉，但真正的问题在于“是”（Is）这个词所蕴含的局限性。音乐是流动的、不断重塑自身的，任何试图“固定”其本质的尝试都充满风险。因此，我希望看到作者采取一种高度辩证的立场。我想看到关于音乐“身份政治”的探讨，比如拉丁音乐对美国音乐版图的渗透，或者当代电子音乐中对于传统乐器和声学的颠覆。我的关注点在于“边界”的消融与重建。如果书中仅仅是按照流派划分，草草列举几位重要人物，那无异于浪费了“American Music”这个宏大主题的潜力。我更欣赏那种能够穿透既定分类的分析——比如，探讨某位摇滚吉他手如何无意识地借鉴了五声音阶的东方元素，或者，早期的乡村音乐如何吸收了爱尔兰和苏格兰的传统，最终形成了一种独特的美国“忧郁”。我期待的是一场关于“谁的音乐，属于谁的美国”的深刻对话，而不是一份平铺直叙的名单。
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